中國陶瓷藝術大師蘇獻忠表示—

文、圖/記者 劉麗琴

興于宋元、盛于明清的德化白瓷是當年“海上絲綢之路”的重要出口產品，十八世紀的法國人特意為它創(chuàng)造出一個專有名稱—“中國白”。然而，這曾經引發(fā)了歐洲“廚房革命”的“中國白”，今天卻未能進入陶瓷的主流—它面臨著如何推陳出新的問題。自本月20日起，“福建工藝美術大師精品展”在廣州嶺南會舉行，前來參展的“蘊玉瓷莊”第四代傳人、中國陶瓷藝術大師蘇獻忠就德化瓷的傳承與發(fā)展問題，接受了本報記者采訪。

千年瓷都呼喚新圖像

德化，這個與江西景德鎮(zhèn)和湖南醴陵齊名、以潔白釉質和唯美瓷雕盛名的“瓷都”，名家輩出，陶瓷世家亦很多，但百年老店卻只有“蘊玉瓷莊”這一家。

作為陶瓷世家的傳人，蘇獻忠卻表示，自己16歲才開始接觸德化陶瓷，25歲才正式接過瓷莊的重擔，并沒有認真學過自家的技藝，父親蘇玉峰也沒有手把手地教，而是任由他自由無拘地創(chuàng)作。蘊玉瓷莊’最大的特點就是叛逆，一直脫離德化陶瓷傳統(tǒng)的主流。德化瓷塑的主流是雕塑宗教佛像，大師首推明代的何朝宗，其經典作品以觀音、羅漢等佛教人物居多，形成了‘何派’風格和標識，也成為德化瓷塑藝術的傳統(tǒng)。但在他人都致力于人物創(chuàng)作之時，我的曾祖父蘇學金卻以《瓷梅花》拿回了國際大獎，同時開始做英式的瓷文化園林；祖父蘇勤明則多以神話故事和歷史典故為題材，像《蘇武牧羊》，后期更融入與時代有關的題材，比如知青上山下鄉(xiāng)之類；父親也是多面手，擅長做英式花卉以及人物，研究燒制‘高薄度’的薄胎瓷塑產品；到了我，強調的則是情感。現(xiàn)在德化仍然傳承著何朝宗的捏、塑、雕、刻、刮、接、貼等技法和紋飾，但缺乏創(chuàng)造力和想象力的仿古，談不上創(chuàng)新，我認為德化陶瓷目前需要的是重塑新經典，呈現(xiàn)新圖像。”

孤獨前行的超級“潮男”

確實，在蘇獻忠的作品里，幾乎找不到德化傳統(tǒng)瓷塑藝術的身影，極具顛覆性的題材、現(xiàn)代的綜合性手法，營造出一種濃濃的人文意境，或神秘，或孤獨，或拙樸，或悠然，讓人流連，心生感慨。

采訪中，蘇獻忠不斷強調，要從既定的傳統(tǒng)模式中走出來，大膽運用現(xiàn)代視角，創(chuàng)造出新圖像，通過創(chuàng)作傳達出情感，才能與觀者共鳴。他并不避諱自己在德化很孤獨，“我所追求的和其他人不一樣，他們想的就是如何把觀音像傳承好。”這份孤獨，也正好是藝術創(chuàng)作所力求的“虛靜”，因此蘇獻忠自稱“宅男”。“我一天到晚都窩在工作室，常年如此，舒服自在，做自己的‘山大王’。”他說。

身體的“宅”卻絲毫不影響蘇獻忠作品的“潮”。其間，他經歷了兩次轉折：一是接受學校的寫實教育回來，對于德化民間那種沒有精確的比例、沒有緊密的結構、沒有形式邏輯的“吳帶當風”的藝術風格心生叛逆，他以西方現(xiàn)代的寫實手法創(chuàng)作了不少瓷塑作品，但很快就加以摒棄：“西方的寫實雕塑適合青銅、大理石等材質，而德化陶瓷質感瑩潤，線條柔和，用來塑造太硬朗、寫實的東西不和諧，缺少神韻，何朝宗觀音像正是符合這種材料才成就一種經典。”二是，蘇獻忠意識到，題材、技法的變化以及人體結構比例的應用，都只是具象上的進步，這種突破在文化交流的大背景下顯得太小、太具體，只有拋開具象，在有形中塑造無形，通過作品表達情感、展現(xiàn)意境，才是真正的創(chuàng)新。

現(xiàn)在的蘇獻忠逐漸開始“忘形”，從文學、哲學等閱讀中汲取營養(yǎng)，賦予作品內涵和神韻。因此，看蘇獻忠的仕女瓷塑—《衾》系列里那些或坐或躺在棺槨之上奏樂的古代仕女，或者《宮》系列里那些發(fā)髻高綰的年輕女子，她們容顏美麗，臉上卻沒有悲喜，隱喻著中國古代女性沒有話語權，生命和才情遭受禁錮，渴求解脫；借鑒漢代說唱陶俑創(chuàng)作的《漢戲》系列，那些拙樸粗獷的人物形象，已經去掉德化陶瓷視覺上一切細節(jié)的修飾，只用細膩的面部表情，配以夸張的動態(tài)；而在《獨釣寒江雪》、《醉臥長安》、《青松白云》等作品中，人物身體已經沒有具象表現(xiàn)，整個作品卻意趣橫生、詩意盎然。蘇獻忠覺得，對于一個人物的表現(xiàn)，強調的是一種氣味性的東西，而不是像與不像。蘇獻忠將現(xiàn)代性的解讀和傳統(tǒng)的意象風格發(fā)揮到極致，令他的瓷塑煥發(fā)一種“潮”味。他也自稱“潮男”，說：“我比我的學生還潮，不僅可以用意境來做雕塑，還會做卡通、Q版的雕塑。”像雕塑《樹的故事》系列，長著一雙精靈耳朵的生物棲息在樹上，很動漫。蘇獻忠說，這組作品希望能引起人對自然生態(tài)的反思。

對話

蘇獻忠

不讓仕女再是空殼

廣州日報：您的作品常用現(xiàn)代手法營造出一種詩意。您會從哪些藝術和文化中汲取養(yǎng)分？

蘇獻忠：我很喜歡文學中那種寂寞孤獨的感覺。孤獨可以說就是我現(xiàn)在常有的心境。

所有創(chuàng)作都來源于個人生活、情感和體驗。而閱讀、喝茶、聽音樂、與朋友聊天，從中獲得感觸，也能產生靈感。我平時喜歡閱讀，愛好文學和哲學類書籍。我也寫些詩。現(xiàn)在年齡大了，我還隨身帶著記事本，記下一閃而過的念頭、感動，也會畫下一些只有我自己能看懂的草圖。

廣州日報：您的仕女題材作品很多，有什么原因嗎？

蘇獻忠：早期我雕塑了很多羅漢的題材，就想轉向女性題材。剛開始只能說是為了改變而改變，但越往深層次方面去想，就不再是當時的出發(fā)點了。我發(fā)現(xiàn)雕塑比較少關注女性，對女性的描述和呈現(xiàn)也局限于一個美女、一個空殼、附加一個名字，而不是從人性的角度去闡釋。中國歷代女性柔弱無力、籍籍無名，留下名字的“四大美女”也不過是被當成陰謀的手段和政治的籌碼，猶如一個物件。所以我做了《衾》系列，將這些年輕、優(yōu)雅的仕女置于棺槨上。但令我沒想到的是，觀賞者的感受比我更強烈。這也讓我領悟到，我的思想、感慨作為一種圖像呈現(xiàn)后，能讓觀者停下來思考，這才是重要的。我正在醞釀一個新系列，叫《一路走來》，希望塑造出從古到今的女性，展示她們的變化。目前已經做到民國時期，與張愛玲、林徽因這些時代女性隔空對話，她們身上具有的獨立人格能讓人產生共鳴。

“白”是德化陶瓷的生命力

廣州日報：德化陶瓷歷來以胎釉取勝，在造型上，您認為要做怎樣的改變呢？

蘇獻忠：德化陶瓷走到現(xiàn)在，造型和圖像上必須要有突破，呈現(xiàn)新的精神面貌，反而那種工藝性、雕刻性的東西我覺得需要去掉。

廣州日報：德化白瓷之“白”在藝術呈現(xiàn)上會不會顯得單調？與定窯中的白瓷相比，又有什么不同？

蘇獻忠：德化特殊的瓷土造就了白瓷。德化白瓷呈現(xiàn)出不同的白，有“象牙白”、“豬油白”、“鵝絨白”。德化陶瓷如果失去白就沒有生命力，“白”象征著單純、圣潔、高貴，讓人心靜，就看你怎么去表達。近些年，也有各種不同的釉料涌現(xiàn)出來，但也只是輔助性的，讓品種更豐富一點。

德化窯在鼎盛時期，雖然也燒制碗、盤、杯、壺、爐等日常瓷器，但還是以瓷塑人物最負盛名。而定窯以器型取勝，裝飾手法為印花、刻花，兩者的區(qū)別還是很大的。

模具制作不影響收藏價值？

廣州日報：德化陶瓷曾引發(fā)歐洲的“廚房革命”，大英博物館內收藏了不少德化陶瓷，但在中國的藝術品市場上，它的價值似乎一直被低估，這種“墻內開花墻外香”的現(xiàn)象怎么解釋？

蘇獻忠：以前德化陶瓷隨著海上絲綢之路，出口貿易到歐洲，帶去的是東方特色的東西，這其中蘊藏著一種非常強大的文化自信。但現(xiàn)在德化總體創(chuàng)作沒有更新，大家還是在做觀音像，又無法超越何朝宗。德化陶瓷亟須重塑經典，但至于新的經典到底為何？可能要二三十年后才會明了。

廣州日報：處于價格洼地的德化陶瓷，是否有收藏潛力？

蘇獻忠：我還是認為，必須有新圖像才有收藏潛力。對于收藏者，我建議，不妨收藏年輕人的作品，價位合適，十年二十年后他們成了大師，收藏者不是更有成就感？

廣州日報：德化瓷雕制作中會使用模具和灌漿，相比其他采用手拉坯的藝術陶瓷，會不會影響其收藏價值？

蘇獻忠：我覺得這跟機器制作沒有關系。很多高價的奢侈品牌的衣服和包包，不也是大量生產和復制？我認為，你要的是一份感動、考慮的是價格是否合適，而不是它的成本、是否模具制作。

大家

簡介

蘇獻忠，又名珠莊，1968年生，中國陶瓷藝術大師。其作品《何簫》、《“誤”讀水滸》、《思》、《水滸108將》、《漢戲》等獲得國家級金獎；《江南絲竹》、《聽松，聞濤》等獲得國家級銀獎。作品參加過荷蘭阿姆斯特丹內格勒博物館個展、亞洲東亞現(xiàn)代陶藝展以及中、日、韓“三國演義”現(xiàn)代陶藝展。