唐代梅縣水車窯由于工藝先進(jìn)，其作品表現(xiàn)出許許多多的美，站在不同的角度它都能給人予美的發(fā)現(xiàn)和體驗(yàn)，可謂“景隨步移，美隨形變”。筆者將之概括為“八美”。
　　恢宏之美

　　水車窯的造型深受盛唐大文化的影響，始終在追隨和追求一種恢宏大氣，且最終達(dá)到的是一種小器通大道理，大器大道理兼有的“大氣”，而且這種“大氣”和壯美的作品遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于同時(shí)代其它窯業(yè)。如全國同期獨(dú)一無二的巨型八足硯（定為國家一級文物）、雄強(qiáng)霸氣的長把湯瓶、身高４０厘米的四系大罐（省博館藏）等皆為杰出的代表作。

　　自然之美

　　我們在水車窯的瓷藝作品里，看得到匠師們在追求作品與自然界獨(dú)立自在形態(tài)的吻合；追求天衣無縫，沒有人工做作痕跡的審美品格。比如水車窯青翠之釉色，幾乎很難找到完全相同一致的，沒有標(biāo)準(zhǔn)色階可作比較，窯工配釉和施釉的隨意再經(jīng)窯火自然幻化而成的豐富色階，構(gòu)成了一幅幅天然的畫卷。

　　簡約之美

　　水車窯從隋唐始至宋初終，三百年恪守不著紋飾、一任天成的簡約理念，有人說這是水車窯的一大缺陷，筆者并不這么認(rèn)為。紋飾有紋飾的美，簡約有簡約的美，紋飾的美是外露的、奢華的；簡約的美是內(nèi)收的、樸素的；兩相比較，后者比前者多了一份佛風(fēng)禪韻的神秘感。

　　圓潤之美

　　中國古人推崇圓滿和圓融的境界。水車窯不乏“圓”與“美”結(jié)合的經(jīng)典，其絕大部分作品中所表現(xiàn)的拙樸圓潤之美，尤其三足爐、唾壺、執(zhí)壺等的神圓造像，既是中原士族后裔——水車窯匠人秉承華夏民族尚圓審美文化的折射，又與明清之后帶有濃郁功利色彩的機(jī)械工藝陶瓷構(gòu)成了強(qiáng)烈的反差。

　　文質(zhì)之美

　　水車窯匠人為客家先民，是來自中原的士族后裔，受儒家思想影響甚深，千年不改“崇文重教”之良好風(fēng)尚。物如其人，水車窯的陶瓷藝術(shù)理所當(dāng)然自然地散發(fā)出翰墨之香，無論是執(zhí)壺還是罐或是爐，其或頎長或圓潤的外形無不透出一股儒雅風(fēng)流之質(zhì)，而且這一特征在全國諸窯作品中顯得格外突出。

　　拙樸之美

　　水車窯作品一色青翠，無紋無飾，表面上給人一種平平庸庸的感覺。然而，這恰恰反映出唐代水車窯發(fā)展時(shí)期的鮮明特點(diǎn)及其獨(dú)具的拙樸美。比如在瓷品坯胎上不經(jīng)意留下的手抓痕，釉表上呈現(xiàn)的垂淚痕，壺、罐類器皿足底留下的“簾格狀”刮削痕等等。用進(jìn)化的工藝技術(shù)衡量，它顯然是當(dāng)時(shí)的“缺陷”或不足，而在考古學(xué)家的眼中，它卻是甄別年代的符號；在藝術(shù)家的心目中，它則是最形象、最自然、最有韻味的藝術(shù)語言。

　　片紋之美

　　用平常的目光來觀察水車窯青瓷，沒有人不說它太一般：古拙的外表、平凡味淡，就像身著素裝的僧人。尤其瓷器表面，除了自然開片的裂紋，光溜溜的一丁點(diǎn)紋飾都沒有。其實(shí)，這就構(gòu)成了藝術(shù)的空靈之美。似斷又連、似有還無、似真亦幻、似虛卻實(shí)的裂紋，有多少空靈意境又有多少禪趣虛幻蘊(yùn)藏在里邊。

　　韻律之美

　　瓷藝作品交給人類品讀的實(shí)體首先是它的造型構(gòu)圖，而決定造型構(gòu)圖美丑最重要的指標(biāo)是輪廓線（線條），而線條變化產(chǎn)生的美感稱之為韻律。中國藝術(shù)品是用線條表現(xiàn)的藝術(shù)，如繪畫、書法、雕塑、木刻，陶瓷也不例外。信手挑一件水車窯作品，我們盡可在其中領(lǐng)略一番韻律之美。