中國當代陶瓷的人文價值
當代中國陶瓷作為一個主要的收藏品種，已經(jīng)開始得到越來越多的市場認可。關(guān)于其市場價格的探討，也越來越熱烈。價格是價值的體現(xiàn)。探討中國當代陶瓷的人文價值，可以使我們對這一重要收藏品種，有更加深刻和長遠的認識。
陶瓷起源于中國。商代以降，及東漢時，青瓷盛行；從魏晉南北朝到隋唐五代取代金銀銅器、漆器，始為民用；宋崇理學(xué)和禪宗，尚典雅、質(zhì)樸、含蓄，北宋官窯、南宋官窯、汝窯、鈞窯、定窯等五大名窯應(yīng)運而生，中國瓷器的燒造達到了第一個歷史高峰；至元以后，宮廷在景德鎮(zhèn)設(shè)浮梁瓷局，專制御瓷；至明清，瓷器出口成為對外貿(mào)易之最大宗；清三代時期瓷器胎質(zhì)縝密，釉質(zhì)細潤，圖案華麗，裝飾高雅，遂成為中國陶瓷史上第二高峰。
乾隆后期，中國瓷器逐漸衰落。各陶瓷產(chǎn)區(qū)固化了各自的地方特色和傳統(tǒng)工藝。工藝技法的同質(zhì)現(xiàn)象開始明顯制約現(xiàn)當代陶瓷的進一步發(fā)展。如景德鎮(zhèn)青花、粉彩，醴陵釉下五彩，龍泉青瓷、宜興紫砂、佛山公仔，陶藝作品過于強調(diào)其地域和工藝特色，反而千篇一律，不敢越雷池半步；陶瓷的造型、燒制和繪制等上百道工序各有專人，陶瓷藝人窮其一生專攻一道工序，不涉其他。手工藝者大量抄襲，借鑒，臨摹前人作品。從材料到工藝，從構(gòu)思到呈現(xiàn)，了無新意。
清末民初，對中國當代陶瓷產(chǎn)生積極影響的是程門、金品卿、王少維、潘匋宇等淺絳派藝人以文人畫繪制釉上彩瓷；民國時期，以“珠山八友”為代表的藝人也逐漸以繪畫的技法、品格繪制陶瓷。這成為近現(xiàn)代陶瓷史上的一抹亮色。這種以藝術(shù)家鮮明的個人風(fēng)格進行陶瓷創(chuàng)作的方式一直延續(xù)至今，但遠遠沒有形成主流。受重“官(窯)”輕“民(窯)”，厚古薄今的思想影響，人們對于器型與工藝的欣賞，遠遠超過對當代陶瓷藝術(shù)本質(zhì)的追求。
陶瓷界通常將中國當代陶瓷分為三種流派：傳統(tǒng)派，現(xiàn)代派，和介于其中的傳統(tǒng)與現(xiàn)代結(jié)合派。大概沒有人會對這三大流派的分類作過多的爭議。爭議反而在于，藝術(shù)家本人或者市場對于各個流派的具體內(nèi)涵。大量的爭論甚至結(jié)論，將這三者嚴重地對立起來，肯定一個而全面否定其他。這是十分片面的。
中國當代陶瓷的發(fā)展路徑，和西方的最大不同，在于中國當代陶藝的全面發(fā)展受到傳統(tǒng)陶藝和西方當代陶藝的雙重影響，這既有積極的影響，也有限制與束縛。因此，我們絕不應(yīng)當斷然否定優(yōu)秀的傳統(tǒng)，以及在這個傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的延續(xù)和創(chuàng)新；我們也應(yīng)當以寬闊的胸懷，迎接對西方當代陶瓷觀念的對接。二者的一個共同的價值，都是在創(chuàng)新，無論是基于傳統(tǒng)還是基于當代。如果我們看不到這一點，便無法從整體上把握中國當代陶瓷的人文價值。
傳統(tǒng)的中國繪畫藝術(shù)，對中國陶瓷的影響巨大。中國繪畫與西方繪畫的重大區(qū)別，在于中國畫對于線條的強調(diào)以及二維空間的應(yīng)用。這在對具象的表現(xiàn)力上似乎受到一些約束，反而使得中國繪畫更加專注于畫面的形式感和意境。中國的書法藝術(shù)，世界上獨一無二。從象形文字綿綿數(shù)千年發(fā)展至今，仍然有巨大的生命力和表現(xiàn)力。但是，將中國傳統(tǒng)繪畫和書法，以及詩歌和印學(xué)完整地表現(xiàn)在陶瓷上，是從中國當代陶瓷開始的。在陶瓷創(chuàng)作上，真正做到詩，書，畫，印俱佳者，即使是在當代，也不常見。這里，我們要特別將陶瓷上的繪畫創(chuàng)作和所謂的將中國畫“移植”到陶瓷區(qū)分開來。區(qū)分的唯一標準，就是創(chuàng)新。
