粉彩山水畫是屬工藝美術(shù)的范疇，是陶瓷裝飾的一個分科，粉彩山水畫對美化生活、裝點環(huán)境、提高陶瓷的藝術(shù)價值和使用價值、提高人們的審美情趣都將發(fā)揮重要的作用，我國的陶瓷山水創(chuàng)作了無數(shù)生動的藝術(shù)珍品，由于粉彩山水畫具有粉潤清秀，俊雅秀美的特點，故而歷來深受國內(nèi)外陶瓷藝術(shù)鑒賞家和收藏家們的推崇和關(guān)注。同時，粉彩山水畫操作工藝復(fù)雜，材料性能難以控制和掌握，因而更被視為陶瓷藝術(shù)中的珍品而深受人們的青睞。千余年來，我國的陶瓷山水創(chuàng)作了無數(shù)生動的藝術(shù)收藏品，是我們今天學(xué)習(xí)、研究、借鑒的寶貴的優(yōu)秀傳統(tǒng)。
“仁者愛山，智者愛水”。從這句話充分體現(xiàn)了人們對山水畫的愛好與執(zhí)著地追求。但山水畫要以粉彩的表現(xiàn)技法就比較難。
民國·粉彩山水燈籠瓶
粉彩山水技法主要表現(xiàn)可分為兩個方面，一方面是繪畫，另一方面是染色。
粉彩山水繪畫技法主要分為兩步，第一步是構(gòu)圖，構(gòu)圖是第一步，也是最關(guān)鍵的一步，萬事開頭難，一幅好畫，主要是看它的布局。第二步是皴法，皴法有披麻皴，有荷葉皴，有劈斧皴等多種皴法。要畫好一幅畫主要是選擇其中一種適合自己的皴法，來皴出山石之間的遠近，虛實關(guān)系。
其次粉彩山水染色技法更是關(guān)鍵，一幅畫好的粉彩山水作品，如果沒有染好色，便是前功盡棄。染色主要也可分為兩步，第一步是染里色，里色要染的平和，染得粉化，染出山水畫的光暗面；第二步是填顏色，填顏色主要是加強山水畫的色感、質(zhì)感、亮光度；填的時候必須非常認(rèn)真，該深的深，該淺的淺，該薄的薄，該厚的厚�？傊鲆环玫淖髌�，是來之不易，它們一環(huán)扣一環(huán)，環(huán)環(huán)相扣。
粉彩山水畫的必備材料主要有珠明料、乳香油、樟腦油、煤油、古紫、雜石、大綠、苦綠、淡苦綠、廣翠、玻璃白、雪白等等。它們不但多而復(fù)雜，性能更是難以掌握。粉彩顏色由于鋁、砷等助熔劑的作用，需經(jīng)過750度左右的爐才能與瓷器釉表面溶合在一起。由于它們的性質(zhì)各不相同，在實際運用中往往可獲得各種不同的藝術(shù)效果。
粉彩山水技法不但是門傳統(tǒng)工藝，更可以表現(xiàn)中國畫的意境。粉彩山水不滿足現(xiàn)實地描繪自然界的景物，單純地追求自然界的景物美，而是通過自然界中的景物把作者的心靈與客觀世界的生機融化于意境結(jié)為一體，表現(xiàn)出作者的向往與情感。粉彩山水意境主要是以自然界中的山川、風(fēng)、雨及人物樓臺、亭閣等為表現(xiàn)對象，揭示自然生活之美，從而引發(fā)人們的情感。
所以說粉彩山水技法是借鑒中國畫的裝飾手法，結(jié)合自己的工藝特性，形成其獨特的藝術(shù)形式；與其他藝術(shù)形式相結(jié)合，又是其他藝術(shù)形式所不能替代的。
山水畫創(chuàng)作中的云和水，在作品中占有顯著的位置。云和水是流動變化的，它們起著畫面平衡和調(diào)節(jié)的作用。川西高原山區(qū)多云多水，處理好云水與山巒的關(guān)系和樹林與山舍木樓的關(guān)系是十分重要的。試觀畫面層巒疊嶂之中，云煙飄渺，涌泉飛瀑，變幻萬狀，給人一種無比生動之美感。這些看似得于“偶然”，但必然是畫家在生活中所熟悉的，其感受越深則表達越真、越妙。水是自然的形象，在山水畫中是最引人注目的。畫家要深入到大自然中細致地觀察、寫生。“山有多高，水有多長”，但畫水必知水源，沒有“山中一夜雨”，就無“樹梢百重泉”。流云、溪水是空中見虛，而山石、樹木，則是虛中見實。山之勢有奇峰突起，有層巒疊嶂，有溝壑荒垣，有懸崖峭壁，千變?nèi)f化，脈絡(luò)起伏，須掌握一個“勢”。 自然界里的四時季節(jié)、晨昏陰晴，都直接影響山的面貌，如光對山石物象的雕刻， 明暗對山石層次的襯托等等。樹木品種豐富，千樹百態(tài)。樹畫法則有仰有俯，有深有遠，疏密參差。畫樹應(yīng)從枯樹入手，捕捉各種樹木的特點和造型。樹木生長依自然環(huán)境不同而有種種變化。如川西平原與高原之不同，在于樹多木潤，因而樹木層次分明、色彩豐富。我們在進行山水畫寫生和創(chuàng)作的時候，要學(xué)會在山石、河流、樹木與其它物象之間，合理穿插，以靜制動，處理好點、線、面各繪畫元素的結(jié)合，要構(gòu)圖上使畫面整體生動和諧，令觀畫者產(chǎn)生自然親切的美感。
粉彩山水技法最高境界就是形神兼?zhèn)�。在繪畫中過于強調(diào)寫實，面面俱到是不可取的。刪繁就簡，要密不通風(fēng)，疏能跑馬，達到以形寫神的藝術(shù)境界。這便是粉彩山水技法表現(xiàn)的最高追求。所以說粉彩山水技法中要表現(xiàn)的是“不可無我，但物也不能無情”。在表現(xiàn)客觀對象的同時，要與自己的主觀感受聯(lián)系一起，這樣表現(xiàn)的畫面才具有感染力，否則，空有“形似”而缺乏生命力，就不會美感。
粉彩山水技法是通過作者的思想，使它的對象人格化，成為人化的自然，表現(xiàn)出人內(nèi)心意識的一部分。惟其如此，作者才能夠自由地把自然世界作為描繪對象，才能更好地表現(xiàn)自己的內(nèi)心世界，抒發(fā)自己的情感。也正因為如此，粉彩山水技法才能在長期的發(fā)展過程中保持自己獨特的風(fēng)格特征，形成自己獨特的裝飾藝術(shù)。加上它的賦有詩一般的氣質(zhì)、音樂般的魅力，使它成為中華民族貢獻于世界文化藝術(shù)的一個絕妙的藝術(shù)門類。
粉彩山水畫具有很好的裝飾性。粉彩山水畫，不論是工筆還是寫意，在構(gòu)圖、色彩以及筆墨上都帶有自身的特點。這種構(gòu)圖法有很大的隨意性和適應(yīng)性，不但可以畫長卷和立軸，而且能和各種不同的陶瓷形體進行有機的結(jié)合。
陶瓷山水繪畫作品中表現(xiàn)出的主要形式有豪放、柔和之分。豪放的人追求氣氛、氣勢。力求給觀者表現(xiàn)出一種強大的震撼力與沖擊力；柔和者則追求韻味、清雅，情感含蓄流露于畫面的同時，帶給觀者一絲絲愜意的清涼，也是作者的思想情懷。
