初步成型的瓷像上，篾刀細細雕琢，潔白的瓷器上，畫筆輕輕描繪，一間不大的工作室，卻是王代丁、張娜娜夫妻的創(chuàng)作樂園。1988年出生的他們，是年輕一代的陶瓷藝人。

張娜娜在陶瓷坯體上繪畫。

王代丁將創(chuàng)作好的雕塑放入窯爐中燒制。

　　勤學(xué) 扎實基本功

　　“我最大的愛好就是和泥土打交道，覺得這樣才更充實更開心。”王代丁說，“我從小學(xué)習(xí)美術(shù)，后來就報考了泉州工藝美術(shù)職業(yè)學(xué)院的傳統(tǒng)雕塑專業(yè)。”2011年，他所創(chuàng)作的《蛻變》入選第四屆海峽兩岸文化博覽會展覽，這對于當時還是學(xué)生的王代丁來說，無疑是一份驚喜，同時也給了他堅持下去的信心。學(xué)校學(xué)習(xí)為他積累了較為系統(tǒng)而扎實的文化、理論方面的基礎(chǔ)，但他并不滿足于此，在他還是學(xué)生時，就跟隨許氏瓷塑第六代傳人許瑞峰學(xué)習(xí)傳統(tǒng)雕塑，拜其為師，這一學(xué)就是六年，王代丁始終默默堅持著，不斷對自己的技藝錘煉、再錘煉。六年的拜師學(xué)藝，王代丁收獲滿滿，他所創(chuàng)作的觀音作品多次獲獎。時間的流逝，沉淀下來的技藝更加嫻熟。“除了平時的工作，我在學(xué)習(xí)之余就在租的工作室里專心搞瓷雕創(chuàng)作、或仿制何朝宗的作品，以此來打磨自己的雕塑技藝”。

　　當然，在這六年里，王代丁也收獲了自己的愛情，2015年王代丁與學(xué)習(xí)陶瓷藝術(shù)設(shè)計的張娜娜走到了一起。與王代丁不同，張娜娜的創(chuàng)作以繪畫見長，在潔白的瓷器上繪上一座山，一江水，更添了幾分詩意。

　　發(fā)展 尋求新突破

　　多年來的沉潛與修煉，王代丁、張娜娜有了自己組建工作室的想法，并于2017年，將這一想法付諸行動。

　　成立工作室后，王代丁用他扎實的瓷雕技藝，將作品深深根植于傳統(tǒng)歷史題材中，在繼承的基礎(chǔ)上尋找突破。王代丁邊向記者展示作品邊介紹道：“創(chuàng)業(yè)后，我的作品大多以仕女為主，結(jié)合每個朝代自己的特色，用傳統(tǒng)技藝體現(xiàn)。”當然，只繼承傳統(tǒng)是不夠的，一件好的作品是美和情感的結(jié)合，是創(chuàng)作者的情感表達。這在王代丁的一組以四季為主題創(chuàng)造的作品“春夏秋冬”中有著很好的體現(xiàn)，少女的情態(tài)與情感，以不同季節(jié)的環(huán)境烘托，來表現(xiàn)生命的輪回與世間的真情。

　　王代丁、張娜娜兩人一個來自南平，一個來自閩清，常年的離家生活，讓王代丁將濃濃的思鄉(xiāng)之情寄托于這些作品中。“這組作品可以說是我和我妻子自我情感的一種寄托，不同的人有著不同的體會，或是親情，或是愛情，亦或是友情。”而代表著夏的《鄉(xiāng)愁》在2017年5月獲得第九屆“爭艷杯”工藝美術(shù)精品大賽金獎，同年8月入選中國國家博物館絲路使者“中國白”再出發(fā)――德化白瓷藝術(shù)展。

　　融合 指尖凝聚匠心

　　作品的多次獲獎，漸漸為夫妻的創(chuàng)業(yè)之路打開局面。作為一個接近于“90”后的“80”后，他們深刻明白僅僅埋頭在悠久的歷史背景、燦爛的民族文化中是遠遠不夠，當前的市場，要求陶瓷創(chuàng)作藝人去適應(yīng)現(xiàn)代人的審美情趣，去滿足現(xiàn)代人物質(zhì)文化的需要，這就需要他們不斷創(chuàng)新，不斷突破，才能更好發(fā)展。

　　張娜娜說，“最開始，我們是各自創(chuàng)作的，他做瓷雕創(chuàng)作，我做瓷上彩繪。慢慢地，我們明白，想繼續(xù)走下去需要尋求更多的突破。才有了將瓷雕和繪畫結(jié)合的想法。”簡單的線條勾勒出唐代仕女珠圓玉潤的形象，而瓷上繪的紅色牡丹將仕女映襯得更為婀娜多姿，這是王代丁、張娜娜夫妻雕繪結(jié)合的一件得意作品。

　　突破傳統(tǒng)，注重原創(chuàng)，但并不是摒棄傳統(tǒng)。王代丁說，“傳統(tǒng)雕塑是我的興趣，每年一兩件傳統(tǒng)佛更像是我對自己的要求。”正是因為熱愛陶瓷，他們更加珍惜這份事業(yè)。在他們夫妻看來，今天的市場，為每一個創(chuàng)業(yè)者都提供了機會，這時候最需要的是保持自己的初心，在原創(chuàng)上堅持和用心，尋求突破，追求質(zhì)量做精品遠比大批量生產(chǎn)的平庸之作更能贏得消費者的歡心。將工作室命名為“指尖匠”，也是時時刻刻告誡自己“我們都是手藝人” 。王代丁告訴記者，未來發(fā)展，他們將更多地思考如何跨越雕塑和繪畫這一道線，將繪畫更好地結(jié)合在瓷雕上。