粉彩瓷與青花瓷、顏色釉瓷和玲瓏瓷并稱景德鎮(zhèn)四大名瓷，中國名瓷網(wǎng)（景藝軒）自1996年至今一直是粉彩瓷的粉絲，也是唯一全國景德鎮(zhèn)藝術(shù)瓷廠的交流基地，在收藏業(yè)，隨著中國書畫作品在大幅升值，中國的古代瓷器也在大幅升值，瓷器行列粉彩瓷似乎是集合了這兩者的特點(diǎn)：它本身既是瓷器，又有色彩艷麗的傳統(tǒng)繪畫，所以粉彩瓷的升值是不容置疑的。

　　“粉彩”是瓷器釉上彩裝飾手法的一種，又名“軟彩”。粉彩工藝創(chuàng)于清康熙時(shí)期，由于當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)繁榮，使景德鎮(zhèn)制瓷手工業(yè)得以發(fā)展，工藝不斷創(chuàng)新。制瓷工藝越來越講究文化底蘊(yùn)，生活中對瓷器的需求和興趣也越來越講究藝術(shù)情趣，清代康熙五十二年，官窯匠師在琺瑯彩的啟發(fā)和影響下，引進(jìn)了銅胎琺瑯不透明的白色彩料“玻璃白”，在工藝上又借鑒了琺瑯彩的多色調(diào)的配制技法，創(chuàng)造出了“粉彩”釉上彩新品種。因?yàn)?ldquo;玻璃白”具有乳濁效果，畫出的圖案可發(fā)揮渲染技法的特性，呈現(xiàn)一種粉潤的感覺，因此被稱為“粉彩”或“軟彩”。

　　在粉彩沒有發(fā)明之前，我國彩瓷都是單線平涂，所作花卉缺乏立體感。自從發(fā)明了玻璃白以后，在瓷器上面繪畫時(shí)，先在所需要的紋飾部分施一層玻璃白，如同紙上粉本一樣，然后再在粉上渲染各色顏料。因此使畫面具有粉質(zhì)感，立體感也很強(qiáng)，所繪圖像表現(xiàn)力強(qiáng)，融會中國工筆重彩的構(gòu)圖與技法，畫面濃淡相間，陰陽襯托，形象生動，線條工細(xì)流暢，色彩清麗粉潤，而且色彩柔和、細(xì)膩、雅致，不論山水景物、人物故事、花卉鳥獸、草木蟲魚以及靜物圖案均可入畫，極富詩情畫意。

 　　粉彩瓷器在近幾年的國內(nèi)外拍賣場上，主要以清康熙、雍正、乾隆三朝的官窯瓷器備受推崇，每每推出，總能誕生令人咂舌的天價(jià)。比如，2000年香港蘇富比春拍，一件清乾隆粉彩花蝶如意耳葫蘆尊以3304.5萬港元成交；2002年香港蘇富比春拍中，一件清雍正粉彩蝠桃紋橄欖瓶以4150萬港元成交；中國嘉德2006年春拍中，一件清乾隆粉彩開光八仙過海盤口瓶以5280萬元成交；接著在香港佳士得秋拍中，一只清乾隆御制琺瑯彩杏林春燕圖碗，以1.5億多港元的高價(jià)成交，引起轟動。

　　粉彩瓷器創(chuàng)燒于康熙一朝，雍正朝發(fā)展成熟，乾隆朝達(dá)到鼎盛。再加上雍正在位只有短短的13年，因此，雍正粉彩存世稀少，十分難得。乾隆粉彩雖然與雍正粉彩相比缺少了些文氣，但富貴艷麗，符合盛世情懷，一經(jīng)推出，也是眾人矚目。 清中期的粉彩瓷，其做工細(xì)膩、粉潤柔和、色彩豐富，被譽(yù)為“東方藝術(shù)珍寶”，其價(jià)位也是一直居高不下。到了民國時(shí)期，粉彩瓷采用傳統(tǒng)的粉彩畫法，并多以宋、元、明、清及近代名畫為題材。作品在造型、線條、光線、色彩等方面都吸取了近代畫之長。因民國距今不足百年，其粉彩瓷器傳世量較多，所以價(jià)位不是很高，非常適合大眾收藏者的口味。在近幾年的一些拍賣會上，民國的粉彩瓷器已越來越受到藏家們的青睞。 雖然民國時(shí)期燒制的粉彩瓷器大都制作粗糙，繪制精美者很少。這時(shí)期的作品比不上明清瓷更具文物價(jià)值，但其中一些繪制精美、做工精細(xì)的粉彩瓷器還是有很高的收藏價(jià)值和升值潛力的。解放后，景德鎮(zhèn)涌現(xiàn)出一大批陶瓷大師更加繁榮了粉彩瓷，尤其是現(xiàn)代一些景德鎮(zhèn)中青年的陶瓷藝術(shù)家在粉彩瓷方面也是非常的優(yōu)秀。向我熟悉一些老師例如：江振聲老師和俞瑞林老師的粉彩人物、余剛老師的雪景畫、鄒達(dá)懷老師的雪竹孔雀、王昌虎老師和江葆華老師、汪雪媛老師的粉彩山水畫、徐國明老師的粉彩畫等等，都是非常受歡迎的。