7月17日至7月22日，9：30至16：00，由MO2art(廣州微充氧藝術(shù))策展，為期六天的東北首個畢加索真跡展覽在沈陽魯迅美術(shù)學院震撼舉行。畢加索是20世紀現(xiàn)代藝術(shù)的主要代表人物之一，遺世的作品達二萬多件，包括油畫、素描、雕塑、拼貼、陶瓷等作品。畢加索是少數(shù)能在生前“名利雙收”的畫家之一。繼畢加索館藏級真跡作品國內(nèi)巡展繼鄭州站后，又將這位改變二十世紀美術(shù)史發(fā)展的藝術(shù)大師的陶瓷作品首次引入東北——畢加索館藏級作品東北首展。

▲沈陽公共區(qū)域宣傳

畢加索真跡展覽除了7月17日至7月22日在沈陽魯迅美術(shù)學院舉行，7月23日還會在沈陽綠城喜來登酒店的金地地產(chǎn)新聞發(fā)布會上展出(非公開)。

巴勃羅•畢加索(Pablo Picasso)1881年10月25日-1973年4月8日。西班牙畫家、雕塑家，法國共產(chǎn)黨黨員，是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。

畢加索深怕過了上萬年后，他的油畫會因為年代的久遠而腐蝕，而陶瓷，只要燒制穩(wěn)定后，它就可以永久保存下來。因此，在畢加索藝術(shù)創(chuàng)作的最后三十年里，他把主要的創(chuàng)作精力用在了陶瓷創(chuàng)作上。

當畢加索的油畫在紐約拍賣已經(jīng)超過10億人民幣的時候，他的陶瓷的最高紀錄僅為一千多萬。相比起東方人與生俱來對陶瓷的狂熱，西方人顯得略遜一籌，他們會把陶瓷當成工藝品來看待，而油畫才是最有價值的創(chuàng)作媒介。

據(jù)統(tǒng)計，畢加索從1947年-1971年間，創(chuàng)作了4000多件陶瓷作品，而在這4000多件作品里，他挑選了633件作為限量作品，每件從25件到500件不等。

藝術(shù)史上，突破傳統(tǒng)與自我的一代巨匠，畢加索的陶瓷非常受眾人喜愛。這位西班牙籍的藝術(shù)大師引發(fā)了立體主義運動的誕生，這是自文藝復(fù)興后西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破。

畢加索把繪畫技法用到陶藝上，用新鮮的坯泥進行創(chuàng)作。他在傳統(tǒng)瓷器的基礎(chǔ)上，改動陶器的瓶頸，或?qū)�罐子本身的形狀進行修改，再在上面畫畫。有時候在一件陶瓷上，同時呈現(xiàn)一張女人臉的正面、側(cè)面和背面，玩味二維和三維世界里的組合的樂趣。

他在美術(shù)史中占有舉足輕重的地位，是在陶瓷創(chuàng)作中從二維轉(zhuǎn)向三維創(chuàng)作的超越。把盤子當成畫布，將生活中與他關(guān)系密切的事物運用到陶瓷中。畢加索徹底改變傳統(tǒng)制陶觀念，將生活中常見的公羊，貓頭鷹，鴿子，斗牛，女人等生活感悟，凝固于釉上。

部分展覽的陶瓷

剛開始創(chuàng)作陶器時，畢加索不懂制陶技術(shù)，但他是個充滿好奇心的人，對他來說，生活就是一段探索、冒險的經(jīng)歷。他不斷向陶瓷廠的坊主和著名工匠們學習制陶的工藝，學習當?shù)赜忻�的黏土制作和搪瓷知識，將精湛的藝術(shù)創(chuàng)作技巧運用到了對陶瓷的塑造和美化中。

畢加索不斷試驗，試驗鈷藍色、銅綠色、紫羅蘭色和品種繁多的琺瑯，他打破傳統(tǒng)的制陶模式,直到1973年去世，他都在進行陶瓷創(chuàng)作。這把他在英國的經(jīng)紀人氣壞了，他不明白為什么這位在繪畫方面如此盛名的大師會跑去法國當陶瓷學徒，其實，晚年的畢加索在陶瓷上找到了新的靈感，陶瓷為他開啟了藝術(shù)生涯的另一個復(fù)興時期。

▲沈陽公共區(qū)域巨幅宣傳

從博物館走進大眾視覺，在畢加索看來，他堅信，自己所創(chuàng)造出來的陶瓷作品應(yīng)該被平價銷售，要讓普通民眾都能用得起，但因為他在藝術(shù)界的影響力太大，無法實現(xiàn)當時的創(chuàng)作初沖。由于陶瓷的易碎性質(zhì)，隨著時間的推移，數(shù)量只會越來越少，稀缺性越來越大。比起油畫，陶瓷在出爐到之后的幾千年都不會變形和變色，可以完美呈現(xiàn)當時畢加索創(chuàng)作出來的造型�，F(xiàn)存世的畢加索陶瓷大多被世界各大博物館收藏，這次，MO2art將美術(shù)館級別的藏品首次帶進東北沈陽，讓畢加索陶瓷走進沈陽市民的視線。

▲沈陽街頭畢加索速度繪畫快閃宣傳

近年來，畢加索的陶瓷受到市場的強烈關(guān)注，法國，馬德里，羅馬等世界權(quán)威博物館紛紛舉辦畢加索陶瓷專場。蘇富比歐洲的負責人表示：“畢加索的陶瓷為收藏家提供了一個擁有藝術(shù)家原創(chuàng)作品的機會。”