康熙青花旅行景觀圖小盤

青花丹鳳紋大盤

　　海南經(jīng)典收藏“海撈”系列——— 海撈瓷

　　自康熙至雍正、乾隆，中國外銷瓷風行海上，盛況空前。清代劉子芬，在《竹園陶說》中，真實記錄了這一熱鬧景象：“海通之初，西商之來中國者，先至澳門，后則逕廣州。清代中葉，海舶云集，商務繁盛，歐土重華瓷，我國商人投其所好，乃于景德鎮(zhèn)燒造白器，運至粵垣，另雇工匠，仿照西洋畫法，加以彩繪，于珠江南岸之河南，開爐烘染，制成彩瓷，然后售之西商。”

　　古人曾用洋溢著禪意的語言描述青花瓷“一花一世界，一葉一如來”。肇始于唐，興盛于元，發(fā)展于明，恣肆于清的青花瓷，借助中國繪畫中工筆、線描的傳統(tǒng)技法，融合了水墨畫的寫意效果，至康熙、雍正、乾隆三代，把青花瓷的燒制推上了新的高度。近年來，從越南打撈出水的清代瓷器，即從一個側面，向我們揭示了“清三代”青花瓷的靚麗一隅。

　　這是一款康熙青花旅行景觀圖小盤。淺洗口，弧壁，平底，芒口。外壁施褐色護胎釉，底施白釉。內(nèi)飾山水、翠竹、行走游人，遠處旗桿懸旗飄飛。山色空濛，朝霞與彩旗齊飛，秋水共長天一色。是山水青翠濕人衣，還是畫中人行走太匆匆，看他衣襟敞開，想必已經(jīng)汗水淋淋，好像還在疾走向前的意思。他無暇欣賞芳草鮮美，落英繽紛，那一定是想著友人早已備好茗茶，對酣暢懷的美好一瞬。抑或是暗音涌動，已經(jīng)悟到了一爐沉香的清逸來。

　　另一款青花丹鳳紋大盤，口徑28厘米，敞口，弧壁，平底，圈足。內(nèi)壁口沿一周飾魚鱗紋錦地海棠形開花折枝花卉繪，盤心繪丹鳳紋。鳳凰圖案是我國傳統(tǒng)吉祥圖案中最受歡迎的選題之一。“龍飛鳳舞”既有贊美書法作品靈動之意，也有將“龍飛”喻為帝王即位之意。“鳳舞”源于“簫韶九成，鳳凰來儀”，與“鸞鳳和鳴”同意，比喻夫妻和諧。“丹鳳朝陽”蘊含高才逢良時之意，朝陽象征吉兆。

　　越南出水中國清代青花瓷

　　越南水下考古，始于1990年，先后打撈五艘古代沉船。1990年至1992年，越南頭頓省在檳榔島打撈出水清代康熙年間瓷器6萬余件。1997至2000年，越南國家航海救護總公司，在占婆島打撈出水中國明代青花瓷一批。1998至1999年，越南國家歷史博物館組織考古隊，在金甌省沿海打撈出水題有“大清雍正年間制”款的青花瓷5萬余件。2001年至2002年，越南平順省文化廳協(xié)同新加坡航海探險公司等單位，在平順沿海打撈出水明萬歷時期青花瓷1萬余件，在富國縣安泰

　　社海域，打撈出水明代萬歷時期青花瓷1萬余件。

　　越南國家歷史博物館和中國廣西壯族自治區(qū)博物館曾于2008年共同舉辦《海上絲綢之路遺珍———越南出水陶瓷精品展》，共展出在越南頭頓、建江、金甌、占婆島、平順海域打撈出水的中國明清青花瓷200余件，在國內(nèi)外引起了強烈反響。

　　中越兩國考古專家，經(jīng)對越南出水青花瓷研究比對，判斷產(chǎn)地在中國江西景德鎮(zhèn)和福建地區(qū)燒制。胎體多為白色胎質(zhì)，青花呈色藍中泛灰黑，多為芒口。器形為中國傳統(tǒng)陶瓷造型居多，并有一部分具有歐洲風格的盛用器、飲用器。

　　清三代海外貿(mào)易的文化記憶

　　早在西周時，我們的先人通過海路東與日本，南和越南已有了海上往來。古書中“越裳獻雉，倭人貢鬯”的“越裳”即指今天的越南。

　　西漢時，我國海船就從廣東雷州半島出發(fā)，裝載大量瓷器和絲綢，途徑越南、泰國、馬來西亞、緬甸，到達印度半島的黃支國(印度康契普拉姆)從事海外貿(mào)易，然后從斯里蘭卡返航。此后，唐、宋、元、明、清，海上絲綢之路也都途經(jīng)越南。

　　清初，東南沿海因抗清勢力的存在，清朝政府實行海禁，但未能堵絕民間海外貿(mào)易。康熙二十二年，清朝政府肅清沿�？骨鍍�(nèi)患后，于康熙二十三年(1684年)開放海禁。中國瓷器通過海運再次大規(guī)模輸往海外。這些外銷瓷，主產(chǎn)地在江西景德鎮(zhèn)，廣東、福建沿海地區(qū)也因地利之便大量燒造。清代外銷瓷，大部分是根據(jù)國外經(jīng)銷商的訂貨合同燒制的，其紋飾、器型也主要依外國人要求而制。其中，最著名的國外代理商，就是長駐廣州的荷蘭東印度公司和瑞典東印度公司。

　　乾隆以后，清朝統(tǒng)治日漸衰微，咸豐帝因外國列強入侵和太平天國運動的興起，外銷瓷基本停止。同治、光緒時期因朝政腐敗，海外貿(mào)易更是無從談起�？梢哉f，“清三代”是我國古代瓷器海外貿(mào)易的最后記憶。而越南，作為海上絲綢之路的必經(jīng)之地，真實而完整地收藏了這段文化記憶。

　　高華清貴的審美訴求

　　康雍乾“清三代”，是清代267年歷史中最輝煌燦爛的“康乾盛世”。其時，國強民富，中華文明享譽四海。國之粹珍青花瓷，也同大清盛世一樣，在人類文明的高地上青花流芳。

　　民國陶瓷大家許之衡，在其著作《飲流齋說瓷》中，有精妙語言描述“清三代”瓷器：“至于康熙，殆如李杜，無美不臻，而波瀾老成，純乎天馬行空，不可羈勒矣。若雍正，頗似王龍標、岑嘉州，高華而清貴者也。若乾隆，則似元、白、溫、李，極妃青儷白之能事，所謂千人皆愛，雅俗共賞者矣。”由此，“無美不臻”、“高華清貴”、“妃青儷白”等雅句，廣為傳頌，已是青花瓷鑒賞的專業(yè)術語。

　　清時青花瓷一改明朝寫意灑脫的文人畫風，追求一種工筆寫實，纖毫畢現(xiàn)的館閣之風。事無巨細，幾近完美于白玉無瑕。然民窯紋飾誠如凡夫俗子，仍是返樸歸真一類，率意簡練，鄉(xiāng)間野趣燦然可愛。

　　人說書畫同源，其實青花瓷紋飾也是瀚墨相融，道意歸一。清代著名書畫家、詩人笪重光，在其美文《畫筌》中，對山水諸畫技法，夢筆生花，妙絕時人。“千筆萬筆易，當知一筆之難；一點兩點工，終防多點之拙。”“至于人物花卉，鳥獸蟲草：冠服審其時代，衣紋應有專家。顧盼想其性情，爪發(fā)更無遺憾。春葩秋萼，花葉全師造化，寫艷如浮其香；云翼霜蹄，飛走合于自然，傳神兼肖其貌。”用筆之講究，“墨以筆為筋骨，筆以墨為精英。”清人正襟作畫時的規(guī)整之勢，由此可見一斑。

　　清代宮廷畫家郎世寧，是寫實畫風的蓋世奇才。郎世寧之所以備受清帝青睞，無怪乎他的畫逼真如照片，明晰若鮮物。然而，從美學的角度而言，郎世寧畫作未免太過粉飾，缺乏中國文化“踏花歸來馬蹄香”的清幽之氣，含蓄之美。清代另一寫實畫家惲南田，則主張畫有詩意，花鳥畫不僅僅具象即為生動，更要香在畫外。大清帝國極力推崇郎世寧畫風媚秀而無內(nèi)涵的宮廷氣象，實際正契合了封建王朝外強內(nèi)干，不能強國富民而終至衰敗的命運。