陳銀付左手拿著鉆刀，右手握著小鐵錘，凝神創(chuàng)作一幅瓷刻作品。

瓷刻過程中，對創(chuàng)作者手中力的掌握和控制，要求很高。

　　【工匠檔案】

　　在一件件瓷器上，如何刻畫出玲瓏有致、神態(tài)逼真的圖案？其實，這真的不簡單。在我國傳統(tǒng)雕刻藝術(shù)中，瓷器的雕刻難度最高。因為瓷器的釉面光滑且脆弱，用鉆刀在釉面上刻畫，無疑是硬碰硬，稍有不慎就會破裂，一件作品往往就前功盡棄。

　　37歲的陳銀付，專攻瓷刻藝術(shù)，迄今已20個年頭。首屆十大“鹽城工匠”之一，省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)——大豐瓷刻代表性傳承人，目前正在籌建專業(yè)的瓷刻藝術(shù)博物館。

　　一根頭發(fā)敲擊幾百次才完成

　　中國江蘇網(wǎng)11月3日訊 10月29日下午，在位于大豐區(qū)東方1號創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園內(nèi)的辦公室里，陳銀付正在創(chuàng)作一幅瓷刻作品。瓷面上一位滄桑老人，面部輪廓初現(xiàn)，但頭發(fā)、胡須等還需一筆筆刻畫填充。陳銀付左手拿著鉆刀，右手握著小鐵錘，不停地用鐵錘輕輕敲擊鉆刀，發(fā)出“砰、砰、砰”響亮又均勻的聲音。

　　創(chuàng)作過程中的他十分專注，令人不忍打擾。有人形象地將瓷刻比作瓷器上的刺繡，難度極高。一件瓷刻作品從設(shè)計、渡稿、雕刻、賦色、整理到裝飾分六個步驟，而他當(dāng)天在做的，屬于雕刻步驟，每一筆只能在瓷面上留下一個點，點連成線。就連一根頭發(fā)，都要敲擊幾百次，才能完成。

　　這項創(chuàng)作需要極大的耐心，一天從早到晚，不停敲擊十多個小時很正常，有時為了完成一部作品，需耗費三四個月的時間。這需要耐得住寂寞、守得住初心。陳銀付說，“一旦有錯，就無法挽回，不像在紙上繪畫，還可以擦掉。而且瓷刻對手中力的掌握和控制，要求很高，有時候力稍微重了，突然出現(xiàn)一個裂縫，創(chuàng)作一兩個月的作品就報廢了。那種心情，真是非常沮喪。”生性倔強的陳銀付曾經(jīng)歷若干次的失敗。

　　在長期的探索中，他逐步把油畫、國畫、書法等技法融入瓷刻工藝中，并在選材上大膽嘗試，創(chuàng)作出大量藝術(shù)珍品。

　　鹽城晚報記者看到，在他的畫室東墻，擺著一幅《齊白石肖像》。在一個直徑25cm的瓷盤中，齊白石老人滿口銀須、神采奕奕，瓷刻線條細(xì)膩，面部特征凸顯，高光點綴，形象十分逼真。

　　在另一幅24cm×110cm的瓷板上，一群麋鹿回歸故里時急切奔跑的神韻，活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在觀眾面前。為了準(zhǔn)確描繪出麋鹿奔跑的姿態(tài)，他在麋鹿保護區(qū)的叢林中觀察了兩個多月，直到麋鹿的形象完全烙印在腦海中。

　　《水滸一百零八將》是他創(chuàng)作的又一幅與家鄉(xiāng)有關(guān)的“大豐名片”。從人物創(chuàng)作開始，到親自奔赴江西景德鎮(zhèn)定制瓷板，他先后耗費了兩年多時間。最終，在108塊瓷板上將108將生動展現(xiàn)，作品氣勢恢宏，人物個個特征鮮明，呼之欲出。他猶如一位出色的舞蹈藝術(shù)家在方寸之間盡情施展自己的舞姿。

　　2010年10月18日，在上海第十二屆中國工藝美術(shù)大師精品博覽會上，《水滸一百零八將》瓷刻作品榮獲特別金獎,這也是該領(lǐng)域國內(nèi)的最高獎項。一位參會的工藝美術(shù)老前輩看到這幅作品后，稱贊陳銀付“是一個會讓鋼鉆在瓷板上翩翩起舞的人”。

　　與作品“對話”妙不可言

　　是什么機緣，讓陳銀付走上了這條鮮有人涉足的瓷刻之路？1979年，他出生于大豐區(qū)小海鎮(zhèn)的一個農(nóng)民家庭，自幼家境貧寒，是祖父的一件“小發(fā)明”，啟發(fā)他走上了追求瓷刻的藝術(shù)道路。

　　三十多年前，在大豐的小海、大橋、西團等地，農(nóng)村鄰里之間常因紅白喜事要借用湯匙、酒盅、斗碗等餐具，祖父為了防止被鄰居借用時錯亂或丟失，動起了“小心眼”，用鋼鉆在餐具上“叮叮”、“咚咚”，經(jīng)過一番雕鑿，“陳記”的字樣便呈現(xiàn)在眼前。

　　從小喜歡畫畫、書法的陳銀付看到這些刻出來的字樣驚喜不已，“瓷器上竟能鑿刻出文字，如果能在瓷器上鑿刻出精美的圖畫，該多好！”他說。

　　為了滿足陳銀付的好奇心，祖父找來碎瓷片讓他練習(xí)敲擊。在祖父的指導(dǎo)下，手法的姿勢、擊打的頻率他竟學(xué)得有模有樣，爺爺笑了笑說：“我只能教你這么多，以后的路你自己走吧。”自此，在陳銀付幼小的心靈上就烙下了瓷刻的印記，也激發(fā)了他對藝術(shù)的向往。

　　具有一定美術(shù)天賦的陳銀付知道，要在瓷器上鑿刻美術(shù)作品，就必須以繪畫為基礎(chǔ)。1989年，他開始系統(tǒng)地學(xué)習(xí)素描、色彩、速寫。1995年，他考入鹽城魯迅藝術(shù)學(xué)校工藝美術(shù)系學(xué)習(xí)，專攻瓷刻工藝。1999年他到中國美術(shù)學(xué)院深造油畫專業(yè)。“瓷刻，拼到最后，其實比拼的是美術(shù)功底。”他說，瓷刻是用鉆刀在瓷器上“繪畫”，而素描是用筆在紙上繪畫，“兩者只是工具不同，本質(zhì)是相似的。”

　　如今在老家小海鎮(zhèn)上，他建起了自己的瓷器工廠，“一幅瓷刻作品要想成為精品，在瓷器的選用上要十分考究，好的瓷器紋理和質(zhì)地都更自然。每一幅瓷面都是人工做成，再放進窯里燒制而成，摸上去，并不是非常光滑，但正因為這種不光滑，才更顯質(zhì)感。”

　　“其實，我從這門藝術(shù)中，發(fā)現(xiàn)了生活的樂趣。”他告訴記者，很多時候，他是能與作品產(chǎn)生“對話”的，而這種互動，更讓他深刻體會了創(chuàng)作的“妙不可言”。在他的畫室內(nèi)，一進門能看到一幅襁褓中嬰兒的瓷刻，酣睡的神態(tài)十分可愛。“這是我愛人在懷孕6個月時，我產(chǎn)生的創(chuàng)作靈感，當(dāng)時我特別盼望能見到還未出生的孩子，所以特地創(chuàng)作了這幅作品。每刻上一筆，我都好像在與孩子對話，有一種屬于我倆之間的特殊的交流，旁人體會不了。”說這話時，陳銀付臉上洋溢著慈愛與欣慰。

　　“還有一種喜悅，是歷經(jīng)數(shù)月完成一幅作品后內(nèi)心的滿足和成就感，那是任何物質(zhì)享受都給予不了的。”他說。

　　【對話匠心】

　　陳銀付：工匠精神是能工巧匠的特征提煉和品質(zhì)體現(xiàn)，是敬業(yè)、樂業(yè)、精業(yè)、興業(yè)的不懈追求，是精益求精，是精雕細(xì)琢，是精心打磨；工匠精神追求的是精巧、精細(xì)、精湛、精美、精良。

　　【記者感言】

　　陳銀付得過很多大獎，也有很多頭銜。但吸引我的不是這些，而是他對一門古老藝術(shù)的堅持，和他對這門藝術(shù)獨特的理解。如何能守得住初心，耐得住寂寞？在與他半天的接觸中，在近距離觀察他創(chuàng)作的狀態(tài)后，我明白了，是一份發(fā)自內(nèi)心的熱愛，賦予了他力量。

　　對待每一幅作品，他都像一個父親對待孩子似的，用心呵護，倍加珍惜。他說很多次，都不想把這些藝術(shù)品進行出售，“萬般舍不得”，因為里面凝結(jié)了自己太多心血和情感，已融為自己的一部分。

　　如今他創(chuàng)辦的江蘇侍郎文化藝術(shù)有限公司正越做越大，但他坦言，內(nèi)心是有焦慮的。“因為要考慮的事情越來越多，真怕會影響了我的瓷刻創(chuàng)作。人的精力，其實是有限的。”

　　在一個文化創(chuàng)意機遇無限的年代，需要有文化商人，更需要有文化匠人。