解放后，曾經(jīng)為毛主席專門研究開發(fā)過一套瓷具。喜歡收藏的人應該都聽說過這套瓷具，被稱為“7501瓷”。1975年1月，設在江西的輕工業(yè)部陶瓷工業(yè)科學研究所根據(jù)中央辦公廳文件指示，秘密研制一批供毛主席專用的生活用瓷，工程代號為“7501”。
為了燒制“7501瓷”，輕工業(yè)部陶瓷工業(yè)科學研究所專門組織了40多位頂尖高手，突擊研究設計，選用最好的材料，用最好的工藝進行生產(chǎn)。據(jù)說，原材料是從10多噸中選出1.2噸，來專門燒制7501瓷的。而圖案，則選用了釉下紅梅和釉上水點桃花等，之所以用梅花和桃花，是因為毛主席喜歡這兩種花，而且他專門為這兩種花寫過詩。
“7501瓷”無疑代表了當時瓷器燒制的最高水平，這批瓷器完整的只有4000多件，其中1000多件被送往北京，其他的封存在庫房中。然而從這批瓷器開始，有了一個意想不到的后續(xù)，成就了一個新的瓷器品牌和一位大師。
因緣際會入瓷界
李游宇，1954年出生在湖南岳陽一個書香門第——或者是與瓷器有天然的緣分，早在唐朝，湖南的岳陽就已經(jīng)燒制出了著名的岳州窯——李游宇原本應該成為一個著名的畫家，在父親的啟蒙下，他從小就有“小畫家”的美譽。1973年，李游宇高中畢業(yè)，已經(jīng)成為一名頗有名氣的畫家，并且進入岳陽許市鎮(zhèn)文化站當了站長。如果命運的軌跡這樣行進下去，那么李游宇的名字一定出現(xiàn)在繪畫界，而非陶瓷界。
然而，1975年湖南省輕工業(yè)�？茖W校（現(xiàn)湖南省理工大學）工藝美術專業(yè)到許鎮(zhèn)招生，李游宇因為過硬的素描基礎，被學校招收，后來留校任教，負責國畫專業(yè)課的教學。1977年，國家恢復高考，雖然此時的李游宇已經(jīng)有了穩(wěn)定的生活，然而命運使然，他一直向往考入中央美術學院。但當年招生的不是中央美院，而是中央工藝美院。
中央工藝美院并不設立國畫專業(yè)，在幾個備選專業(yè)中，李游宇誤以為“陶瓷”就是指在瓷器上畫畫而已。就因為這個美麗的誤會，他得到吳冠中、于致貞、白雪石、龐薰琴等前輩的耳提面命。到了求學的第三年，造型大師楊永善、裝飾大師陳若菊、設計大師張守智、陶瓷史大師葉喆民等中國最權威的陶瓷大家都成了他的啟蒙老師。這些老先生都是中國陶瓷界泰斗級的人物。
1978年的冬天，在求學期間，被稱為日本畫國師的東山魁夷在中國美術館舉辦畫展，當時的學生們參觀完之后，對于東山魁夷極為佩服，當時中央工藝美院的老院長張仃見狀跟同學們說：“東山魁夷的畫是很好，他吸收了很多我們中國國畫的精髓。但是，你們都不能趴下，你們要站起來看，要有信心將來超過他！”老院長的話恰好契合了李游宇遇強更強的個性，自此他在心中形成了堅定的信念：學習前人，但不迷信權威；繼承傳統(tǒng)，但不為傳統(tǒng)所累；吸收外來文化，但絕不簡單模仿——對自己的信心比什么都重要。
1981年，從中央工藝美院畢業(yè)的李游宇，因為成績突出，被分配到人民銀行總行造幣廠，從事人民幣的設計工作。1983年底，心懷藝術夢想的李游宇還是辭去了造幣廠的工作，來到上海負責籌建上海大學美術學院陶瓷系和陶瓷研究所，并出任陶瓷研究所常務副所長。
和創(chuàng)作繪畫作品不同，燒制瓷器是一個系統(tǒng)工程，并非一步兩步就可以做到。陶瓷的生產(chǎn)過程，大致需要經(jīng)過以下幾個過程：硬質原料需要揀選和粉碎，軟質原料需要風化和除雜，然后這兩種原料都要經(jīng)過配料、混煉、成型，干燥后進行裝飾和上釉，再進行煅燒加工。其中上釉的部分還要進行釉料的配制。這些步驟中的每一步都需要極為專業(yè)的技能。另外，瓷器還涉及到設計和造型藝術，還要有良好的繪畫技術。要掌握并領悟陶瓷的精髓，除了天賦之外，還需要頑強的毅力和吃苦耐勞精神。
1983年至1993年，李遊宇把中國歷史上官窯的工藝和技術進行了全面系統(tǒng)的研究，并對陶瓷制作的每個細節(jié)都進行了無數(shù)次的實踐。李遊宇把老師的講義和當時能搜集到的所有關于陶瓷的資料都找回來，慢慢咀嚼品味。就在這個過程中，李游宇對現(xiàn)在中國的陶瓷界現(xiàn)況產(chǎn)生了極大的擔憂，雖然中國是瓷器燒制的發(fā)明者，也每年向國外出口大量的瓷器。但是此時的中國瓷器，只是在重復生產(chǎn)和出口日用瓷，真正的精品和藝術瓷已經(jīng)沒有中國瓷器的地位了，相反，如邁森瓷器等已經(jīng)超過中國瓷器的位置，在國際上得享大名。
東洋一激發(fā)漢光
1989年，李游宇作為交換教授，被派往日本大阪進行講學，在日本期間，李游宇訪遍了日本的著名瓷廠。作為一個瓷器故鄉(xiāng)來的學者，在說起瓷器歷史的時候，他有著深深的自豪和驕傲。但是一旦說起近現(xiàn)代，確實就有點難以啟齒的味道。事實也確實如此，在日本期間，有幾件事情深深地刺激了李游宇作為一個陶瓷學者的自尊心，一是他在拜訪日本陶瓷考古泰斗騰崗了一時被這位泰斗傲慢地告知，中國的陶瓷歷史，是由日本學者寫的。
另一件是拜訪日本現(xiàn)代陶瓷的鼻祖山田光時，李游宇遭遇了令他更加尷尬的問題。山田光問李游宇：“你們中國的陶瓷在歷史上很輝煌，為什么你們現(xiàn)代陶瓷卻越來越不行了呢？”這是個令李遊宇窒息的問題。他堅定地回答：“這里面有很多歷史的原因，但是，中國陶瓷文化的傳統(tǒng)非常深厚，陶瓷的傳統(tǒng)工藝還在，中國的陶瓷迎來了最好的發(fā)展時期，我們會讓中國的陶瓷重新發(fā)揚光大。”這位湖南人心中的不屈服深深地被這樣的羞恥激勵著。但是，不得不得說，當時日本瓷器的教學理念是超越了中國人的。在日本，學生學習瓷器，必須要學習拉胚，而在中國，拉胚一直是工人做的事情。
在日本深受了刺激的李游宇謝絕了日方的多種挽留后，回到上海，又做出了一個令人吃驚的決定，他辭去了上海大學的工作，和一批志同道合的同志，成立了一個中國第一家民辦的陶瓷研究機構——上海漢光陶瓷研究所，豎起了“漢光”這面重振中國陶瓷的大旗。“漢”指代中國，也指中國瓷器誕生于漢代。“光”指重振輝煌，發(fā)揚光大，照耀世界。他決定用自己下半生來實現(xiàn)這個目標。
1993年秋天，李遊宇在上海城鄉(xiāng)結合部的龍華地區(qū)一所中學租下一間平房，做了兩個燒制陶瓷的窯。他和他的同伴們像一群虔誠的煉丹家，在兩個爐子邊，開始了無數(shù)次的試驗。“7501瓷”在當時是中國瓷器界的最高標準，于是漢光瓷的團隊，就從“7501瓷”的分析開始入手，進行全面的剖析。
瓷器的中國式奢侈
漢光瓷的成立之初，可謂是步履艱難，一方面，漢光瓷的研究經(jīng)費極為短缺，不得不靠李游宇講課，做顧問，做設計來補貼漢光瓷的研究經(jīng)費；另一方面，李游宇走遍全球，一方面要探訪中國歷代官窯瓷器的高峰，另一方面，知己知彼才能百戰(zhàn)百勝，他必須要去訪問全球的同行，了解他們成功的秘密。
在他看來，歷代官窯瓷器猶如現(xiàn)在意義上的奢侈品。奢侈品存在的價值，更多的不是炫耀經(jīng)濟上的能力，而是代表了這一產(chǎn)業(yè)中，此時最先進的科技和最符合潮流的審美品味。這種科技和審美品味一定是自上而下傳達的。在服裝行業(yè)中，我也曾經(jīng)聽到過這樣的見解，一個款式或者流行的趨勢，從一線品牌開始到普及至一般品牌的時間周期一般是三年。這還是僅僅指樣式上的傳遞，如瓷器的產(chǎn)業(yè)，從技術上來說，幾乎是無法傳達下去的。奢侈品的意義，在于它提高了行業(yè)的標準，并且傳遞給了整個行業(yè)，使得這個產(chǎn)業(yè)有了不斷的進步。
歷代官窯對于瓷器來說，是一個不可能回避的標準，即便瓷器發(fā)展到了現(xiàn)在，即便邁森的瓷器如此有名，在李游宇看來，即便是頂級的邁森瓷器，從品質，標準和審美來說，依然沒有超越清三代的瓷器。漢光瓷的目標，正是做這樣瓷器中的頂級奢侈品。當然，奢侈品并非意味著昂貴到讓人無法購買。只是在嚴苛的標準下，很難實現(xiàn)和普通品牌的售價相同。
漢光瓷已經(jīng)幾次作為國宴用瓷，2010年的世博會，今年剛剛召開的亞信峰會使用的都是漢光瓷。亞信峰會所使用的就是漢光瓷品牌下一套“盛世奇跡”的瓷器。這套瓷器由于產(chǎn)量稀少，即便如亞信這樣的大場面，都沒有辦法全部供應，而只能提供給領導和領導夫人一桌而已。
以工藝標準來說，漢光瓷在瓷器燒制的各個環(huán)節(jié)都有自己相應的專利，包括造型專利在內，大約有500多項專利。而且，在每個工藝上，李游宇堅持不用機器而全部使用人工。他堅信，即便中國的瓷器在近現(xiàn)代沒落了，但是基礎仍在。中國依然有這個世界上最好的能攻巧匠，最多的從業(yè)人員。在某些環(huán)節(jié)已經(jīng)可以進行機械化操作的今天，依然全部使用人力。人，始終是這個世界上的靈魂所在，機器固然可以千百次的重復，但是唯有人的手才可以感知點滴分毫的差異，掌握這個世上最為靈性的美麗。
所有的環(huán)節(jié)，做到極致，什么是極致，李游宇大師解釋說，極致，就是好到不能再好了。所有的環(huán)節(jié)做到好到不能再好，那么可想而知，這件產(chǎn)品會好到何種程度。只需要一個例子，就可以知道漢光瓷好到什么樣的程度。瓷器的底要平整到完全貼合玻璃面，在全世界的范圍內都是一件難以做到的事情。但是，漢光瓷做到了。
放到哪兒，哪兒涼快
在1999年漢光瓷燒成后，李游宇大師，終于可以一吐心中的塊壘，他終于用湖南人的倔勁，征服了三千年的瓷器史，燒出了現(xiàn)代瓷器的頂峰之作。
漢光瓷美不美？這個問題對于沒有看到過漢光瓷實物的人其實很難回答。因為僅僅從照片上來看，漢光瓷很白，透光的質感很薄，花樣精美，設色淡雅，器形圓潤，在典雅中富有現(xiàn)代感。然而這一些完全不足以說明漢光瓷的美麗。
瓷器作為日用品，還是親手使用和觸摸，才能真正的了解。漢光瓷現(xiàn)在于上海和北京都有展示和銷售的地點。進入商店的第一感覺是雅，漢光瓷很雅致，無論是顏色還是器形。作為白底瓷器，這種白色顯得很甜美溫潤，而不是寡淡無味。然而最令人驚訝的還是在親手拿了之后那種至輕至薄的感覺，重量的輕巧和造型上的渾厚形成了極大的反差，在拿起來的一瞬間幾乎讓人懷疑，這是瓷器嗎？這是我們一直在用的瓷器嗎？
雖然漢光瓷的技術標準非常高，數(shù)據(jù)分析已經(jīng)到達了令人嘆為觀止的地步，然而李游宇大師告訴我們，其實最難的還不是工藝上的創(chuàng)新，而是審美上的創(chuàng)新。中國傳統(tǒng)的官窯瓷器有許多非常優(yōu)美的造型和經(jīng)典的圖樣。但是這些造型已經(jīng)不適合在今天作為實用器皿使用了。如何既能夠保持這種優(yōu)雅的審美，又能夠融合現(xiàn)代的實用，這是一個沒有答案的課題。一切的答案或者就在不停的探尋中才能得知。
漢光瓷的造型一看就可以知道，這是屬于中國的審美的，但又是現(xiàn)代的。漢光瓷的造型非常簡練，然而這種簡練中富有變化和韻律，有一種簡單的寧靜和清美。即便是純白的白瓷，隨意放置，也有一種淡淡的光輝，這種光輝使得它無法成為一個裝飾的器物，更是這種淡泊寧靜的源頭，散發(fā)著讓人無法忽視的美麗。這就是造型的美麗，也是線條的美麗。這是一種更趨于抽象的審美，融合了現(xiàn)代與古代，傳承了人文與技術，是一種無法形容的集大成的美麗。
漢光瓷的繪畫也是全手工的，一般會選擇花卉鳥蟲。漢光瓷的繪畫顏色非常淡雅，幾乎沒有大紅大綠的色系，即便是顏色鮮艷的草蟲，也自有一份雅致的意味，給人一種靜謐之感。傳說曾經(jīng)有老太太來到漢光瓷的展廳，評價是：放到哪兒，哪兒涼快。據(jù)說李游宇大師對這個評價非常滿意。這種極致的安寧之感，是任何一個人都可以感受的，別有一種出塵之意。這種外行人不能道所以然，卻能直接感受的美，就是漢光瓷追求的極致的審美吧。
漢光瓷從1999年第一件燒成開始，就迅速的成為了世界瓷器的最高標準，并且絕對沒有之一。中國的瓷器，即便在當今，依然力壓群雄，更加超越了歷史。中國歷代的瓷器并不注重品牌，幾乎都是以大師的名字出現(xiàn)。大師所做的都是藝術瓷器，而并非需要重復的日用瓷器。對于一個品牌來說，最重要的事情是這個品牌的產(chǎn)品可以復制，并且保持同一水準。品質控制，對全世界制造業(yè)來說都是難題，何況是手工制成的瓷器。然而漢光瓷做到了，并且，向著一個可以持續(xù)傳承的品牌在不斷進步。
有許多漢光瓷的仰慕者對我說，很不舍得用，但是一旦用上了就沒有辦法再用其他的瓷器了。是的，人的手，人的眼，人的心，是會被寵壞的。用過了極致的瓷器，日夜婆娑，時時相親。是真的會被寵到無法放棄的。和漢光瓷的工作人員們聊天，大家都說漢光瓷得到了太多太多的榮譽，做過太多次國禮，素材多到?jīng)]有辦法來想一個確切的口號，能夠涵蓋這么多的榮譽和內容。我想，其實什么也不必多說，只要說，用漢光瓷寵壞我吧，大概就可以概括所有使用漢光瓷的女性的心態(tài)了。
�。ū疚目凇稏|方藏品》雜志2014年6月刊封面故事）
