早在中國(guó)2500年前，我國(guó)《考工記》一書有云：“知得創(chuàng)物，巧者述之守之，世謂之工。百工之事，皆圣人之作也。”作為先秦時(shí)期重要的工藝文獻(xiàn)，《考工記》不僅記載了木工、金工、皮革、染色、陶瓷、打磨六大類、30個(gè)工種的詳細(xì)內(nèi)容，根據(jù)其定義，“工匠”為圣人所創(chuàng)造之物的記錄者和傳承者。如今，大國(guó)工匠的“匠心”與“匠藝”同樣被時(shí)代所記錄與傳承。早在中國(guó)2500年前，我國(guó)《考工記》一書有云：“知得創(chuàng)物，巧者述之守之，世謂之工。百工之事，皆圣人之作也。”作為先秦時(shí)期重要的工藝文獻(xiàn)，《考工記》不僅記載了木工、金工、皮革、染色、陶瓷、打磨六大類、30個(gè)工種的詳細(xì)內(nèi)容，根據(jù)其定義，“工匠”為圣人所創(chuàng)造之物的記錄者和傳承者。如今，大國(guó)工匠的“匠心”與“匠藝”同樣被時(shí)代所記錄與傳承。

　　2019年是中法建交55周年。作為開年大展，1月11日開幕的“新考工記——中法手工之美”無(wú)疑是中國(guó)國(guó)家博物館獻(xiàn)給觀眾的一場(chǎng)品鑒高水準(zhǔn)手工藝術(shù)之美的重磅之作。中法“工匠”邂逅于國(guó)博，以一場(chǎng)橫貫古今、對(duì)話東西的大展，共同呈現(xiàn)手工藝共通之美，具象闡釋中法當(dāng)代“工匠精神”。

　　　見人： 一次中法當(dāng)代“匠人”的集體對(duì)話

　　“新考工記——中法手工之美”以中法傳統(tǒng)手工技藝的當(dāng)代創(chuàng)新為主線，邀請(qǐng)15位法國(guó)手工藝大師與11位中國(guó)手工藝大師、非遺傳承人和知名藝術(shù)家參與，共展出作品180余件（套），涉及陶瓷、玻璃、金屬鍛造、麥稈編織、榫卯、皮革、皮影、玳瑁、折扇、折傘、褶裥、全形拓、凹版照片術(shù)、木版水印等。中法雙方策展人介紹，展覽所邀藝術(shù)家的技藝或源于家族傳承，或出自名門，都有著數(shù)十年的積累，深得技藝精髓。與此同時(shí)，他們又都以大膽創(chuàng)新而成為各自領(lǐng)域的時(shí)代翹楚，其作品的工藝、形制、材料，融入當(dāng)代氣息，既具有傳統(tǒng)的根基，又帶有當(dāng)代的審美，呈現(xiàn)出傳統(tǒng)手工藝的當(dāng)代活性。

　　在展覽開幕式上，中方藝術(shù)家代表甘而可與法國(guó)藝術(shù)家代表杰拉德·迪綱共同表達(dá)了文化交流與分享的愿望。他們表示，不論國(guó)籍，身為藝術(shù)家，自己的使命是通過分享，讓傳統(tǒng)文化永恒傳承下去。希望借助此次展覽，觀眾可以聚焦作品中的激情與人類共通的情感，呼吁全社會(huì)對(duì)“工匠”進(jìn)行保護(hù)。

　　展覽以中法手工藝術(shù)家作品共存一個(gè)空間的展陳形式，分置各單元之中，為對(duì)話營(yíng)造空間，細(xì)分為“大美日常”“重塑空間”“對(duì)話五行”“造法自然”“平面洞天”5個(gè)單元。值得一提的是，在“大美日常”單元中，中國(guó)工藝美術(shù)大師甘而可與法國(guó)手工藝大師克里斯蒂安·博內(nèi)特、羅蘭·達(dá)拉斯佩、塞爾吉·阿莫魯索均擅長(zhǎng)使用貴重材料（如漆、銀、玳瑁和稀有皮革），此次他們的作品在同一主題下聯(lián)袂展出，突出其個(gè)性特點(diǎn)的同時(shí)又反映了注重實(shí)用功能的共性。在“對(duì)話五行”單元中，大師們還與自然界的基本元素建立有啟發(fā)性的對(duì)話。中國(guó)國(guó)家級(jí)非遺項(xiàng)目油紙傘技藝代表性傳承人畢六福與法國(guó)藝術(shù)大師米歇爾·赫爾托特共同以“傘”為載體，彰顯傳統(tǒng)民族藝術(shù)的生活美學(xué)魅力。

　　見藝： 一場(chǎng)關(guān)于傳統(tǒng)與當(dāng)代的“匠藝”呈現(xiàn)

　　與以往展覽不同的是，許多手工藝大師親自參與布展。正如本次展覽法方策展人代表、法國(guó)HEART & crafts公司總經(jīng)理蓋爾·迪普雷所言：“從某種程度上講，他們作品的安裝過程就是藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作的過程，這一過程同樣被視為是作品的一部分。布展過程既是參加本次展覽的手工藝大師交流與展示自身技藝的過程，也是感受不同類型手工藝術(shù)家精湛技藝的過程。”

　　擁有法國(guó)文化部“藝術(shù)大師”榮譽(yù)稱號(hào)的藝術(shù)家希爾萬(wàn)·勒·岡與中國(guó)非遺項(xiàng)目蘇扇技藝代表性傳承人王健共同以“扇”為主題創(chuàng)作了相關(guān)作品。“從歷史角度來(lái)看，中國(guó)折扇最不可思議。中國(guó)折扇講究文和雅，突破了單一材料和形式，是精致的藝術(shù)品，這和中國(guó)偉大的歷史文化有關(guān)。”希爾萬(wàn)·勒·岡說(shuō)。王健表示：“希爾萬(wàn)·勒·岡的作品視覺沖擊力強(qiáng)，可以看到很多現(xiàn)代的意向與思維。我想我們可以在‘文人扇’的基礎(chǔ)上借鑒學(xué)習(xí)，探索一種雅俗共賞的形式。”

　　展覽中，中法藝術(shù)家在傳承傳統(tǒng)技藝的同時(shí)，也加入了他們對(duì)當(dāng)代生活的理解。作為展覽海報(bào)亮相的作品《無(wú)限》出自法國(guó)藝術(shù)家納撒尼爾·勒·貝爾之手。該作品內(nèi)部將黃銅片進(jìn)行捶打和拋光處理，借數(shù)學(xué)符號(hào)表示“無(wú)限”主題，利用真空與實(shí)體之間的關(guān)系，內(nèi)部空間的金色光亮與外殼啞黑光澤的關(guān)聯(lián)，金屬薄板曲線的柔韌性與平直頂部之間的相關(guān)性，塑造了引人入勝的復(fù)雜形象。

　　如果說(shuō)《無(wú)限》揭示了手工藝的“無(wú)限”多樣性，那么刺繡作品《網(wǎng)絡(luò)天下》則展示了中西技藝與理念的融通與輝映。該作品懸掛在展廳中，通過光線照射在背后的墻壁上，映出一幅光影畫，形如一個(gè)個(gè)分裂的細(xì)胞。作品創(chuàng)作者——中國(guó)工藝美術(shù)大師、臺(tái)繡第三代傳承人林霞介紹，這幅刺繡制作了5個(gè)月，借鑒了西方刺繡“以破立新”的藝術(shù)風(fēng)格。“中國(guó)傳統(tǒng)刺繡風(fēng)格一般是做加法，不破壞布料本身，西方則更多運(yùn)用鏤空方式給刺繡做減法。中西技法雖有不同，但藝術(shù)審美是共通的，可以相互借鑒。”她表示，“希望刺繡工藝不僅停留在傳統(tǒng)文化層面，要融入現(xiàn)代生活。”

　　見心： 一次匠心獨(dú)運(yùn)的文明交流互鑒

　　《考工記》開宗明義指出：“國(guó)有六職，百工與居一焉。”這充分說(shuō)明了“百工”這一“職位”在中國(guó)歷史上的重要性。法語(yǔ)里，手藝人的單詞是“Artisan”，前半部分即“Art”（藝術(shù)）。手工藝術(shù)在法國(guó)社會(huì)生活中的地位也十分突出。

　　“法中兩國(guó)有著悠久的歷史文化傳統(tǒng)，都高度重視古老技藝保護(hù)與創(chuàng)新。”法國(guó)駐華大使黎想表示，“2018年，法中兩國(guó)之間進(jìn)行了頻繁的各領(lǐng)域交流。我相信，今年兩國(guó)文化領(lǐng)域的交流會(huì)更加豐富。文化交流與文物保護(hù)是兩國(guó)元首一致認(rèn)同的重點(diǎn)合作領(lǐng)域，沒有文化的對(duì)話交流就沒有世界文化的多樣性；沒有文化多樣性就沒有創(chuàng)作上的自由。所以，法中兩國(guó)之間的文化交流會(huì)為世界文化融合起到重要作用。”

　　“科學(xué)技術(shù)的飛速進(jìn)步，現(xiàn)代機(jī)器的廣泛應(yīng)用，在解放人類雙手、拓展人類智力的同時(shí)，讓人們前所未有地意識(shí)到帶有鮮明個(gè)性特征和民族情感的手工藝品具有的巨大魅力。本次展覽就是對(duì)這一殷切期望的回應(yīng)，也是對(duì)工匠精神的直觀闡釋。”中國(guó)國(guó)家博物館館長(zhǎng)王春法表示，在中法建交55周年之際，這場(chǎng)大國(guó)工匠之間的對(duì)話無(wú)疑是中法文化交流史上的又一盛事，將為促進(jìn)兩國(guó)人民的深入了解和深厚友誼作出新貢獻(xiàn)。