紫砂壺藝術(shù)是反映時代風(fēng)格的產(chǎn)物，而某個時代的品味，也規(guī)范其茶壺的造型及紋飾�？v觀紫砂壺的歷史發(fā)展及其演變，一般都表現(xiàn)為由粗趨精、由小趨大、由簡趨煩，復(fù)而返璞歸真的過程，即經(jīng)歷古樸、華麗、淡雅三個階段。歷代紫砂藝人在細心觀察和研究社會現(xiàn)象及自然形態(tài)的基礎(chǔ)上，吸取了中國傳統(tǒng)繪畫和古代陶器、漆器、玉器、秦磚、漢瓦、唐鏡、瓷器等傳統(tǒng)工藝美術(shù)品的藝術(shù)特點，獲得了高度的藝術(shù)素養(yǎng)。

圖：東方之冠金玉紫砂壺茶具

 　   造壺藝術(shù)是指以設(shè)計意識為主導(dǎo)，伴以形象思維的審美意識，通過工藝材料、工藝手段和各種專業(yè)技巧進行制作或發(fā)展的一種藝術(shù)。它不同于一般意義上的純美術(shù)。其本質(zhì)特點是強調(diào)實用價值、審美價值和功能性的統(tǒng)一，具有物質(zhì)和精神的雙重屬性；其美學(xué)特征是滿足實用與功能的要求，體現(xiàn)材料美和裝飾美。所以，紫砂壺藝術(shù)作為融生活與藝術(shù)為一體的文化形態(tài)，是中華民族文化水平的形象寫照。

　　紫砂茗壺的造型，千姿百態(tài)，有樸實的實用造型，也有奇巧的怪物造型，但總括起來分為下列各類：幾何形、自然形（花塑器）、筋紋器及水平壺和茶器等。在紫砂藝術(shù)發(fā)展的不同歷史時期中，幾類造型的壺均有制造，但各個時期發(fā)展的主流卻又有所偏重于不同的造型、藝術(shù)風(fēng)尚及發(fā)展趨勢。

　　自明代正德到明代末年（十六世紀(jì)初至十七世紀(jì)初）紫砂茗壺以筋紋造型居多。有些作品受銅鏡外形及銅器影響非常明顯。明式家居飾品簡潔、凝重的風(fēng)格對紫砂壺的影響也隨處可見。早期的紫砂茗壺，其造型氣度渾厚，比較協(xié)調(diào)，不附加裝飾，僅以筋紋線的變化及開光加強裝飾效果，泥質(zhì)顆粒較粗，所謂“不務(wù)妍媚而樸雅堅粟”。這就是當(dāng)時以時大彬為代表的壺藝家的崇尚。鐫刻楷書簽名款于茗壺底部，這是早期紫砂茗壺的落款形式。