在今年英國 RCA 皇家藝術(shù)學(xué)院的畢業(yè)設(shè)計展上，就讀于信息體驗設(shè)計專業(yè)的畢業(yè)生霍奕瑾帶來畢業(yè)作品“天青”（Sky-Blue）。

　　一面高3.8米的龕架，56個格子里分別放著一件瓷瓶，后面標(biāo)注著日期、天氣和 PM 2.5 數(shù)據(jù)，一日一器，觀者可以清楚地看到數(shù)據(jù)和釉色的關(guān)系，然后聯(lián)想著與之對應(yīng)的北京當(dāng)日的天空。

　　這件關(guān)注北京霧霾現(xiàn)狀的藝術(shù)作品展出后受到了不小關(guān)注，包括 Fast Company 等媒體也報道了他的畢業(yè)作品。

　　2007 至2011 年，霍奕瑾在中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)產(chǎn)品設(shè)計，畢業(yè)后便在北京成立了工作室。在北京上學(xué)、生活的那些年，霧霾成了他的日常生活。而在 2014 年前往倫敦求學(xué)后，他幾乎每天都能看到朋友發(fā)的北京灰蒙蒙的天空，對此感同身受，“我一直想做一件與之相關(guān)的產(chǎn)品。”

　　去年冬天刷爆朋友圈的北京天色，讓他想到了北宋時期的天青釉汝窯，那是一種被形容為“雨后天空的顏色”的瓷器色澤，他突然覺得這是一個很好的結(jié)合 點，以天青釉汝窯紙槌瓶為原型，根據(jù)北京去年 11 月至 12 月份天空的顏色，制作了 56 只釉色各異的瓷瓶，記錄北京八周的空氣質(zhì)量。

　　“天色之所以變得奇怪，是因為空氣中的顆粒物反射了太陽光，通過沿襲古代的審美法則，很自然地引出了一個當(dāng)代話題，這是我最滿意的地方。”霍奕瑾告訴《好奇心日報》。

　　歷史上的汝瓷皆以天青色為美，而他以同樣的原則創(chuàng)造的這些新汝瓷，卻不再是純凈的天青色，都被鋪上了一層北京霧霾的天色，“展覽期間，我經(jīng)�？吹揭恍┯^眾在這件作品前站立很久，表情復(fù)雜，有觀眾專門給我寫郵件，說體會到了悲劇美感。”

　　整個項目歷時半年多，過程中的每個環(huán)節(jié)都遇到過困難。

　　因為在倫敦求學(xué)的緣故，最初的取色階段，霍奕瑾就沒法兒自己完成，如果只通過別人拍的照片來記錄天色的話，誤差又會很大。好在他找到了生活在北京的 鄒毅，后者每天早上以同一地點作為背景，拍照記錄北京的天氣情況，持續(xù)了數(shù)年，為霍奕瑾提供了每日同一時間、同一地點的照片，取材鄒毅照片的優(yōu)點在于，即 使無法做到與天色完全一樣，但顏色之間的相對關(guān)系是比較準(zhǔn)確的。

　　制作也是個問題，一是皇家藝術(shù)學(xué)院的工作坊無法支持他制作大批量的作品，二是英國的陶瓷工廠普遍價位高、效率低。最終霍奕瑾還是找到景德鎮(zhèn)的工廠， 加工完成后再運到倫敦，“這個過程看似不難，但需要我設(shè)計好所有的流程，包括如何與工廠進行溝通。一旦出現(xiàn)差錯，就沒有時間彌補了。”

　　最后的展示階段，在如何確保這是一件信息可傳達的作品這一點上，他花了不少心思。畢竟如果只展示 56 只瓶子的話，倫敦的觀眾不會理解它們與污染的關(guān)系，PM2.5 這個數(shù)據(jù)對他們也更加陌生，他需要將汝窯、天青釉、天色、污染的邏輯鏈條解釋給觀眾。

　　他用深灰色的海綿將龕架從內(nèi)到外包裹，這種多孔的深色材料給人壓抑、沉默、緊張的感受，使之與花瓶在視覺上和諧，卻在感受上違和，這種微妙的體會讓觀眾覺察到這件作品不只是在展示一些不同色彩的瓷器，而是與某一更深刻的主題相關(guān)。

　　位于視平線中心對稱的一格被一塊有機玻璃封閉起來，加上射燈，這種類似博物館的展示方式使里面那只瓶子顯得格外珍貴。當(dāng)天恰逢空氣質(zhì)量良好，這只瓶 子也呈現(xiàn)出很純凈的天青色，與宋代汝瓷相似，他在玻璃上加注說明，以此介紹北宋汝瓷和它聞名于世的天青釉，將整個概念傳遞出來。為了更好地解釋 PM2.5 這個數(shù)據(jù)，北京大學(xué)環(huán)境科學(xué)與工程學(xué)院的邱興華博士還為他提供了一片采集有北京 PM 2.5 實物的樣片。這樣，即使觀眾不去看作品說明，其中所表達的信息也可以清晰地傳遞出來。

　　展覽期間，很多人覺得霍奕瑾應(yīng)該在北京展出這件作品，包括《衛(wèi)報》的的設(shè)計評論家 Oliver Wainwright ，他已經(jīng)將這個項目推薦給了北京設(shè)計周。而“天青”也剛剛得到一個獎項，會出現(xiàn)在今年的倫敦設(shè)計周。

　　最初在央美學(xué)習(xí)產(chǎn)品設(shè)計時，霍奕瑾還沒有意識到一件作品在公共藝術(shù)層面可以產(chǎn)生的影響力。

　　本科階段，在導(dǎo)師的引導(dǎo)下，他開始嘗試學(xué)習(xí)木工藝、漆工藝、陶瓷工藝等很古老的工藝門類，也很喜歡探索一些新材料的表達方式，但多是以家居范圍內(nèi)的桌上用品的設(shè)計為主，受眾都是個體。

　　比如他在央美的畢業(yè)作品，是一個變色的茶盤，自畢業(yè)展覽時就得到了很多關(guān)注，獲過獎，也參加過一些展覽。他找到了在深圳的材料商，在兩位研究熱感應(yīng)分子材料和涂裝材料性能的工程師的幫助下做了技術(shù)改良，委托工廠加工后，最終將茶盤銷售、推廣了出去。

　　本科畢業(yè)后，他很快就成立了一個多人工作室，伙伴都是同屆最優(yōu)秀的同學(xué)，來自不同專業(yè)。但在工作室運轉(zhuǎn)兩年后，大家都發(fā)現(xiàn)自己真正感興趣的，并不是 通過商業(yè)項目賺取一些其實也不算高的報酬。且如果想要在商業(yè)上取得成功，也不是他們這種模式的工作室可以做的事情，這個工作室便中止了。

　　之后團隊里的大多數(shù)人都選擇了出國或者在國內(nèi)讀研�；艮辱�也不再局限在產(chǎn)品設(shè)計的領(lǐng)域里。

　　去 RCA 之后，信息體驗設(shè)計這個很新的學(xué)科，令他意識到幾乎可以用任何方式呈現(xiàn)自己的作品，“我的感覺不是找到了突破口，而是四周圍墻坍塌，這和 RCA 國際化的特點有關(guān)，也和這個尚未完全定義的專業(yè)有關(guān)。”

　　2015 年，他參與了 RCA 與牛津大學(xué)合作的量子物理的項目、與英國國家科學(xué)博物館合作的機器人項目，體會到了設(shè)計師跨界后產(chǎn)生的巨大能量，以及其他學(xué)科的思維回饋給設(shè)計師的靈感，他甚至不愿再把視野局限在設(shè)計領(lǐng)域里。

　　“我現(xiàn)在的興趣點更多地轉(zhuǎn)向了公共藝術(shù)層面，作品的尺寸也比以前普遍要大一些。”這是霍奕瑾來到倫敦后的一大轉(zhuǎn)變。

　　在受眾變成群體后，他明顯感受到了以前針對個體和當(dāng)下針對群體的不同，“首先公共藝術(shù)的話題往往更加公共，人群也被納入為作品的一部分，有點像做建筑，不能忽視人群與作品的關(guān)系。桌上用品的設(shè)計也要考慮人，但往往是一個或幾個人，和人群的概念不一樣。”

　　SUPER-MIRROR / 超級鏡子

　　”無論作為裝置藝術(shù)家、體驗設(shè)計師還是產(chǎn)品師，我未來的目標(biāo)都是與群體對話。”霍奕瑾告訴我們，目前他正在計劃創(chuàng)作更大規(guī)模的公共藝術(shù)，甚至是城市尺度的。

　　比如最近他就已經(jīng)開始為北京設(shè)計周創(chuàng)作新作品，也是與汽車設(shè)計師、時裝設(shè)計師的跨界合作。而關(guān)于他在 RCA 的畢業(yè)作品“天青”，他也在考慮帶回國內(nèi)展示的機會。

　　盡管這是一件帶著批判性思維去審視北京環(huán)境污染的作品，但畢業(yè)后霍奕瑾還是選擇回到北京生活，“未來工作室的發(fā)展會更加多元化，有很多事情需要我回到北京才能真正開始。”

他喜歡北京的豐富大氣，站在環(huán)線上，他經(jīng)常會有一種比倫敦和巴黎都更有宏大感的體會，盡管近年來環(huán)境問題加劇，讓人覺得整座城市難堪重負(fù)，但這個當(dāng)下的北京還是吸引他，“我喜歡真正的大城市，其美好與弊病都讓我感到自己在參與這個時代。”

　　關(guān)于“天青”項目，他也許會在今年冬天制作 2016 年的新系列，將這種行為延續(xù)下去，用這樣的方式記錄中國環(huán)境保護的進程。