圖1 明崇禎

圖2 明天啟

圖3 明天啟

圖4 明天啟

圖5 明天啟

圖6 明嘉靖

　　
　　近年來，筆者收藏的明清青花瓷片中有許多“吹簫圖”，其畫面簡潔，意境清雅。這讓我想到，南京博物院藏的那幅唐寅繪畫《吹簫仕女圖》。而且，古代有許多吹奏簫管的記載：《史記·周勃世家》上有：“勃以織薄曲為生，常為人吹簫給喪事。”唐代杜牧《寄揚州韓綽判官》詩曰“二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫。”清代錢謙益《偶讀〈史記〉戲書紙尾》詩之二：“牘背千金獄始明，吹簫織薄可憐生。”這都是古代詩人給繪瓷工匠的藝術提示嗎？

　　有軼事說，伍子胥“吳市吹簫”是為了討口飯吃。所以，唐代虞世南有詩曰：“吹簫入?yún)鞘�，擊筑游燕肆�?rdquo;民國文人郁達夫作《懷揚州》：“亂擲黃金買阿嬌，窮來吳市再吹簫。”喻義說，“吹簫吳市”是像伍子胥街市吹簫乞食一樣。這話就有點對“吹簫”的不敬了。

　　說來，還是唐寅比較高雅，他作《吹簫仕女圖》是一種閑適中的詩意。異曲同工，就如圖1這枚明崇禎瓷畫所示，有些自喻之態(tài)。從線描技巧看，工匠運用了寫意手法，月下山畔吹玉簫，一波三折明月照，如風中翻波的海水，充滿著人物內心起伏的韻律。在人物面部開相上，豐額細眉，眼小如線，畫面用了青花釉里紅，色彩有了對比的烘染，有深入之感。在一幅山水人物畫中將粗筆寫意與工筆的勾染相結合，說明清代瓷畫藝術還在求新求變中……

　　圖2所示是一枚明天啟瓷畫：畫中仕女突出了玉指的秀長，神態(tài)閑適，寥寥幾筆，將美人吹玉簫顯得別有情致。我們無法推知作者在畫這件作品時的心境，但仕女在吹著洞簫，音韻流長，通過畫面，我們似乎聽到幽怨的簫聲自畫中傳來，如泣如訴。古代婦女是有“閨怨”的，故工匠筆下的“吹簫圖”人物也多有哀怨之色。這件作品其骨子里卻是委婉悲涼的。

　　再說唐寅，明正德十五年，他51歲，知天命的他回首往事，心里也許非同一般，恰如圖3這枚瓷畫所描述的這般：一個人獨立蒼茫，對空吹簫，是一種怎樣的心境！即便如此，晚年的他還是不忘意情，“但愿老死花酒間，不愿鞠躬車馬前。”可見文人的那一副傲骨。唐寅逝后，葬于蘇州橫塘鎮(zhèn)王家村，野水叢薄之間，凄涼無比。唐寅明士風流，倒也未必貪戀女色，我們今人回想起“唐伯虎點秋香”之類的市井之談，把一個藝術天才窮愁潦倒的他，糟踐成終日拈花惹草的輕薄浪子，實在是令人扼腕三嘆，不公也！

　　唐寅前后時期，僅說瓷畫領域，真的出現(xiàn)了許多或繁或簡的“吹簫圖”：山水空茫、人物極簡（見圖2、4、5）。我總在想，瓷畫工匠們個個都是奇才，有著很高的悟性，他們總是能夠很好地理解筆下吹簫人的心境，無論吹者是男士或是仕女，都有著個性的構思，筆墨娟秀，簡到精妙，畫中墨筆流動、揮灑自如，這或許就是“吹簫圖”的詩韻風格也。

　　圖6是一枚明嘉靖瓷畫，畫中一男士松下端坐，面對一炷葫蘆清香，低頭吹簫，全神貫注，眉間微帶哀愁，似乎黯然神傷，無助而無奈，獨自一人，在空曠中用簫聲傳達出他內心的哀怨，講述那凄涼的陳年故事，這難道不是許多繪瓷藝人的自身寫照？百對艱辛的生活，無可奈何，只有自己聆聽那委婉的簫聲。勾、點、暈、染，筆筆精到，大有古法，無論吹簫人的面龐、衣裝如何，以及吹簫的形態(tài)，我以為，都是地道的瓷畫行家大手筆。

　　南京古琴演奏家李家庵說：吹簫是氣、指、唇、舌并用，是吹簫的四個要素。氣，指的是正確的呼吸方法；指，便是手指的靈活性；唇，是指控制風門、調節(jié)口風、使用嘴勁的功夫；舌，是指舌在口腔內的活動功夫。這些功夫在古瓷畫面上雖然無法看出，但在繪畫工匠心里，是必須有意留心的。

　　簫聲已遠，古意尚存。這是中國傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)，今天的人們都應該從這些“吹簫圖”中領略到一種文脈流韻，進而加以崇尚與珍視。