走進楊希文大師的工作室，如果不是旁邊人介紹，筆者怎么都不會把眼前這位高大、威猛、粗獷的漢子和晶瑩剔透、朗潤光華的瓷器聯(lián)系起來。當他穿起滿是泥巴的圍裙，坐在方桌前細細端詳即將送進窯爐里的魯青瓷作品《金雞報曉》時，那雙粗獷的手、那張粗獷的臉突然變得細膩而柔和，這時，一個陶醉在陶瓷世界中30多年的大師形象才在我眼前鮮活起來。
楊希文大師是中國陶瓷設(shè)計藝術(shù)大師、山東省工藝美術(shù)大師，市級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)魯青瓷燒制技藝傳承人。1986年，他從原山東輕工美術(shù)學(xué)校陶瓷美術(shù)專業(yè)畢業(yè)，分配至煙臺瓷廠，后調(diào)入原淄博瓷廠負責日用陶瓷設(shè)計，同時也對廣告設(shè)計、市場、技術(shù)多有涉獵。在淄博瓷廠破產(chǎn)之后，他先后至太原、潮州、河南等地瓷廠工作，也得以吸取百家之長。
2005年，他在淄川區(qū)昆侖陶瓷城創(chuàng)辦楊希文青瓷藝術(shù)中心，潛心研究淄博魯青瓷的創(chuàng)新與發(fā)展。眾所周知，魯青瓷是于1973年在淄博瓷廠燒制成功，技藝才得以恢復(fù)、傳承的。而由個人工作室燒制魯青瓷，楊希文是第一人，這也是魯青瓷燒制技藝傳承人由他來擔當?shù)闹匾�。通過多年來對魯青瓷的藝術(shù)創(chuàng)作和研究，楊大師對魯青瓷技藝的鉆研獲得了獨到的心得。他的最大突破在燒成工藝上，通過在原來的基礎(chǔ)上不斷改進，他把魯青瓷成品率由原來50% 提高到60%-70%。
在工作室一角，即將開始燒制的窯爐里，已經(jīng)塞滿了花瓶、金雞、獼猴祝壽等半成品。另一房間的展覽架上，既有莊重而古樸的古代佛像，也有充滿靈性的動物及孩童造型，還有充滿自然氣息的泥塑作品，各種風(fēng)格迥異的作品擺放在一起，讓人真切感受到古今、中外相互碰撞的藝術(shù)美感。列入《2013中國陶瓷藝術(shù)年鑒》的作品《蓮花仙子》，一個盤著發(fā)髻的古典美女坐在青色的蓮花底座上，整個作品散發(fā)著清冷、孤傲而又嫵媚的光芒，給人一種神奇的美感。《青春之歌》是一個花瓶的造型，瓶身是窈窕的女性形象，瓶頸是女性細長、柔美的脖頸，整個瓶子到女性的頸部戛然而止，留給人無限遐想。陶瓷雕塑作品《蘇武牧羊》中，蘇武塑像高0.8米，身披長袍，懷抱節(jié)杖，目光剛毅，炯炯有神，三只乳羊伴隨其后，有三陽開泰之寓意。各類作品構(gòu)思不同、寓意不同，但相同的是，從楊大師手里出來的這些魯青瓷作品，即使在光線不強的時候，也渾身上下泛著清瑩之光，無處不體現(xiàn)著趙樸初先生筆下“光華朗潤魯青瓷，疑有天人捧玉卮，雪沫乳花浮午盞，靜參禪味吃茶時”的意境。
楊希文曾用“靜止的舞蹈”來形容陶藝作品，他認為，造型是視覺藝術(shù)中最基本的要素，藝術(shù)家在造型上需強調(diào)自我風(fēng)格的體現(xiàn)，在觀念性的表現(xiàn)中要有明確的意向性，實用陶瓷作品的造型與釉色的微妙變化是個人特色與情感的集中體現(xiàn)，可以說陶瓷造型的美就是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。“只要肯動腦，巧動手，一塊泥巴與一件藝術(shù)品的距離并不遠。”楊希文表示。
三十多年來在陶瓷藝術(shù)的道路上，楊希文大師辛勤耕耘探索，廣泛吸收來自不同的藝術(shù)精髓，逐漸形成了自己獨特而多樣的陶瓷藝術(shù)風(fēng)格。他擅長的陶瓷、雕塑、日用瓷設(shè)計中，既有傳統(tǒng)文化根基也包含現(xiàn)代文化理念，其作品被淄博中國陶瓷館、英國珍寶博物館等收藏。
而他的為人很是隨性，自稱“悠閑而執(zhí)著”。低調(diào)、憨實的他，默默沉浸在自己的藝術(shù)世界中，從不因為追求經(jīng)濟利益而犧牲藝術(shù)品格。他可以一年的時間停止創(chuàng)作，把時間用在到處游歷上，車開到哪兒就在哪兒落腳，見識不同的風(fēng)土人情、名山大川。在我們看來，一年不搞創(chuàng)作，手藝豈不是會退步？而在他看來，藝術(shù)本無定法，思維可以天馬行空，他的“停止”在放松身心的同時，更會在游歷間帶來藝術(shù)理念的碰撞。也許，這種自由、灑脫的人生態(tài)度反而延長了一個藝術(shù)家的藝術(shù)生命，使其“歷久而彌鮮”。
問起他最大的成就，楊希文深情的說，“任何一件事，能堅持30年，已經(jīng)是最大的成就了。盡管陶瓷創(chuàng)作的過程是孤獨的、痛苦的，但當作品燒制成功的那一剎那，一切辛苦都值得了。”
