康乾盛世是一個國力與物質文明達到了空前高度的時期，擁有長達八千年歷史的中國陶瓷，在這百余年間，也登上了藝術的巔峰。康、雍、乾祖孫三帝，都對瓷器都有著不同尋常的熱愛，于是帝心所指，景德鎮(zhèn)御窯廠的設計、制作和生產(chǎn)，呈現(xiàn)出一個極其繁榮的場面；與此同時，劉源、臧應選、郎廷極、唐英等天才般的設計師和督陶官們也順勢而生，匠意所在，窯燒技法也發(fā)展到了爐火純青，幾乎無所不能的地步。無論是剛健的康熙、秀雅的雍正，還是奇肆的乾隆，康乾盛世的官窯瓷器，在這個千載難逢的機緣下，成為了中國陶瓷史上的最后的一座豐碑，帝心匠意的雙重推動，使清代窯燒水平和技藝已臻極致，將繁華盛世的帝國印象，永遠地留在了瓷器之上。正觀堂特展所呈現(xiàn)的25件清代瓷器，均以藝術性、趣味性和罕有性的標準甄選，反映出藏家純粹的收藏品味與別具一格的趣味，茲選5件簡介如下。
來自英國收藏巨擘肯利夫勛爵的青花靶杯，以極纖細的工筆法勾勒出成化風味的纏枝靈芝紋。此杯造型與紋飾均非常獨特，曾在1935年倫敦皇家學院的《中國藝術大展》中展出，是迄今寥寥可數(shù)的能在私人手中流通的當年展覽品之一�？侠騽拙粢允詹貥O品明代瓷器著稱，所藏三件成化青花宮碗名聞天下，其中一件秋葵碗于2013年香港蘇富秋拍中以1.4億港幣成交。
康熙青花山水圖鈴鐺杯，可能是最近20年內出現(xiàn)過的最為精美的康熙青花杯，如手卷般徐徐展開的蒼秀山水，蜷縮在瑩薄雪白的杯體上，意境深邃的山水與瓷藝的結合，成就了這件康熙青花杰作，實在令人愛不釋手。這種鈴鐺杯形制來自明嘉靖作品，外形優(yōu)雅，頗有纖弱可人的女性美，傳世數(shù)量極少，而且每件的畫片均不同，應為獨立制作而成，繪筆技藝極高，極富四王山水之意蘊，此件為代表作之一。玫茵堂珍藏一件青花花石紋鈴鐺杯，風格、趣味、筆法同出一轍，應屬同組制品。
渭水河畔直鉤釣魚的姜子牙與樵夫武吉的故事，用清透明麗的粉彩畫在淺碗上，呈現(xiàn)出雍正瓷器秀雅精致的藝術風格，彩的暈染和過度，處理得精湛絕倫,尤其是云影的繪染，尚帶有康熙月色花影的風味，但改用了釉色的處理，倍添清麗浪漫的藝術效果。雍正早期的粉彩作品，仍保留著康熙硬彩的遺韻，這件來自意大利的舊藏，說明了雍正瓷器的魅力寰宇共賞，意趣無窮。
清三代單色釉瓷器，為收藏家們一致視為清代瓷器的最高藝術成就者，尤其是性好逸靜、潛心佛道的雍正帝，對單色釉器的偏愛與關心，更是直接刺激和提升了雍正窯各色一道釉瓷器的制作達到了史無前例的技藝高峰。雍正早期的白釉模印夔龍如意紋小香爐，出自著名的英國單色釉收藏大家 E.T.HALL 霍氏舊藏，無論是獨一無二紋樣的古意設計，還是甜潤無瑕的釉色處理，都使這件尺寸嬌小、造型簡約的小香爐成為一件玩家夢寐以求的書齋珍品。
康熙窯最偉大的貢獻就是恢復了自明宣德以后因燒造難度而逐漸停燒的高溫銅紅釉。誕生于康熙二十年的開國大造官窯瓷中，豇豆紅瓷出爐成為了傳世經(jīng)典。這種運用復雜而精巧的上釉技術燒成的名品，講究的是紅霞綠水的微妙效果，成為清代官窯瓷器中最富有人文色彩的作品，在收藏界久負盛名。這件盈盈一握的小印色盒，出自美國大亨百事飲料公司總裁彼得華倫先生的珍藏，深濃的緋紅摻雜斑駁的綠苔點，釉色變化萬狀，耐人尋味，無愧康熙名品。
