黃景鋒 青花釉里紅瓷瓶《喜訊》

　　中國(guó)陶瓷發(fā)展史，可以說(shuō)就是一部陶瓷藝術(shù)不斷創(chuàng)新的歷史。

　　然而，漫步我國(guó)主要陶瓷店鋪和主要藝術(shù)陶瓷市場(chǎng)，那些毫無(wú)新意，放之萬(wàn)代而皆準(zhǔn)的翎毛，山水、花卉、走獸幾乎充斥著所有陶藝畫面;似曾相識(shí)，題材雷同的作品比比皆是;陶藝裝飾的人物畫、人物雕塑，不是帝王將相、才子佳人，就是西施浣紗、昭君出塞、古典仕女，無(wú)新意可言;有些陶藝家太受傳統(tǒng)觀念的影響，還是把現(xiàn)代陶藝當(dāng)成工藝品，沒(méi)有表現(xiàn)出現(xiàn)代人的理想、個(gè)性、情感心理、意識(shí)和審美價(jià)值，沒(méi)有運(yùn)用暗示、隱喻、象征、聯(lián)想、意象等手法把陶藝視覺(jué)化，還沒(méi)有把“器”轉(zhuǎn)化為“藝”，還是把實(shí)用放在第一位上。對(duì)于陶瓷的材質(zhì)、工藝手段、形式語(yǔ)言等方面沒(méi)有更好地把握，創(chuàng)新性不足，尤其缺乏當(dāng)代(時(shí)代)元素。

　　從這可以反映出，我國(guó)陶瓷藝術(shù)家缺乏的不僅僅是“文化”、是“知識(shí)”、是“理論”、是“思想性”，更缺乏的是藝術(shù)家與社會(huì)存在的接觸、參與、責(zé)任和考察、感悟、體驗(yàn)。

　　之所以出現(xiàn)如此現(xiàn)狀，筆者調(diào)查研究表明，一是，創(chuàng)新需要冒險(xiǎn)，創(chuàng)新成本高、代價(jià)大、時(shí)間長(zhǎng)，而模仿和抄襲，時(shí)間短、成本低、風(fēng)險(xiǎn)小、賺錢快，所以，當(dāng)某一個(gè)新畫面或某個(gè)題材受到市場(chǎng)追捧時(shí)，仿佛一夜之間，市場(chǎng)上就會(huì)出現(xiàn)雷同的畫面或題材，不僅傷害了創(chuàng)新者，還打擊了創(chuàng)新者的積極性，導(dǎo)致創(chuàng)新者不多;二是，部分陶瓷藝術(shù)家，甚至大師、教授，在物質(zhì)利益的驅(qū)動(dòng)下，只要作品賣得出高價(jià)，就顧不了許多，自己畫不蠃，就叫學(xué)生或子女代筆，自己僅簽個(gè)名字，導(dǎo)致作品水平不高;三是，部分藝術(shù)家成了名人、成了大家后，就成了社會(huì)活動(dòng)家、交際家，在藝術(shù)上不思進(jìn)取，不愿創(chuàng)新，吃老本或借鑒國(guó)畫圖冊(cè)，或借鑒當(dāng)代藝術(shù)，導(dǎo)致作品或千畫一面，或題材雷同，或似曾相識(shí);四是，目前我國(guó)一些陶瓷設(shè)計(jì)者，相當(dāng)一部分只有中專或初中文化水平，其技藝大多通過(guò)拜師學(xué)來(lái)。他們無(wú)法吃透中西文化的精髓以及傳統(tǒng)和現(xiàn)代的涵義，以至于中國(guó)的傳統(tǒng)風(fēng)格繼承不足，西方的現(xiàn)代流派又學(xué)不到家，使得設(shè)計(jì)(繪畫)的產(chǎn)品難登大雅之堂。

　　藝術(shù)貴在原創(chuàng)，藝術(shù)貴在風(fēng)格。

　　在過(guò)去，歷代陶瓷先輩們，不僅創(chuàng)作了許多美輪美奐的陶瓷藝術(shù)精品，還在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，形成了旗幟鮮明的藝術(shù)風(fēng)格和時(shí)代特色。綜觀古代陶瓷，那流光溢彩的陶瓷古彩、粉彩、青花、青花釉里紅、顏色釉窯變、雕塑、玲瓏、薄胎乃至陶瓷形態(tài)造型與繪畫技法等的屢屢創(chuàng)新，為中國(guó)陶瓷原文轉(zhuǎn)載于華夏陶瓷網(wǎng)文化的衍進(jìn)與發(fā)展奠定了重重歷史豐碑，彰顯出不同歷史年代的個(gè)性特色。

　　在現(xiàn)代，中國(guó)工藝美術(shù)大師王錫良、張松茂等老一輩藝術(shù)家，以“搜盡奇峰打草稿”的原創(chuàng)精神和個(gè)性風(fēng)格，同樣為我們作出了榜樣!

　　王錫良先生長(zhǎng)期深入生活體察真山真水實(shí)景實(shí)物，有條件時(shí)便去游覽名山大川，但更多的是利用節(jié)假休息日，到田頭、村舍、山林、曠野，去捕捉自然美和人情美，并將它師法自然，長(zhǎng)期寫生的成果融匯到陶瓷藝術(shù)上，健筆凌云，姿意縱橫，形成了一種氣魄，一種神韻，一種風(fēng)格，終成一代大師。

　　在陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作上，張松茂先生認(rèn)為陶瓷美術(shù)要體現(xiàn)中華民族的精神力量和特色，要用自已的語(yǔ)言再現(xiàn)歷史和現(xiàn)實(shí)的真實(shí)，抒發(fā)陶瓷藝家自己的情感和意識(shí)。為此，他60 多年如一日，整個(gè)生命甚至每個(gè)細(xì)胞都和陶瓷、粉彩、顏色融為一體，被人稱為 “畫呆子”。他的創(chuàng)作態(tài)度十分嚴(yán)謹(jǐn)，繪制作品極為認(rèn)真細(xì)致，哪怕一根線條、一筆色彩，都要自己滿意，從不馬虎了事。這不僅是對(duì)消費(fèi)者負(fù)責(zé)，更是對(duì)瓷都景德鎮(zhèn)負(fù)責(zé)，對(duì)歷史和子孫后代負(fù)責(zé)。

　　可以說(shuō)，王錫良、張松茂等大師用自己的原創(chuàng)藝術(shù)，打造了鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，成為陶瓷藝術(shù)一代宗師和金字招牌。

　　在當(dāng)代，藝術(shù)以純粹“模仿”為途徑的年代早已遠(yuǎn)去，21世紀(jì)是人類歷史的嶄新時(shí)代，新的時(shí)代理應(yīng)有新時(shí)代的藝術(shù)。正是由于每一個(gè)陶藝家的觀念與思考的方式的不同，就形成了其間風(fēng)格的多元化，于是我們感受到了種種生命狀態(tài)的鮮活律動(dòng)。因此，當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家必須形成自己的風(fēng)格、自己的語(yǔ)言和時(shí)代特色，不僅要博古通今、縱貫中西，還要深入生活、熟悉題材、刻苦鉆研，練就扎實(shí)的繪畫功底，更要打破常規(guī)，打造自己的藝術(shù)風(fēng)格。正如知名陶瓷評(píng)論家紹繼梅先生所言：陶瓷美術(shù)的語(yǔ)言表現(xiàn)形式是多樣的，但不是單薄、粗糙、丑陋、庸俗，而是本色的淳樸與真率。陶瓷藝術(shù)家要忠于自己的天性、才能和幻想，忠于自己對(duì)客觀世界的理解和感受，無(wú)論工筆、寫意、工兼寫，或者抽象、異化，都應(yīng)有陶瓷的特色，有藝術(shù)家自己的風(fēng)格，要充滿生機(jī)和朝氣，才能使陶瓷美術(shù)產(chǎn)生永久性的魅力和活力。

　　當(dāng)前，我國(guó)藝術(shù)陶瓷要實(shí)現(xiàn)再飛躍，目前最缺乏的就是，如何創(chuàng)作出把民族工藝、民族精神、民族工藝和時(shí)代精神、消費(fèi)時(shí)尚、前衛(wèi)意識(shí)有機(jī)融合起來(lái)的具有時(shí)代性、創(chuàng)新性、突破性的藝術(shù)陶瓷種類，并引導(dǎo)中國(guó)乃至世界陶瓷藝術(shù)市場(chǎng)的潮流。

　　而這當(dāng)中，陶瓷藝術(shù)家的原創(chuàng)精神和藝術(shù)風(fēng)格起著關(guān)鍵作用。