四、水平壺和茶器造型，不同于一般茶壺的要求。水平壺容積很小，是我國廣東、福建一帶喝“功夫茶”的器具，在東南亞一些國家和地區(qū)有不少使用和收藏者，因為喝“功夫茶”時，壺內要放很多茶葉，僅用開水沖泡，茶汁出不來，還必須將茶放在茶碗或茶海內，用沸水澆淋茶壺的外面，使茶壺浮在熱水中，才能使壺在熱水中保持平衡。壺嘴以直形嘴為最多，以利于使用功能及生產工藝。傳統式樣的紫砂水平壺有線圓水平、扁雅水平、湯婆水平、線瓢水平和什錦水平等，造型美觀，制作考察，質地致密，頗為中外人士賞識。茶器是日本民族所愛用的產品。茶器的造型特怔是一般不用端把（傳統樣式的壺把），而在與壺嘴成九十度角處裝一柄，也有連柄都不裝的。茶器的口部較大，嵌蓋較多，一般用“流”代替嘴。茶器的容量，一般在二百到三百毫升左右，其“流”的根部較大，所以出水爽快。

    紫砂壺成型均由手工操作。紫砂藝人善于運用對立統一規(guī)律來處理紫砂壺造型的各種比例關系及形式變化，其方法主要有兩種；一種是重復的方法，是在統一中求變化；另一種是對比的方法，是在變化中求統一。制坯成型時，紫砂壺類中的圓器，是用傳統的“打身筒”方法制成。以這方法制成圓壺，其圓正度與輪制的圓器無異。紫砂壺類中的方器，則是用傳統的“鑲身筒”手法制成，其工序情形陶板結合法相同，但有許多細致工序是宜興陶藝所特有，所謂“意至器生，因窮得變”。

    （二）

    紫砂壺陶刻裝飾藝術，是由制壺藝人署名刻款及逐漸發(fā)展起來的一種裝飾形式，最早見于元代銘壺“且 契茶、清隱”五字草書。至明代，供春、時大彬等名家所制紫砂壺都銘刻著作者的姓名和制作年代，一般都刻于壺的底部或壺蓋子口或壺把下等不顯眼處。如供春制樹癭壺把下刻有鐵線小篆“供春”二字；時大彬制鳳首印包壺壺底鐫“萬厲丙申時大彬制”二行楷書。后來，由于茶事業(yè)興盛和紫砂壺的社會影響，追求書法藝術和銘刻趣味，不僅是制壺人自己落款題詞刻于壺上，而且還吸引了社會上不少精于品賞的書畫家、金石家及文人墨客，他們也紛紛介入紫砂，出樣訂制的揮毫飾壺。同時，刻畫裝飾的部位也都移至壺的肩、腹、蓋面告示顯眼處了。

    紫砂茗壺一般不上油，以其本色特性稱著。清乾隆至嘉慶年間，一度在紫砂壺上施爐均釉、用琺瑯、粉彩繪圖案和在壺表包錫、鑲玉、描金的裝飾，或進行拋光及金銀絲鑲嵌等裝飾工藝，也可使產品別開生面，流光溢彩，另創(chuàng)一種藝術風格�，F代講究紫砂本色，故很少采用此種工藝。此外，還有用本色泥在紫褐色壺上繪畫的泥繪工藝。除了各式茗壺，紫砂還用來制作茶杯、花盆、文具、掛屏或陶塑、雜件等。

    紫砂壺入窯燒煉耐火度較高，不易變型而容易變色，紫砂壺燒成的顏色，本來是一種黯紫色，古雅幽靜的色調，器身上布滿著“銀砂”、“珠粒”，隱現發(fā)光，所謂“黝若鐘鼎，燦爛琬琰”。以后，經過歷代藝人的調墨、沉香、水碧、冷金、閃色等，此外還有葡萄紫、榴皮、梨皮、豆青、桔柚黃、新桐綠、瑯 干翠等名稱。其中最好的是紫色，如果紫色的壺再入窯燒煉，即成青黑色，俗稱“烏灰”，古雅可愛。這些多種多樣的顏色，有的是泥料的天然本色，有的是藝人們利用不同的泥料調制配合，并在燒煉中發(fā)生的種種物理變化或化學變化形成的，即前人所謂“種種變異，妙出心裁”。

    （三）

    當代紫砂茗壺的特怔是：充分利用紫砂泥可塑性強的優(yōu)勢，把壺藝師們豐富的藝術想象立體化。作為茶具紫砂壺，它厚薄有度，端握順手，注茗流暢，用來得心應手。作為壺藝，它集造型藝術與裝飾藝術于一體，圓器骨肉亭勻，珠圓玉潤；方器線面挺括，輪廓分明，筋紋器節(jié)奏有序，紋理精巧；塑器肖形狀物，理趣兼?zhèn)�，體現了高度的美學法則。特別是在裝飾上展現出多體書法的詩詞歌賦、花鳥山水及圖案人物等等，使文學、書法、繪畫、篆刻與壺藝融為一體，更增添了跡外傳神的韻味，使人飲茶之余，油然產生陶情冶性的美感。

 　 當代紫砂茗壺的制作技術及裝飾藝術，在吸收前人成果的基礎上，又有了空前的發(fā)展。紫砂泥色彩的調配更加運用自如；紋飾采用了淺浮雕、印花、貼花、書畫鐫刻及金銀絲鑲嵌等新工藝；造型也更加新穎別致。新一代富有開拓精神的壺藝師在茁壯成長。他們的作品，仿創(chuàng)結合，構思新穎，制作精湛，展現出百品競艷的時代氣息，把紫砂壺藝術推向一個新的水平。宜興紫砂工藝廠送展的系列紫砂茶具，榮獲首屆北京國際博覽會金質獎章，充分顯示了中國紫砂茗壺的獨特藝術風采。