到故宮瓷器館參觀過的人，無不嘆服琺瑯彩瓷器的精美，人們不能不想起那個關于琺瑯彩瓷器的傳說。

 　　相傳歷史上在我國江西瓷都附近，曾有一戶胡姓人家，世代燒瓷為生。他家的瓷制品因為精美得到了百姓的歡迎，也就驚動了官府。乾隆南巡時他的臣子將胡姓制瓷獻給皇上，得到皇上大大贊美。大臣想讓胡姓人進宮專為皇上和皇宮制瓷。因為種種原因姓胡的不愿意進宮，于是大臣們在宮里特設一個窯，按照胡姓人的燒制方法燒制出了精美的琺瑯彩瓷器。為了表示宮里與民間的不同，也為了顯示這種瓷器的出處，有人就將“胡”字拆開，將專為宮中燒的這種琺瑯彩瓷器叫做“古月軒”。

 　　一、傳說很有味道，但琺瑯彩瓷器的出現(xiàn)是瓷器發(fā)展史上的一個必然產物琺瑯彩瓷器的前身是景泰藍，也就是所謂的“畫琺瑯”。它興起于明代，是在銅胎上以藍為背景色，掐以銅絲，再填上紅、黃、藍、綠、白等色釉燒制而成的工藝品。后來這種“畫琺瑯”的方法被用在瓷胎上，琺瑯彩瓷器燒制成功于康熙年間。

　　琺瑯彩的彩料還有“洋為中用”的成分。五彩和粉彩中都不含的化學成分“硼”琺瑯彩中有；琺瑯彩中含“砷”；康熙前的瓷器中黃色為氧化鐵，而琺瑯彩中黃色的成分是氧化銻；琺瑯彩還有用康熙前沒見過的膠體金著色的金紅。上述化學成分分析說明了琺瑯彩是國外引入的，文字上也有記載，宮中原名《瓷胎畫琺瑯》的檔案于乾隆八年改名《瓷胎洋彩》。由此可見琺瑯彩確是歐洲進口，由此更可見康熙帝國時中外文化與貿易交往的盛況。

　　琺瑯彩瓷器從創(chuàng)燒到衰落都只局限于宮廷之中供皇室使用，是“庶民弗得一窺”的御用品。

　　琺瑯彩瓷器沒有大的器物造型，絕大多數(shù)是盤、碗、杯、瓶、盒、壺，其中碗、盤最多，只是每一品種都有不同的變化。另外還有一個品種是宜興紫砂陶胎外繪琺瑯料彩，這也是難得一見的�，m瑯彩瓷器在胎質的制作方面是非常講究的。胎壁極薄，均勻規(guī)整，結合緊密。在如此的胎質上又施釉極細，釉色極白，釉表光澤沒有桔皮釉、浪蕩釉，更沒有棕眼的現(xiàn)象，確可用“白璧無瑕”來贊譽。乾隆款紫地軋道琺瑯彩嬰戲紋雙聯(lián)蓋瓶康熙款紅地琺瑯彩開光豆綠地牡丹紋杯

 
　　二、琺瑯彩瓷器的研究重點是琺瑯彩瓷器彩的繪畫、質地和顏色琺瑯彩瓷器的繪畫是精華的所在，也是鑒定真?zhèn)蔚年P鍵一環(huán)�，m瑯彩瓷器的胎、彩和造型終究逃不過同時期其他彩瓷器的影子，而繪畫卻有他獨特的一面�，m瑯彩的繪畫大多出自宮廷御用紙絹畫的畫稿。據(jù)記載，從康熙到乾隆畫供奉紙畫的名畫家眾多，其中最為著名的有：王原祁、蔣廷錫、郎世寧(意大利西洋畫家)、冷梅、唐岱、高其佩、鄒一桂、袁江、董邦達、金廷標、李世倬、沈睴、袁瑛、王敬銘、錢維城等等。這些名畫家的畫稿被畫工精心地描繪于琺瑯彩瓷器上，形神兼?zhèn)�，各具不同的風采。 字串9

　　琺瑯彩繪的發(fā)展有各自的時代特點。

　　康熙時候的琺瑯彩繪大都仿照銅胎畫琺瑯時的色彩圖案。內容多為纏枝牡丹、纏枝西蕃蓮、纏枝秋葵，也有寫生花卉。構圖上是講究對稱的規(guī)矩圖案，花大葉大，內容簡單，缺乏生氣。這時彩色質地的襯托就顯得非常有用，質地有紅、黃、藍、白等各種顏色，但所有色彩和繪畫都在器物外面，內壁潔白。施色勻凈是康熙琺瑯彩的最大特點。

　　雍正初年時琺瑯彩繪變化不大，構圖仍是呆板的對稱，但寫生畫開始多了起來，有了些活力，背景地仍是胭脂紅、黃、藍、白等色。到了雍正中期，“院畫”的工筆畫在整個社會流行開來，很得雍正皇帝的賞識�，m瑯彩瓷器的畫工們迎合皇帝的好惡，在琺瑯彩瓷器上以“院畫”為底稿，開始“勾、畫、皺、染”，這也是琺瑯彩瓷器獨有的。繪畫題材多為寓意深刻的芙蓉鴛鴦、靈芝水仙、錦雞牡丹、梅蘭竹菊、翠竹麻雀、秋樹八哥等，更有各種山水樓閣畫面。因為雍正本人喜歡水墨及設色山水，所以這些畫中就有用赫、墨、藍單色或兩種顏色畫的，極為淡雅清麗。“團蝶圖”則是集所有顏色于一身，據(jù)說有36種顏色之多。終究是紙絹畫做底稿，這些畫有直接在潔白如雪的瓷器上畫的，有在設色上畫的，但設計都很精巧。此時的器物身上仍多數(shù)是里不畫，有少許里畫的則外面就被敷上彩色。此時也偶見“錦灰堆”畫法。

　　到了乾隆時期，琺瑯彩繪畫又有了新的發(fā)展。其一，前面已經(jīng)提到的郎世寧這個意大利畫師曾是乾隆的御用畫工。畫式畫法中的陰陽向背與凹凸感就不僅出現(xiàn)在紙絹畫上，也出現(xiàn)在琺瑯彩瓷器的繪畫上。琺瑯彩繪上有用礬紅勾畫面部的，用不同濃淡、深淺、顏色表現(xiàn)人物衣衫，配景極為傳神，乾隆款黃地琺瑯彩開光嬰戲紋瓶乾隆款藍錦地琺瑯彩折技花卉紋燈龍尊這是中西結合的人物畫法。其二，“錦灰堆”畫法的大量運用。“錦灰堆”就是在一種彩色質地中用各種顏色繪制各式各樣的織錦紋、絲綢紋和其他花紋，花紋中又添繪各式各樣的纏枝花和其他圖案，所以也叫“錦上添花”。“錦灰堆”這種繁密的華麗是乾隆在位時的流行時尚，而且愈演愈烈。乾隆后期，“錦灰堆”內還要根據(jù)畫意的主題描繪大開光，再有多個小開光的也不新奇。開光內繪畫山水、人物、詩句種種，極盡奢華之事。

　　現(xiàn)在談到琺瑯彩的質地�，m瑯彩是用琺瑯質與樟腦油調和而成的，因其彩料的質地像料，所以稱作料彩�，m瑯彩料的彩，品種非常豐富，這也是隨著時間的推移而增加的。主要品種有白、綠、黃、藍、紫、礬紅、胭脂紅、赭、墨等，且有濃淡之別，更有中和色出現(xiàn)，如倭瓜黃、杏黃、蛋黃、葵綠、孔雀藍、孔雀綠等等難以計數(shù)。

 　　三、由于琺瑯彩瓷器不同于其他瓷器的繪畫，于是就出現(xiàn)琺瑯彩獨特的題句和印章琺瑯彩瓷器根據(jù)畫面的不同需要，常常繪有題句�，m瑯彩繪畫的底稿是紙絹畫，一幅完整的紙絹畫常常有題款，這在瓷器上就演變?yōu)轭}句。紙絹畫是畫師們在宮廷中畫給皇上欣賞的，題材多是歌功頌德、粉飾太平的獻媚之作，題款也就有了固定的言辭，如“玉剪穿花過，霓裳帶月歸。”“連樹穿綠樹，長日囀黃鸝。”“枝生無限日，花海自然秋。”不勝枚舉。這些題款被琺瑯彩瓷器的畫工們精心地臨摹于瓷器之上，貼畫切意，使用的是墨色的琺瑯彩料，柔潤適當，使得琺瑯彩繪更見神采。

   　 琺瑯彩繪另一個不可或缺的是印章，也就是繪于題句前或后的印章。印章的內容也多是固定的，是根據(jù)繪畫的內容和題句內容而定的，像“先春、香逸、山高、水長、霞映、君子”等，用于印章的臨摹技術高超，材料有用胭脂水的，有用礬紅的。