明代青花，按時代早晚來看，裝飾題材上由少到多，由簡入繁。早期多云氣，植物紋有牡丹、蓮荷、菊、靈芝、松竹梅等，動物紋有魚紋、水禽，碗心多以福壽字裝飾，寫法以草漸轉(zhuǎn)正隸。小件器物上未見成群人物出現(xiàn)。明中期以后，題材逐漸廣泛，動植物品種增加，植物紋主要有榴、瓜、萱草、秋葵、菊、蓮荷、山茶、葡萄、蘆葦、松竹梅、柳、蕉等，動物紋有魚、雁、雀、龍、鳳、犀牛、鹿、獅、馬、鶴等。人物紋飾大量增加，嬰戲圖很有特色，多人物場景多見，且有山水，庭院作襯景，中期成化以后，款識的運用開始常見。明代晚期，裝飾題材更為豐富，廣泛。植物紋飾有牡丹、芍藥、柳、蕉、松竹梅、桂、芝、蘭、菊、雞冠花、山茶、石竹、石榴、佛手、蓮荷、桃、豆莢、葡萄、枯林幽篁等，人物紋飾中帶有仙幻色彩，祈福降愿，或帶有明確身份的人物大量出現(xiàn)，民間故事也大行其道，如青云直上、蟾宮折桂、高官厚祿、一路蓮科、廣寒秋月、魁星點斗、寒山拾得、達摩渡江、東方塑偷桃、吹簫引鳳、二十四孝、八蠻進寶、八仙人物、群仙祝壽等。另外，高士圖和嬰戲圖也是明晚期青花中兩個永恒的主題。動物紋飾除延續(xù)早中期的主要品種如獅、馬、鹿外，小型動物大量出現(xiàn)，有鷹、鸕鶿、青蛙、螺蚌、猿、蝦、蟹、松鼠、翠鳥、飛蟲、蜻蜓、雞、蟋蟀、蝴蝶等。

    明代民窯產(chǎn)品的青花色澤除早期洪武一朝多較灰澀外，永宣后一般均較為穩(wěn)定、深沉，其中精者明亮青藍、微泛紫光。中期后用陡塘青，精者平衡淡雅，粗者灰暗不清，帶有雜質(zhì)。晚期青花精者幽者可愛，摻回青者藍艷泛紫，粗者則青色狼籍，深淺不分。

    四、清代民窯青花

    清代民窯青花瓷畫的軌跡與明代頗有暗合之處，清早期筆勢硬挺，不論精粗，大多筆力勁潤，鐵劃金鉤，爽利流暢，早期偏晚至中期則趨于潤滑圓滿，唯氣勢稍遜，晚期則多筆力呆滯，垂暮老筆，了無生氣，光緒一朝，似有回光之兆，然而轉(zhuǎn)瞬而逝。清早期一般用狼毫或兼毫，線條一氣呵成，然長線多有接筆，雍正以后，狼羊毫兼用，筆速放慢，晚期青花，勾勒渲染，狼羊毫兼用，分水隨意，時有彌漫渙散者，粗者也有似一筆點染法為主，然而繪畫者往往神不守舍，氣散神飛。

    總的來說，清代瓷畫，順治時期，精粗不一，粗者居多，然而氣沉韻厚，主題突顯，康熙至雍正，由粗放向精致秀潤轉(zhuǎn)化，視覺沖擊逐弱，器物遠觀不如近玩。乾嘉以后，瓷畫生氣漸失，萎靡之感更盛，構(gòu)圖繁瑣散亂，突出華飾，堆砌硬造，某些俗物幾不能睹。

    清代一朝瓷畫題材，早期除延續(xù)明代繪畫題材外，出現(xiàn)一批貼近生活的題材，如漁家樂、耕織圖、好古圖、捕魚圖等，人物故事題材十分流行，刀馬人物亦盛行。吉慶圖案的出現(xiàn)遠超于明代。經(jīng)常出現(xiàn)的植物紋飾有牡丹、芍藥、西番蓮、菊、松竹梅、海棠、靈芝、萬年青、月季花等。動物紋有螭、龍、鳳、鶴、狼、狐、天祿、虎、鹿、松鼠、兔、雞、犬、魚等，人物紋飾基本與山水庭院場景結(jié)合，衣飾表現(xiàn)清晰，廳堂建筑變?yōu)橹饕�襯景，體現(xiàn)了高士生活的周敦頤愛蓮，陶淵明愛菊，梅妻鶴子，體現(xiàn)傳統(tǒng)故事的西游記，三國志、水滸傳、楊家將等，體現(xiàn)現(xiàn)實生活的十八學士，四妃十六子等均頻頻出現(xiàn)。值得一提的是，康熙時期特別是中期以后瓷器裝飾的人物均較大。早期的山水紋樣也較特色，層次分明，氣韻生動，一般均配有人物、船只，與明代山水紋飾相比，顯得更為完整、具體，但略顯拘束。

    清代中期以后，瓷畫題材重復，以纏枝蓮、折枝花、吉祥圖為大宗，可賞可玩之處愈少。

    清代青花色澤可分四期，順治一朝幽藍與灰藍兼有，前者一般在細瓷上�？滴踔劣赫�朝，瓷繪發(fā)色由粗轉(zhuǎn)精，由灰轉(zhuǎn)正，特別是康熙中期以后所用的翠毛藍彩分五色，可稱青花發(fā)色的極致。乾嘉之際，青花發(fā)色濃艷、沉著、有些藍艷泛紫。道光以后，青花瓷色澤飄浮無根，正色極少。只有光緒時期細瓷青花花色尚可遠觀，近看則亦是無木可緣，乏善可陳。

    縱觀我國傳統(tǒng)青花瓷畫，可謂是源遠流長，變化無窮。但細究瓷畫的潮起潮落，無不是緊貼時脈。只要能深入了解歷史，了解了古人的審美情趣，了解歷史上社會經(jīng)濟的真實情況，瓷畫的創(chuàng)作理念和軌跡也就一目了然了，民窯瓷畫的重要意義也就不言而喻。