雕瓷是清代中后期流行的一種瓷器品種，廣泛吸取了竹雕、木雕、象牙雕等各種手工技藝而形成的藝術(shù)形式。清代雕瓷作品題材豐富，雕刻技法精湛，讓人賞心悅目。這里來(lái)介紹一件清代晚期的黃釉浮雕山水人物紋瓷板。

　　這件黃釉浮雕瓷板（見圖），高13.2、寬9.3、厚0.8厘米，正面施黃釉，釉色黃中泛綠，接近于蘋果綠色。瓷板淺浮雕山水人物畫面：層巒疊嶂的遠(yuǎn)山位于瓷板的上端，并雕刻出了山體的褶皺與高低起伏之狀，山間與山前有茂密的松林。畫面近處為一波碧水，水面與近山相依，近處的山體伸入水中，使湖面形成一個(gè)湖灣。湖灣之中建有臨水的小樓，小樓基柱立于湖水之中，是觀覽湖景山色的絕佳處，果然小樓窗內(nèi)站一人，憑欄觀景，悠然自得。小樓左側(cè)的山坡上，生長(zhǎng)著幾株高大的喬木，枝繁葉茂，撐起了一片綠陰。瓷板的下方才是整個(gè)畫面的重點(diǎn)——湖面上一艘揚(yáng)帆起航的客船，一位讀書人駐立船頭眺望著遠(yuǎn)方，船尾的船家正手握繩索奮力揚(yáng)帆，望著高高的桅桿上船帆已順利打開，帶動(dòng)著船只在波光粼粼的水面上順風(fēng)前行。整個(gè)畫面既有遠(yuǎn)景，又有近物，既有山水，也有行舟、旅人，靜動(dòng)結(jié)合，融為一體，是一件精彩的雕瓷藝術(shù)作品。

　　“雕瓷”是以鏤雕、浮雕等雕刻技法，對(duì)陶瓷器進(jìn)行裝飾的一種工藝形式，歷史悠久。到了清代中后期，雕瓷技法又有了進(jìn)一步發(fā)展，仿竹、木、牙雕的瓷雕工藝品成為瓷器中的一個(gè)重要門類。而陶瓷材質(zhì)相比于竹、木、象牙更硬、更脆，雕刻難度也更大，要求工匠們更為熟練的手感和技法。耿寶昌在《明清瓷器鑒定》一書中說：“雕瓷，是繼乾隆時(shí)成就突出的雕塑之后，于嘉慶、道光時(shí)出現(xiàn)的獨(dú)特新穎的雕塑流派。其刀工細(xì)膩，線條流暢，以仿竹雕的竹黃釉器居多。紋飾有山水人物、草蟲花卉等。”這件浮雕瓷板正是屬于仿竹黃釉的山水人物題材瓷板。

　　清代民國(guó)時(shí)期的瓷板又有多種形式，既有浮雕瓷板，亦有青花瓷板、粉彩瓷板等。一般來(lái)說，粉彩瓷板是從清代末年才開始流行的，民國(guó)時(shí)期則出現(xiàn)了珠山八友等多位瓷板畫名家，應(yīng)該說清末以后的粉彩瓷板畫是在晚清浮雕瓷板藝術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展創(chuàng)新的。

　　清代工藝品注重紋飾、圖案的吉祥寓意，所謂“有圖必有意，有意必吉祥”，這件山水人物紋瓷板所要表達(dá)的正是“一帆風(fēng)順”這個(gè)主題。“一帆風(fēng)順”是最常使用的成語(yǔ)之一，借船掛著滿帆順風(fēng)行駛，來(lái)比喻事情非常順利，沒有任何阻礙，寄托著人們美好的愿望。唐代孟郊有詩(shī)曰：“定知一日帆，使得千里風(fēng)”，已含有“一帆風(fēng)順”之意。而到了清代“一帆風(fēng)順”則成為一種約定俗成的用法，如：清代李漁詩(shī)曰：“櫛霜沐露多勞頓，喜借得一帆風(fēng)順。”清代李伯元長(zhǎng)篇小說《文明小史》中有：“依舊拉起布蓬，一帆風(fēng)順。”等。時(shí)至今日，以“一帆風(fēng)順”為主題的繪畫、雕塑等各類工藝品仍然屢見不鮮，這也是對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的很好傳承。