中國陶瓷，歷史悠久，品種繁多，它是我國歷代文化的結(jié)晶。喜愛古陶瓷藝術(shù)品的人不少，但是懂得鑒定的人卻為數(shù)不多。中國歷代名窯精品層出不窮，且在如此漫長的歲月里，還有很多仿制的作品。例如宋代的定、汝，官、哥、均五大名窯，在當(dāng)時(shí)就有其它地方窯仿造，雖有精粗之分，但也能風(fēng)行于世。至于元、明、清，仿制古瓷之風(fēng)更是有增無減。可以說千百年來所制仿古瓷器幾乎是到處可見。偶不經(jīng)心就易出錯(cuò)。要鑒定一件陶瓷古董的真假，首先要對(duì)中國幾千年各地陶瓷的生產(chǎn)有所了解，才能作出準(zhǔn)確的判斷。
鑒定古瓷器主要從款識(shí)、造型、紋飾和胎釉特征方面下手，下面分別敘述之。
根據(jù)款識(shí)來確定瓷器的新舊和真?zhèn)�，是鑒別工作中重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。
今日的傳世品和仿品以明，清兩代瓷器居多，而明、清官窯絕大部分都有年款和特征。如明代款識(shí)就有所謂“永樂款少、宜德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款雜”一類的說法。因此，我們?cè)谧R(shí)別真?zhèn)喂糯蓵r(shí)，首先應(yīng)注意款識(shí)，注意款識(shí)的筆法，如橫，豎，撇，捺、勾、挑、點(diǎn)等的特征。由于每個(gè)人的書法不同，寫官窯款的字體又必須經(jīng)過選擇，具有一定的水平，因而仿制者勢(shì)必謹(jǐn)慎地摹仿，惟恐有不似的地方。而過于謹(jǐn)慎，就難免失于局促，筆法不容易生動(dòng)自然。這種破綻，為鑒定瓷器提供了線索。
但僅注意這一點(diǎn)是遠(yuǎn)不夠的，元代以前的古瓷并無正式官窯年款。雖然根據(jù)文獻(xiàn)記載，北宋曾有帶“景德年款”四字的瓷器，但未見實(shí)物。明清兩代雖有款識(shí)，但晚清所仿字體非常逼真，很難識(shí)別，必須詳細(xì)比較其字體和位置，才不致于發(fā)生錯(cuò)誤。如永樂年款以現(xiàn)有實(shí)物來說，只有四字篆款寫、刻或印在園器里部的中心。而仿品卻有四字或六字楷、篆書款寫在器里或底足、口邊的。宣德年間的款有所謂“宣德年款遍器身”的說法，普遍多在底足中心或園器里心和口邊，或琢器的口、肩、腰、足一帶。諸如此類，還是有一定規(guī)律的。大致說來，有如下幾點(diǎn)：
明代字體多用楷書款，但永樂、宣德、弘治年間有少數(shù)例外，清代順治，康熙二朝亦為楷書盛行期，雍正則楷書款多于篆書款，乾隆時(shí)期篆書款漸多于楷書款，嘉慶以后篆書款遂成為主流，直到清末才又恢復(fù)以楷書款為主的趨勢(shì)。
其次是款色有別。明、清瓷器款識(shí)多以青花為主。明代款的青花顏色若用放大鏡觀察，可見其顏色多是深厚下沉。而道光以后的仿品有色多是散渙、淺淺上浮。宣德款式色樣往往在同一器物上呈現(xiàn)黑、藍(lán)、灰等多種顏色，這一點(diǎn)雖不美觀，卻是后世很難仿制的特征。自明代正德至清代末期的款色增加很多，有紅、綠、黑、藍(lán)、紫、金等色，并且也使用了刻、雕、印、堆等方法、然而仿制品在款色和刻、雕、印方法上也隨之有很多增加，只有認(rèn)真加以區(qū)別，并結(jié)合用料和技術(shù)的不同，才可能大體判斷其時(shí)代真?zhèn)魏痛少|(zhì)優(yōu)劣。例如康熙青花款的“康”字多用半水（水）或楷水（水），很少寫成泰水（水）。
在用字和字體結(jié)構(gòu)方面也有一定規(guī)律可循。例如明代官窯有的題某某年制，有的題某某年造，而清代官窯卻一概都用“制”，還未發(fā)現(xiàn)有用“造”字的。其他如宣德的“德”字心上不寫一橫而成“德”字，后世仿世品往往忽視這一點(diǎn)。成化官窯款的“成”字最后一點(diǎn)，有的點(diǎn)在橫線右上方，有的點(diǎn)與橫線相平等，有的點(diǎn)在橫線右下方，故有所謂“成字一點(diǎn)頭肩腰”的說法。萬歷的“萬”字也有羊字頭與艸字頭的不同。
總之，觀察款識(shí)既要注意其筆法、字體，結(jié)構(gòu)和款色等各方面，還應(yīng)當(dāng)知道同一時(shí)期的款識(shí)筆法早，中、晚期仍有不一致的地方。只是在風(fēng)格及色調(diào)上不失其時(shí)代特征。因此，還必須結(jié)合共它方法來辨別真?zhèn)巍?/p>
根據(jù)造型來鑒定瓷器，也是鑒定工作中一種比較可靠的方法。
觀察器形首先要對(duì)歷代造型有一個(gè)基本的了解。陶瓷器的形狀，與當(dāng)時(shí)人們的生活習(xí)慣，審美標(biāo)準(zhǔn)以及技術(shù)條件有密切關(guān)系，能較好地體現(xiàn)各時(shí)代的特色，隨同時(shí)代的演近而漸趨繁復(fù)，而古代的形狀是比過簡(jiǎn)樸的。以元、明、清三代造型而論，元代造型大多較為鈍重稚拙，無論青、白瓷器都比宋、明瓷器顯得突出。尤其是日常應(yīng)用的壇、罐、瓶、壺及盤碗等一般器物，器形相當(dāng)大。例如傳世的元青花與釉里紅大碗有的口徑達(dá)42cm，青花和釉里紅的口徑也在45～58 cm左右。由于胎體厚，燒制不易，難免有翹棱，夾扁、凹心、凸底等缺陷，因而很多文獻(xiàn)都有元瓷粗率之說。
明清瓷器
明代永樂時(shí)一般盤、碗的底心也多是外凸內(nèi)凹，圈足較元代放大，顯得特別平穩(wěn)。胎土陶煉精細(xì)，造型輕重適宜，如青花纏枝蓮紋“壓手杯”就是最典型的例子。明代宣德年間的瓷器造型更加繁多，無論盤、碗、杯、壺、罐、瓶等制作都非常精致，而且能獨(dú)出心裁、銳意創(chuàng)新，如“無擋尊”可稱是空前之作。至成化時(shí)期，在瓷質(zhì)方面精益求精，造型唯重纖巧，而且也無大器，如最有名的五彩扁肚撇口把杯，高士杯、三秋杯等都是異常輕盈秀雅的代表作品，為仿品望塵莫及。明弘治傳世作品不多，以黃釉雙耳罐、碗著稱于世。正德時(shí)期最突出的造型有筆架、扦屏、墩式碗等。嘉、萬歷之后造型漸趨復(fù)雜，在器形上有很多創(chuàng)新之作，正如《景德鎮(zhèn)陶錄》記載有“制作益考、無物不有”的說法�？梢哉f在風(fēng)格上厚重古拙與輕盈華麗兼而有之，只是比起永、宜、成化時(shí)期的作品來顯得有些粗制濫造。
清代無論在器形或和種類方面都有顯著增加，并且制作精巧。其中以康熙時(shí)期創(chuàng)新之作獨(dú)樹一幟。雍正時(shí)期在器形的創(chuàng)作方面也是豐富多彩的，尤其是所仿宋代名窯以及明代永、宣、成窯瓷器不僅胎釉，紋飾惟妙惟肖，而且在造型上更足以亂真，乾隆時(shí)期比較突出的造型有轉(zhuǎn)頸瓶、轉(zhuǎn)心瓶、花籃、扇子及書式印盒等。這一時(shí)期無論創(chuàng)新仿古都達(dá)到了高潮，所仿銅、石、漆、玉、竹、木器以及相生物品均十分相似。到了嘉慶、道光以后，則大多因襲舊制，很少有創(chuàng)新之作。造型從精美遂變?yōu)榇直�，失去了前期的�?yōu)秀傳統(tǒng)。例如玉壺春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝區(qū)別并不顯著，以后卻逐漸變得笨拙，到同治、光緒、宣統(tǒng)時(shí)期竟變成短頸豐腹的矮粗形式，造型遠(yuǎn)不及以前那樣精美秀麗了。
除了了解元、明、清瓷器造型的基本特點(diǎn)之外，還須了解或掌握一些觀察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。許多同類型的器皿粗看外表極為相似，而仔細(xì)觀察這三大部分，便可得出不同的結(jié)論。例如明代中期瓶、壺、罐一類的琢器造型，多在腹部留有明顯的接痕，而清代以后制品由于旋削細(xì)致，此種接痕就不明顯了。如此所謂一線之差，往往在斷代辨?zhèn)蔚墓ぷ髦衅鹬喈?dāng)重要的作用。又如元代大盤盤身弧度較小而淺，明代永、宣大盤盤身弧度較大而微深，前者底小，后者底大。特別是永樂造型，無論大小盤、碗、其器心下凹，器底心凸起，而且足內(nèi)壁多向外稍撇。明末清初許多民窯的盤、碗底部常有明顯的輪狀旋削痕，即所謂的“跳刀”，而在官窯中則極少見。
有些時(shí)代接近或后世所仿前代的精品，由于胎釉原料和紋飾書法相似。常常很不容易區(qū)分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里繪三層紋飾，碗外繪四層紋飾。粗看起來胎釉也大致相象，都是撇口圈足。但仔細(xì)加于觀察，就能發(fā)現(xiàn)它們之間的重要區(qū)別：碗腹下部收斂程度有所不同，即永樂碗腹較豐滿，宜德碗腹微削。這些細(xì)微的差別，是根據(jù)實(shí)物仿制時(shí)，因成型、燒窯等技術(shù)條件所限，或偶然忽略而造成的破綻。仿品的器形與真品器形或多或少都有所區(qū)別。因仿制時(shí)雖按真品原器制造，在未燒之前與真器雖然相同，但經(jīng)高溫?zé)坪�，其形與真器相比或多或少都有所差別。這可能是原料的來源，配制和提煉的精粗不一致所造成。
根據(jù)紋飾和色彩鑒定瓷器
從紋飾和色彩方面看，陶瓷器上的紋飾同造型一樣具有鮮明的時(shí)代特征，并隨著繪瓷原料和技術(shù)的不斷豐富改進(jìn)，無論在題材內(nèi)容及表現(xiàn)形式上都有其不同時(shí)代的水平和特點(diǎn)。因而也就成了劃分時(shí)代、鑒別真?zhèn)蔚囊粭l有力線索。
瓷器紋飾的發(fā)展過程也是由簡(jiǎn)到繁，由劃印貼刻到雕剔描繪，由單純一色到絢麗多彩。
在這方面，元代是個(gè)很明顯的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。元代青花、釉里紅等釉下彩的出現(xiàn)，開創(chuàng)了瓷器裝飾的新紀(jì)元，打破了以往一色釉的單調(diào)局面。明、清以后各種色彩的發(fā)明進(jìn)一步豐富了瓷器的裝飾。而每一種裝飾方法的出現(xiàn)都有其產(chǎn)生、成長、發(fā)展的過程，我們可以據(jù)此推斷器物年代。如早期的青花、釉里紅，由于沒有很好地掌握原料的特性，故在元代制品中顏色美麗的較少，釉里紅中常有色調(diào)灰暗或變?yōu)榻{褐色的缺點(diǎn)。但在元代后期的大部分成熟的青花、釉里紅紋飾卻非常美觀，圖案不僅重視主次諧調(diào)，而且慣用多邊的花邊紋飾，無論山石、花卉多在外留有一圈空白邊線不填滿色，從而形成一種獨(dú)特的風(fēng)格。
另外由于原料成分的限制，在書法上也有不同的時(shí)代特征。如元末明初有些使用進(jìn)口青料的瓷器，雖以顏色濃艷渲赫一時(shí)，但色調(diào)很不穩(wěn)定，不適于畫人物。因而有所謂“元代人少，永樂無人，宣德女多男少”的說法。成化斗彩也是一樣受原料和技術(shù)的限制，雖然色澤鮮明、晶瑩可愛，但有所謂“花無陰面，葉無反側(cè)”的缺陷。而且畫人物不論男女老少四季均穿一件單衣，并無渲染的衣紋與異色的表里之分。類似這些就表現(xiàn)為紋飾上的時(shí)代特征，往往為后世仿品所忽略。我們?cè)阼b別真?zhèn)螘r(shí)如能加以注意，是很有益的。此外，在施用的彩色方面也可以找到一些時(shí)代上的區(qū)別。如成化彩繪中沒有黑彩，當(dāng)時(shí)除用釉下鈷畫藍(lán)線外，還用紅，赭色描繪輪廓線。假如我們遇到一件釉上黑輪廓線的成化彩瓷器，就應(yīng)該懷疑它是否真實(shí)可靠，因?yàn)楹谳喞�的應(yīng)用最早不超過正德初期。粉彩不會(huì)早于康熙晚期，當(dāng)然也很難令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是贗品了。乾隆時(shí)期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方紋飾圖案的裝飾方法，有些作品追求筆法線條精細(xì)與紋飾奇異，而使部分花樣失掉了固有的民族風(fēng)格。這也反映出某種時(shí)代的特征。
在用文字作為瓷器裝飾的特點(diǎn)上，明、清兩代制品仍有所不同。明代瓷器多寫梵文、經(jīng)語、百福、百壽字的；清代瓷器則多用大篇幅詩、詞、歌、賦等作裝飾文字，例如“赤壁賦”、“前后出師表”、“滕王閣敘”。此種只有文字而無圖畫的器皿歷朝很少仿制。了解這一點(diǎn)，在我們判斷時(shí)代和辨別真?zhèn)蔚木唧w工作中是很有參考價(jià)值的。
在官窯和民窯瓷器之間，有所謂“官窯龍五爪，民窯龍三爪或四爪”的說法。一般來說，這也為我們提供了一種判別真?zhèn)蔚木�索，但不能把它看成是絕對(duì)的。民窯瓷器中也有五爪龍的紋飾，官窯瓷器同樣也有三爪、四爪龍的作品。如“宣德官窯青花海水龍紋天球瓶”就畫的是三瓜龍，“康熙官窯綠地素三彩云龍紋文具盒”則是四爪龍的裝飾。官窯瓷器上的紋飾往往還與當(dāng)時(shí)皇帝的愛好和意愿分不開。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、八仙、云鶴一類的圖案作裝飾。清道光皇帝嗜愛鴿、犬、草蟲，故這一類畫面在該對(duì)期的瓷器中也出現(xiàn)較多。清代有賞賜瓷器之風(fēng)，所賜群臣的瓷器，多以白地青花蓮為主要紋飾，青花表示為官以清，白為重，蓮是廉潔，海水是象征四海升平之意。其他如一桶（統(tǒng)）萬年、三羊（陽）開泰、四妃十六子、五倫論圖、六國封相、七珍、八寶、九連登、百福、百泰、紅幅（洪福）齊天等。
總之，各個(gè)時(shí)代都有一些獨(dú)特的征狀，如能掌握這些規(guī)律，在決疑辨?zhèn)沃芯湍芷鹬匾淖饔�。特別要提出的是，下列時(shí)代特征必須了如指掌：元代瓷器的變形荷花瓣和山石花朵不填滿色的畫法；永、宣瓷的牽�；ㄅc海水江牙；正德瓷的回文和行龍穿花；嘉、萬瓷的花卉捧字和道教書；康熙瓷的雙犄牡丹和月影梅花；雍正瓷的過枝花與皮球花；乾隆瓷的萬花堆和錦上添花等紋飾，這些都表示了突出的時(shí)代特征。
根據(jù)胎釉鑒別
從胎釉方面看，由于時(shí)代和地區(qū)的不同，在胎釉成分和燒造方法上也或多或少有著比較明顯的差別，故在鑒別瓷器時(shí)應(yīng)對(duì)此細(xì)致的觀察。觀察古瓷，要注意釉質(zhì)的粗細(xì)、光澤的新舊以及氣泡的大小、疏密等幾方面的特征。如舊瓷多有所謂“瑩光”或“酥光”的說法。這兩種與一般新瓷釉上出現(xiàn)的所謂“浮光”相反，而蘊(yùn)含著一種如玉如脂的光澤，前者的光由內(nèi)發(fā)，后者光由外鑠。這種深厚溫潤的釉光是由于年深日久而自然形成的。新瓷則多具有炯炯刺目的“火光”，也就是所謂的浮光。但有些仿品經(jīng)過茶煮、漿沱、藥浸、土埋處理后，也可以消除此種“火光”。相反，一向被妥善保藏的舊瓷，也會(huì)不失其嶄新的釉光。如某些從未啟封而保存至今的康、雍、乾三朝瓷器，一旦開箱其光澤依然爛燦如新。所以只憑“失亮”一點(diǎn)就作為歷史年久的證據(jù)是不可靠的。在觀察釉質(zhì)時(shí)對(duì)于釉層的厚薄程度及縮釉、淌流狀態(tài)也需要加以注意。如宋均窯瓷釉多有堆脂，定窯瓷釉多有淚痕，明、清脫胎瓷釉竟薄如卵幕或瑩似玉石，這些固然都是可貴的特征。不過，后世仿品也能大體近似。所以我們還必須參照其它方面的特色，并注意器里和口邊、底足等處。如康熙郎窯紅釉有所謂“脫口垂足郎不流”的說法。這種瓷釉以深紅寶石釉為主，器物口邊的釉色較淺談，故稱為“脫口”，器底釉色濃艷，釉多厚聚，稱為“垂足”，釉雖垂流而不漫底，稱為“郎不流”。這種技術(shù)特征正是郎窯紅最不易仿效之處。
鑒別胎質(zhì)主要是觀察底足。一般來說，元代瓷器底足多露胎而且胎質(zhì)粗糙；明、清瓷器有款者底多掛釉，清朝中葉以后則露胎者漸少。但無論任何時(shí)代器皿，在圈足的邊緣或口邊露胎之處，大都可以看出火化的特征。如元代瓷胎多粗澀而泛火石紅色，明、清瓷器則比較潔白細(xì)膩，很少含有雜質(zhì)，看不見火石紅色。這主要是原料本身質(zhì)量改變的結(jié)果，以及制作方法和火候的不同所造成。從而也自然形成了早晚，真?zhèn)沃g的一條分水嶺。
總之，辨別胎釉既要用眼來辨其色澤、厚薄、片紋、氣泡，也要用手摩以別粗細(xì)，用指扣敲以察音響。必須耳、目，手三者并用。
一般來說，從胎質(zhì)、釉色可以看出其年代和窯口。例如，距今4000年前的商周時(shí)代的青釉瓷器，又稱原始青瓷，是青瓷的低級(jí)階段，其胎為灰白色和灰褐色，胎質(zhì)堅(jiān)硬，瓷化程度較高；其釉色青，釉層較薄，厚薄不均。這是因?yàn)楫?dāng)時(shí)采用瀝釉方法進(jìn)行施釉的緣故。
五代時(shí)的釉色為天青色。據(jù)傳說，五代后周柴世宗指雨過天晴的天空，對(duì)向他請(qǐng)示御用瓷釉色的官員說：“雨過天青云破處，這般顏色作將來。”所以，五代的瓷釉便被欽定為天青色。這種釉釉色瑩潤，施釉較薄，青中閃著淡淡的藍(lán)色。
宋代龍泉窯的梅子青釉。這是宋代龍泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可與高級(jí)翡翠媲美。釉層較厚，釉面光亮，�；潭雀�，釉面不開紋片，質(zhì)瑩如玉，其色近似梅樹中生長著的“梅子”。
明代永樂、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永樂時(shí)期白釉最負(fù)盛名，釉質(zhì)肥厚，潤如堆脂，純白似玉，釉面光凈晶瑩；胎色純白，胎質(zhì)細(xì)膩，并且有厚薄不均現(xiàn)象。如在強(qiáng)光下透視可以看到胎釉呈一種粉紅、肉紅或蝦紅色的傾向。這一特征，是其它瓷器中所沒有的。
明代宣德年間，與明永樂年間時(shí)間雖近，但瓷胎釉色卻迥然不同。同一器皿，永樂胎厚，宣德胎薄。宣德時(shí)大件琢器底部多無釉，露胎處常有紅色點(diǎn)，俗稱“火石紅斑”，還有鐵銹斑點(diǎn)。清康熙、雍正時(shí)的仿宣德瓷器則無此特征。
清代康熙時(shí)瓷器的胎釉，胎色細(xì)白，胎質(zhì)純凈，細(xì)膩堅(jiān)硬，與各朝代的同一器皿相比，它的胎體最重。此外，這一時(shí)期的同一件器，往往施兩種白釉，器內(nèi)、口緣、器外底施粉白釉，其釉較稀薄，往往見有小縮釉現(xiàn)象；底部還現(xiàn)有坯胎中旋紋痕跡。器身施亮青釉，其釉瑩潤光亮，胎釉結(jié)合極堅(jiān)密。一件器皿施兩種釉，是清代康熙年間生產(chǎn)的瓷器的最大特點(diǎn)。
掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特點(diǎn)，是我們鑒別古陶瓷的年代和窯口的可靠的依據(jù)。
