蘇獻忠工作照

　　很多人見到蘇獻忠的陶瓷作品，都會認為他是當代的藝術(shù)家，而蘇獻忠則稱，他從未離開過傳統(tǒng)，而是從傳統(tǒng)中尋找新的元素，從藝30多年來，一次又一次摒棄傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式取法當代，在內(nèi)容上則向傳統(tǒng)文化挖掘再創(chuàng)作。本期“國禮大師”帶你走近中國陶瓷藝術(shù)大師、高級工藝美術(shù)師、福建省工藝美術(shù)大師蘇獻忠，聽他的國禮創(chuàng)作故事以及的瓷藝人生。

金磚國禮，《五音和鳴》

　　用德化瓷展現(xiàn)“音樂的活化石”  

　　蘇獻忠說他喜歡思考，喜歡用當代的藝術(shù)理念來表達傳統(tǒng)文化。雖然是第一次創(chuàng)作國禮作品，但也沒做多想，只想從中華元素和地方文化入手，不知為何腦子里蹦出的第一個詞就是“南音”，于是他便采用江南女子彈奏南音的畫面來表現(xiàn)這一點。

　　“南音被稱為音樂的活化石，極具東方神韻，又具有東方傳統(tǒng)文化特性。特別是在泉州在閩南，這是最有特色的。”蘇獻忠說，此次作品難度不在人物上，而是人物手拿的樂器制作，特別是二胡和三弦。雖然以往創(chuàng)作的如敦煌仕女手中也有樂器，但會采用飄帶等表現(xiàn)形式，避免燒制時變形。此次作品則沒有飄帶，純粹的樂器，為避免變形，蘇獻忠和他的團隊們試驗了很多次，終于找到分次燒成再合成燒制的成功秘訣，這也是蘇獻忠首次在他的作品中采用“分開燒再合成燒”，他說此次創(chuàng)作，為他今后的其他作品帶來了很多經(jīng)驗。

作品細節(jié)

　　蘇獻忠說，雖然在第一輪交稿中，他的作品順利通過，但后期也做了三四次的修改，從人物造型、衣紋、椅子與人物的關(guān)系表現(xiàn)等方面及細節(jié)，都調(diào)整，為的是讓作品完美呈現(xiàn)。

　　從未離開在傳統(tǒng)中找新元素

　　蘇獻忠是德化陶瓷百年老店“蘊玉瓷莊”的第四代傳人，延續(xù)著同治年間先祖蘇學(xué)金傳下的脈絡(luò)。蘇獻忠自小曾跟隨父親學(xué)習(xí)傳統(tǒng)羅漢雕塑。1993年，德化首屆國際陶瓷節(jié)，蘇獻忠創(chuàng)作過一套十八羅漢，當時的德化陶瓷界都認為這是繼承其家世淵源的作品。對于家族的陶瓷創(chuàng)作，蘇獻忠說他們既有血脈相連，每一代人所創(chuàng)的陶瓷作品都不一樣，各具個性鮮明。

《院》

　　或許是感覺到德化瓷藝需要新的突破，在創(chuàng)作了大量宗教題材的作品后，蘇獻忠第一次否定了自己，于是他報名參加了德化縣與中央工藝美術(shù)學(xué)院聯(lián)辦的藝術(shù)進修班。進修回來，蘇獻忠立即投身創(chuàng)作“百戲”系列，以現(xiàn)代雕塑語言表達漢代百戲的神韻。那一時期，他始終在探索，如何從傳統(tǒng)文化中挖掘出一些現(xiàn)代元素，接連做了女性題材的“江南”系列和“水滸”系列，深受廣大收藏愛好者的喜愛。

《般若》

《須彌》

　　在藝術(shù)探索的同時，蘇獻忠也在為向更多的人展示德化陶瓷藝術(shù)而努力。從2014年起，蘇獻忠在荷蘭阿姆斯特丹內(nèi)格勒博物館辦個展，并在歐洲、臺灣等地推廣自己的作品。2016年，他再度反思自己32年陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作。整整一年，他都沒做出什么新的作品，直到年底，他開悟了，更加強調(diào)作品的觀念性。蘇獻忠告訴記者，這些年來，他主要創(chuàng)作“映像”系列作品，所有人物的照像都是沒有臉部的，其實是想讓觀者自己去感受作品的樣子，而不是由創(chuàng)造者做好了，僅是展現(xiàn)給觀者欣賞作品所表達的意境。

《相見》

《石上魚No.1》

《石上魚No.2》

　　除了自己的陶瓷藝術(shù)追求與獲得的成就外，蘇獻忠先后培養(yǎng)了二十幾個徒弟，他們現(xiàn)在都是德化陶瓷雕塑行業(yè)里的中堅力量，在各種展覽、評比中獲得好評。蘇獻忠表示，盡管他認為德化陶瓷并不是純粹的手工藝、奢侈品，而應(yīng)當更多地發(fā)揮其純藝術(shù)的一面，但他依然推崇工匠精神，藝術(shù)也好，工藝品也好，都是人踏踏實實做出來的，“將德化白瓷做到極致，是一輩子的追求。”（早報記者 陳小芬 通訊員王雙季 林婉清 文/圖）

《杞人憂天》

《扇No.2》

《豬哭了》