這是清代順治至康熙早期的瓷片（見(jiàn)圖），金華青料，發(fā)色青翠明艷。它原是一個(gè)較大瓷盤的底圖，直徑在20厘米。想必這種大號(hào)盤乃官家或殷實(shí)大戶才能用很起的器物。更喜人的是這幅瓷畫：天高月小、遠(yuǎn)山近水、樹木亭閣、楷書題詩(shī)均有韻致。南京專家葉伯瑜先生說(shuō)：這里的山石呈披麻皴，水波呈線條紋，點(diǎn)呈圓珠透明狀，整體構(gòu)圖非常專業(yè)。是一幅瓷畫精品。“深林人不知，明月來(lái)相照。”正是表現(xiàn)了一種清靜安詳?shù)木辰纭?/p>
我認(rèn)為，這是為唐代詩(shī)人王維《竹里館》“獨(dú)坐幽篁里，彈琴?gòu)?fù)長(zhǎng)嘯。深林人不知，明月來(lái)相照。”配的一幅圖。王維是著名詩(shī)人、畫家。開(kāi)元十九年?duì)钤暗�。歷官右拾遺、監(jiān)察御史、河西節(jié)度使判官。玄宗天寶年間，王維拜吏部郎中、給事中。安祿山攻陷長(zhǎng)安時(shí)，王維被迫受偽職。長(zhǎng)安收復(fù)后，被責(zé)授太子中允。唐肅宗乾元年間任尚書右丞。王維參禪悟理，學(xué)莊信道，精通詩(shī)、書、畫、音樂(lè)等，以詩(shī)名盛于開(kāi)元、天寶間，尤長(zhǎng)五言，多詠山水田園，書畫特臻其妙，后人推其為“南宗山水畫之祖”。
王維在描繪自然美景的同時(shí)，流露出閑居生活中閑逸蕭散的情趣。他寫景詩(shī)篇，篇幅短小，語(yǔ)言精美，音節(jié)較為舒緩，用以表現(xiàn)幽靜的山水和詩(shī)人恬適的心情，尤為相宜。他中年以后日益消沉，在佛理和山水中尋求寄托，他自稱“一悟寂為樂(lè)，此生閑有余”。這種心情充分反映于他的詩(shī)歌創(chuàng)作之中。
這幅瓷畫上引用的詩(shī)句，正是寫“隱者”的閑適生活情趣，描繪了詩(shī)人月下獨(dú)坐、彈琴長(zhǎng)嘯的悠閑，卻又山深不見(jiàn)人。小詩(shī)共四句，既無(wú)動(dòng)人的景語(yǔ)，也無(wú)動(dòng)人的情句；既找不到哪個(gè)字是詩(shī)眼，也很難說(shuō)哪一句是警策。且詩(shī)的用字造語(yǔ)、寫景（幽篁、深林、明月），寫人（獨(dú)坐、彈琴、長(zhǎng)嘯）都極平淡。然而，它的妙處也就在于以自然平淡的筆調(diào)，描繪出清新誘人的月夜幽林的意境，夜靜人寂融情景為一體，蘊(yùn)含著一種特殊的藝術(shù)魅力，使其成為千古佳品。以彈琴長(zhǎng)嘯，反襯月夜竹林的幽靜，以明月的光影，反襯深林的昏暗，似乎信手拈來(lái)，隨意寫去，其實(shí)是匠心獨(dú)運(yùn)，妙手回天的大手筆。這里的瓷畫正映合了眼前景物，詩(shī)與畫，外景與內(nèi)情抿合無(wú)間、融為一體。瓷藝工匠可能是生得“詩(shī)情共感”，才生動(dòng)刻畫出了這一番意境。
可以想見(jiàn)，工匠也是同詩(shī)人一樣的心境，詩(shī)人是在意興清幽、心靈澄凈的狀態(tài)下，與竹林、明月本身所具有的清幽澄凈的屬性悠然相會(huì)，而命筆成篇的。詩(shī)的意境的形成，全賴人物心性和所寫景物的內(nèi)在素質(zhì)相一致，而不必借助于外在的色相。因此，詩(shī)人在我與物會(huì)、情與景合之際，就可以“俯拾即是，不取諸鄰，俱道適往，著手成春”。工匠藝人何又不是呢？在握管時(shí)就一無(wú)安排，信筆所至，畫中描寫景色，選擇了山水竹林與明月，是取了詩(shī)人顯示的那一清幽澄凈的環(huán)境原本；畫中也有抒寫自我情懷與筆色互為表里，這既是即景即事，而其所以描摹此景，自有其醞釀成熟的詩(shī)思畫意也。
這樣描繪于寂靜，以及光影明暗的襯映，在安排上既是妙手天成，又有匠心巧運(yùn)。有景有情（幽靜之景、幽獨(dú)之情）、有聲有色（琴嘯之聲、林月之色）、有靜有動(dòng)（獨(dú)坐彈嘯）、有實(shí)有虛（前兩句實(shí)寫其景，后兩句虛寫其情），對(duì)立統(tǒng)一，相映成趣。筆者在欣賞這幅風(fēng)景畫時(shí)，領(lǐng)略到詩(shī)情畫意，實(shí)為工匠高手妙作叫好，不得不佩服其藝術(shù)造詣。
其色讓深林更有寂寞沉郁的感覺(jué)，畫面是浙青，淡淡的，似有“明月來(lái)相照”，遠(yuǎn)山近水竹林，灑上一層銀白色彩，我們都融化在靜穆和諧的夜色之中。此瓷青花料為浙料，即浙江紹興、金華一帶所產(chǎn)青料，也稱“浙青”。國(guó)產(chǎn)料中此為上乘。發(fā)色重則濃紅，輕則淡翠。明代萬(wàn)歷中期以后至清代，景德鎮(zhèn)官窯青花瓷器均采用此料。理論上是這祥。
