琺瑯彩瓷器，又稱“瓷胎畫琺瑯”，是在康熙晚期將銅胎畫琺瑯技法成功移植到瓷胎上而創(chuàng)燒的一種新品種瓷器。
雍正是一位審美情趣偏重清新雅致的帝王，他將自己的追求融入宮廷生活中的方方面面。他對(duì)常用的宮廷器皿在裝飾紋樣上倡導(dǎo)“內(nèi)廷恭造式樣”，要求宮廷文物必須與宮外生產(chǎn)的“外造之氣”有所區(qū)別，親自下達(dá)“秀雅”、“細(xì)致”的御旨。特別指定唐岱、戴恒、賀金昆、湯振基和郎世寧等宮廷畫家為畫琺瑯器制作稿樣。而前朝所制的琺瑯彩瓷主要采用的是色彩單一，品種不多的進(jìn)口琺瑯料，無法滿足皇帝要求。為此造辦處的工匠們不得不開始了國產(chǎn)原料的試制。在雍正六年，宮中自制彩料獲得成功，多種淡雅的色彩，為雍正琺瑯彩多姿的紋飾提供了豐富的色彩。
制作琺瑯彩瓷器所需要的白瓷胎由景德鎮(zhèn)御窯廠專供，這里不能不提到唐英，他于雍正六年起擔(dān)任御窯廠的督陶官。正是由于他的督窯有功，御窯廠才能燒制出造型完美、白潤堅(jiān)質(zhì)的薄胎瓷，為琺瑯彩瓷器的制作提供了首要條件。白瓷胎運(yùn)到宮廷后,因?yàn)橛赫巯矚g水墨畫及設(shè)色山水，要求把“院畫”復(fù)制到琺瑯瓷器上，有如國畫，“勾、畫、皴、染”各種作畫技法都要運(yùn)用，使得紋案活潑，主體感強(qiáng)。且在畫面上增加了詩文、書法和印章，形成了詩、書、畫、印融為一體的中國畫形式，最后入炭爐經(jīng)600℃爐火焙燒而成。
雍正朝的琺瑯彩不惜工本，名手彩繪，名工燒制，一件琺瑯彩瓷器燒制成功往往要經(jīng)歷數(shù)月時(shí)間。由于瓷胎太薄，在二次燒制時(shí)極易破裂，這些因素都造成了琺瑯彩瓷器的數(shù)量極為有限。
不得不承認(rèn)，還沒有哪一個(gè)朝代的琺瑯彩瓷器如雍正朝的那般典雅秀麗，以瓷胎為畫絹，布局章法沿襲了中國畫融詩、書、畫、印于一體的傳統(tǒng)。我們可以用《陶雅》中的語句來評(píng)價(jià)雍正朝琺瑯彩瓷器：“質(zhì)地之白，白如雪也，一絕也；薄如卵幕，口噓之欲飛，二絕也；以極精之顯微鏡窺之，花有露光，鮮艷纖麗，蝶有茸毛，且頸項(xiàng)豎起，三絕也；小品而題極精之楷篆各款，細(xì)如蠅頭，四絕也。”我們看到的這件合家歡琺瑯彩賞瓶，正是這“四絕”的完美體現(xiàn)！
雍正琺瑯彩瓷器，無論是滿飾紋樣還是裝飾有詩、書、畫、印四種元素的組群，無不美輪美奐，展現(xiàn)出獨(dú)特的帝王品味。
