康熙時期的琺瑯彩瓷器為素胎，所以必須用黃、胭脂紅等作地子，然后再繪制紋樣。其畫法也是從銅胎畫琺瑯移植而來。雍正時期則解決了高度白色釉上著色繪畫的問題，并有了更細膩多樣的國產(chǎn)琺瑯顏料，造型雅致，構(gòu)圖清麗，極具藝術(shù)感。乾隆則是將琺瑯彩顏色發(fā)展到十幾種，并明顯受西方“洛可可”藝術(shù)風(fēng)格的影響，器物造型多種多樣，紋飾構(gòu)圖繁復(fù)華美，繪制工藝極盡巧妙�？涤呵m瑯瓷器的共同點就是工藝極其精致，顏色沉著鮮亮，造型規(guī)整疏朗。
琺瑯彩瓷器在短短的百余年內(nèi)經(jīng)歷了創(chuàng)造但不完美的康熙時期，完美但數(shù)量極少的雍正時期，尚未發(fā)揮便失寵的乾隆時期三個階段。感慨著歷史是由當(dāng)權(quán)者個人情緒操縱的同時，更清醒地認識到琺瑯彩瓷器的珍貴，特別是鼎盛的雍正時期所呈現(xiàn)的美輪美奐。
瓷中極品 瓷潤工細
琺瑯彩瓷的特點是瓷質(zhì)細潤，彩料凝重，色澤鮮艷亮麗，畫工精致。制作琺瑯彩瓷極度費工，乾隆以后就銷聲匿跡了。
琺瑯彩瓷器可以說秉承了歷史上中國陶瓷發(fā)展以來的各種優(yōu)點，從拉坯、成型、畫工、用料、施釉、色彩、燒制的技術(shù)上幾乎是最精湛的。在乾隆時期出現(xiàn)了很多極其優(yōu)秀的陶瓷作品，但琺瑯彩在制作程序和用料上是其他眾多品種無法比擬的。繪畫也成為琺瑯彩瓷的精華所在，畫工并非一般的窯工，而是皇宮里面頂尖的專業(yè)畫師，所以這些器物可以代表當(dāng)時最高的藝術(shù)水平、最高的工藝水準。
琺瑯彩瓷的繪畫是其精華所在�，m瑯彩瓷的胎、彩和造型終究逃不過同時期其他彩瓷的影子，而繪畫卻有它獨特的一面。琺瑯彩的繪畫大多出自宮廷御用紙絹畫的畫稿。據(jù)記載，從康熙到乾隆畫供奉紙畫的名畫家眾多，其中最為著名的有王原祁、蔣廷錫、郎世寧、冷梅、唐岱、高其佩、袁江、董邦達、金廷標、李世倬、沈暉、袁瑛、王敬銘、錢維城等等。這些名畫家的畫稿被畫工精心地描繪于琺瑯彩瓷器上，形神兼?zhèn)洌骶卟煌娘L(fēng)采。
琺瑯異彩 洋為中用
琺瑯彩瓷最突出的特點，是繪畫時是什么顏色，燒出來仍是什么顏色。施彩雖較薄，但看起來卻有凹凸不平的立體感，繪畫層次鮮明，色彩瑰麗，精美異常。它采用中國畫的章法布局，勾勒填色、沒骨敷彩，并利用畫面中的空白，配以書法雋秀的題詩；詩的引首、句后還加以朱砂印章，成為集瓷、畫、詩、書、印于一身的高雅藝術(shù)品�，m瑯彩瓷的用料，在康熙時期以進口琺瑯料為主，雍正六年以后，隨著宮中自煉琺瑯料成功后，琺瑯彩瓷以其潔白細膩的胎質(zhì)、瑩潤如玉的釉面、明快艷麗的色調(diào)，以及精湛絕倫的繪畫技巧，成為紫禁城內(nèi)皇帝、后妃們賞玩的御用瓷，在清宮內(nèi)獨領(lǐng)風(fēng)騷近百年，乾隆皇帝由此賜御旨庶民弗得一窺。
琺瑯彩瓷由于燒制成本昂貴，僅以康、雍、乾三朝為限。琺瑯彩瓷器胎白釉潤，色調(diào)明快，其精湛程度遠非其他瓷器所能比�，m瑯彩繪的發(fā)展有各自的時代特點。康熙時候的琺瑯彩繪大都仿照銅胎畫琺瑯時的色彩圖案，施色勻凈是康熙琺瑯彩的最大特點。
雍正以花卉圖案居多，山水、人物也有。當(dāng)時尤為突出的是畫面上配以相呼應(yīng)的題詩。
北京商報記者 宋永春
琺瑯彩瓷 鑒別有方
清代琺瑯彩瓷因珍稀而名貴，近年來在國際拍賣市場上的價格扶搖直上，人們對此趨之若鶩，各種層次的贗品也鋪天蓋地而來。到底應(yīng)該如何鑒別琺瑯彩瓷呢？專家建議鑒別琺瑯彩瓷要注意以下幾個特征：
一、瓷胎：瓷胎細薄，修胎規(guī)則，完整無缺。
二、造型：多為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷和動物擺設(shè)品，超過一尺大的都少見。
三、底軸：為純白軸，不偏青也不偏黃，軸面光滑潔凈無疵，堪稱“白璧無瑕”。
四、琺瑯彩色：色極鮮艷且柔和，很少為純色，而為粉彩型藕荷色。色種多，同一物上可出現(xiàn)七八種顏色，多可達十多種。
五、色料特點：每一圖案均由多種色料調(diào)配而成。其料彩表面光滑有玻璃質(zhì)反光感，有時還可反射蛤蜊光，十分美觀。釉料均凸出底釉略高出一毫米左右，有明顯的立體感，閉眼用手摸可明顯感覺到。這一現(xiàn)象用肉眼看不出，這也是最重要的一個特征。
六、繪畫與紋飾：多為工筆畫，畫工精致。如康熙的琺瑯彩大多為色地，有花無鳥；雍正的琺瑯彩彩料更為豐富；乾隆時期出現(xiàn)了粉彩瓷和琺瑯彩瓷之間的作品。
七、款識：康熙時期落款為“康熙御制”四字楷書，加雙方框。雍正時期的款識也有兩種方式，一為仿宋體，一為楷書體，均由四字組成外加雙方框，仿宋體是“雍正年制”，楷書體是“雍正御制”。乾隆的款識只有“乾隆年制”四字雙方框形一種，乾隆有藍料也有褐色料款。
