“球韻壺”

“大彬提梁壺”

　　藝術(shù)與生活密不可分。蔣金鳳創(chuàng)作的紫砂作品就充滿了生活氣息，讓人在觀賞之余更多地感受來自藝術(shù)與生活的美好結(jié)合。

　　生于陶都宜興，應該是每一位紫砂創(chuàng)作者最感幸運的事情。那種得天獨厚的熏陶與親厚，讓藝術(shù)的種子從小就根植他們心中。蔣金鳳最幸運的事情還不止于此，她1972年進入紫砂工藝廠，先后師從紫砂“七老”之一的王寅春、中國工藝美術(shù)大師呂堯臣和著名陶藝家李碧芳學習茗壺創(chuàng)作，后拜師中國陶瓷藝術(shù)大師曹婉芬。在這一難得的時期里，她吸收每一位師傅所長，成就自己的壺藝風格，使之一步步精進。1992年，正待“百尺竿頭，更進一步”的蔣金鳳有機會進入中央美術(shù)學院進修陶瓷設計，在這里她打開了廣闊的設計視野，作品構(gòu)思也開始逐漸突破傳統(tǒng)制約，取材更趨廣泛，主題更趨多元，造型更趨大膽，門類更趨豐富。

　　一般人做壺都有自己最擅長的器型，光素器、花器還是筋紋器總有一件最突出的。蔣金鳳不是。也許是因為師承博雜的原因，她能夠把各種造型有機和諧地融和起來，達到令人耳目一新的效果。在她看來，花器或光器并不是單獨的個體，從藝術(shù)的角度來看，它們應該是和諧統(tǒng)一、你中有我的表現(xiàn)形式。“松鼠葡萄壺”是紫砂壺中極為經(jīng)典的花器主題，在諸多同題材的作品中，無不將樹干、葡萄、松鼠做得活靈活現(xiàn)，栩栩如生。反觀蔣金鳳的“松鼠葡萄壺”則好似完全沒有仿生的意識，因為從壺型上看，壺身光潔飽滿，正是圓器的最高境界。但就是這樣一個近乎于完美的圓器，其壺把和壺扭竟然都以葡萄的藤蔓為形，光潔的壺身上躍然兩只憨態(tài)可掬的小松鼠。令人稱奇的是，這樣的設計完全沒有一絲突兀的感覺，反而因為融入了雕塑的元素更具藝術(shù)氣息。

　　蔣金鳳令人稱奇的作品還不止于此。如果要創(chuàng)作一件以體操運動為主題的作品，一般人大多會想到如何能夠做到形的貼近。蔣金鳳的“球韻壺”則原文來源于華夏陶瓷網(wǎng)不同，她將人體作為壺身的鋪墊，滾動的球體通過雙手的傳遞在優(yōu)美的旋律中瞬息萬變。作品采用抽象和寫實相結(jié)合的方法，以人體柔和的線條襯托球體，達到“動”與“靜”的統(tǒng)一。

　　從藝近四十載，蔣金鳳悟出一個道理——照搬前輩藝人的模式終究不能向前發(fā)展;過分追求創(chuàng)意又無法使傳統(tǒng)的紫砂藝術(shù)發(fā)揚光大。她告誡自己，實踐中的藝術(shù)不能完全“守舊”，但也不能丟掉傳統(tǒng)去創(chuàng)新。兩者必須有機地結(jié)合，這樣才能使作品的外貌(形)和作品內(nèi)涵的韻味(神)融合、兼?zhèn)�。她�?chuàng)作的提梁壺“情牽神繞”用古代一位母親抽紗紡線的形象引出思緒萬千，使“情牽神繞壺”不僅成為一件藝術(shù)品，更寄托了一種人生感悟。

　　對美好生活的謳歌，對人生情感的贊美，成就了蔣金鳳有形有神的藝術(shù)風格，但愿賞壺人也可以從她的作品中感悟更多。（記者 原琳 米麗珊）

　　蔣金鳳

　　工藝美術(shù)師

　　1953 年出生于陶都古鎮(zhèn)蜀山，自幼受紫砂藝術(shù)的熏陶和影響。1972年進入紫砂工藝廠，師從紫砂“七老”之一的王寅春、中國工藝美術(shù)大師呂堯臣和著名陶藝家李碧芳學習茗壺創(chuàng)作，又拜師于中國陶瓷藝術(shù)大師曹婉芳，紫砂壺藝得到進一步精進。1992年進入中央美術(shù)學院進修陶瓷設計，同時被紫砂工藝廠任命為帶班輔導老師。

　　“情牽神繞壺”榮獲江蘇省工藝美術(shù)協(xié)會陶瓷新品二等獎，并收錄于紫砂教科書《陶娃學紫砂》;“奧運體操壺”獲太湖博覽會銅獎;“華祥壺”由無錫博物館永久收藏陳列。2009年在第二屆中華民族藝術(shù)珍品文化節(jié)上設計制作的紫砂壺“童心”被選送參加大型展覽。2010年迎世博紫砂藝術(shù)大展“古箏壺”榮獲優(yōu)秀獎。所制作品線條流暢，功力深厚，為藏家所愛，曾數(shù)次刊登于《壺錦》、《壺譜》及《中外名人錄》、《茶與壺》。“玉膽壺”由中央工藝美術(shù)學會指導制作并被收藏。