今年,博山陶瓷刻繪技藝被列入山東省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)�？檀蛇@一堪稱傳統(tǒng)雕刻中難度最高的藝術(shù),雖歷史悠久卻因難度過大而幾近失傳。“陶琉之鄉(xiāng)”博山的老一輩藝術(shù)家孜孜不倦探索研究,終使其復(fù)興并達(dá)到國內(nèi)乃至世界頂尖水平。當(dāng)代新秀藝人在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷探索新的高度,激發(fā)傳統(tǒng)藝術(shù)的活力。
刻瓷的起源
所謂刻瓷,就是用特制的刀具在瓷盤、瓷瓶、瓷碗、瓷板上刻畫各種形象與圖案,由此制作的作品稱為刻瓷。“觸有手感,觀有筆墨”,既有“金石趣”又有“筆墨韻”稱為刻瓷工藝作品。
刻瓷始于刻鏤,與甲骨文、鐘鼎文、秦磚漢瓦有歷史淵源。然而直至明清才有刻瓷之說,清代中葉刻瓷便成為一種獨(dú)立的瓷器裝飾藝術(shù)。與現(xiàn)代相近的刻瓷產(chǎn)生于乾隆年間,距今已有兩百多年的歷史了。據(jù)說,乾隆帝常常在自己喜歡的瓷器上題詩,用于抒發(fā)情懷。為使“御跡”能長(zhǎng)久保存,宮廷藝人就想盡辦法把墨寶刻于瓷器上,用刀刻于瓷器上,這就是早期的刻瓷工藝。
刻瓷是一門綜合性的傳統(tǒng)藝術(shù),它融繪畫、書法、刻鏤于一身,集筆、墨、色、刀為一體。它題材廣泛,形式多樣,詩文、山水、花鳥、人物、頭像等均可刻鏤；掛盤、座盤、文具、茶具、花瓶、瓷板等皆能作業(yè)。小到幾厘米、十幾厘米器皿,大至數(shù)米屏風(fēng)、壁畫,都可在刻瓷藝術(shù)家的刀筆下變成珍貴的藝術(shù)品。
雕刻是刻瓷中的主要環(huán)節(jié),不但工藝復(fù)雜,技術(shù)性強(qiáng),而且所用工具考究,操作技藝精深。一般常用工具有尖、扁金剛鑿,金剛刻筆,小鐵錘和砂輪片。主要工藝為線刻、點(diǎn)刻和面刻,其中線刻是最為重要的。所謂線刻,就是用大小不一的刻刀劃刻出粗細(xì)不同,剛?cè)岣鳟?曲直分明的各種線條。線條是繪畫的基礎(chǔ),更是刻瓷藝術(shù)表現(xiàn)力強(qiáng)弱的標(biāo)志,所以,線刻的水平往往代表一個(gè)作者的水平。點(diǎn)刻,是用鑿子鏨出大小不同、疏密不一的點(diǎn)�？檀僧嬅嫔系拿靼�、近遠(yuǎn)等透視效果和襯景、底影多以此表現(xiàn)。點(diǎn)是線與面的基礎(chǔ),鏨點(diǎn)奧妙無窮,功在其內(nèi)。其寬窄、深淺、疏密、排列方向,與畫面質(zhì)感、形體結(jié)構(gòu)和應(yīng)用筆墨之法密切相關(guān)；運(yùn)刀的輕重、快慢與點(diǎn)的虛實(shí)變化、表現(xiàn)效果緊密關(guān)聯(lián)。面刻,則是用平口刀鏟出或用砂輪片磨成較大破釉面。面與點(diǎn)、線結(jié)合,交相呼應(yīng),共同服從于整個(gè)構(gòu)圖的表現(xiàn)力。
老輩藝術(shù)家探索奠基
淄博可以稱得上是刻瓷的“王國”,光注冊(cè)的刻瓷技師就有千余人,刻瓷愛好者更不下四五千人。這其中,淄博刻瓷界泰斗、中國工藝美術(shù)大師張明文先生佳作蜚聲國內(nèi)外,享有“中國刻瓷第一人”的美譽(yù)。
刻瓷雖然在我國至少已歷經(jīng)200余年,然而前人所留經(jīng)驗(yàn)甚少。“清康熙年間,雖有藝人高手用鉆刀在瓷面上刻畫圖案,但終因其有相當(dāng)?shù)碾y度,而沒有留下文字技法資料,因而刻瓷傳世珍品更屈指可數(shù)。”張明文遺憾地說,在我國傳統(tǒng)雕刻藝術(shù)中,以刻瓷的難度最高,要闖出一條自己的路甚為不易。
1958年,張明文進(jìn)了淄博陶瓷廠學(xué)習(xí)制瓷工藝。1960年,廠里選派他到濟(jì)南的山東省工業(yè)干部學(xué)校學(xué)習(xí),畢業(yè)后被派到景德鎮(zhèn)學(xué)粉彩。1974年冬天,張明文第一次看到在一個(gè)小瓷瓶上刻有一株?duì)颗；?那刻瓷畫既像是國畫,又有金石味。自此他便著了迷,回到家中,自己就設(shè)計(jì)雕刻起來,于是刻有毛澤東《卜算子·詠梅》的梅瓶便誕生了。張明文說,這是他的刻瓷處女作,也是淄博的第一件現(xiàn)代刻瓷作品。這件刻瓷梅瓶被當(dāng)時(shí)的外交部禮賓司司長(zhǎng)看中,當(dāng)即訂做了300件。為及早完成這項(xiàng)任務(wù),翌年夏天,他拜陶瓷大師石可、鄭惠民為師學(xué)藝,從此踏入了刻瓷藝術(shù)新天地。
學(xué)成回淄后,張明文與同事一道潛心探索新的刻瓷技法,并逐漸摸索出了大寫意刀法、敷彩法和微刻法,使這門新的藝術(shù)逐漸走向完善。幾十年來,他從未停止探索創(chuàng)新,終于達(dá)到如今爐火純青的境界。
可貴的是,張明文善于總結(jié)思考刻瓷藝術(shù)實(shí)踐并上升到理論層面,多次把自己的藝術(shù)見解和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)總結(jié)成文。在《刻瓷藝術(shù)與情理法趣》一文中,他積聚多年經(jīng)驗(yàn),對(duì)刻瓷的淵源,刻瓷與繪畫、篆刻、書法的關(guān)系及刀法、著色的運(yùn)用等作了詳盡論述,是山東省內(nèi)最早有關(guān)刻瓷的論文,成為許多后學(xué)的重要學(xué)習(xí)資料。張明文還編寫了《刻瓷教學(xué)大綱》,在全國推廣刻瓷技法和刻瓷工藝。
除了張明文,馮乃江、朱一圭等老一輩刻瓷藝術(shù)家?guī)ьI(lǐng)著年輕一代,在繼承淄博陶瓷傳統(tǒng)技藝的基礎(chǔ)上,孜孜不倦地探索鉆研,,逐漸把淄博的刻瓷工藝推向了一個(gè)新階段,使之在全國乃至世界范圍內(nèi)自成一派,獨(dú)樹一幟。
當(dāng)代新秀藝人再起
刻瓷是一種特殊的藝術(shù)形式,藝人以刀為筆,以纖細(xì)的筆觸,運(yùn)用點(diǎn)刻、線刻、面刻等幾十種刀法,深入細(xì)致的刻劃,刻出濃、淡、強(qiáng)、弱不同的線條,刻出豐富的明暗層次和空間深度。
山東省陶瓷藝術(shù)大師、博山區(qū)刻瓷藝術(shù)家協(xié)會(huì)主席、中國刻瓷藝術(shù)家協(xié)會(huì)副秘書長(zhǎng)、中國刻瓷文化研究會(huì)研究員昃秀花,她的肖像刻瓷技法最讓人驚艷,多采用點(diǎn)刻的方式。昃秀花有扎實(shí)的素描功力,善于表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)?形體、比例、透視、光影、虛實(shí)等,其作品不僅獨(dú)具一種雕琢感、金石味,而且以點(diǎn)、線、明、暗、色彩等為詞匯,塑造人物、景物、意境等藝術(shù)形象,并且從中抒發(fā)思想感情,創(chuàng)作出形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)作品。
 
她的肖像刻瓷在熟練的運(yùn)用素描功力的同時(shí),也吸納了西畫的寫實(shí)方法,更多考慮接近客觀對(duì)象,提高了肖像的表現(xiàn)力。她在全國第二屆刻瓷藝術(shù)大獎(jiǎng)賽中榮獲一等獎(jiǎng)的《齊白石肖像》,既注重寫實(shí)筆法,又在情緒飽滿、感情傾注上縱情用筆,點(diǎn)線遒勁多變,筆墨變化錯(cuò)落有致,繁簡(jiǎn)得當(dāng),筆法情貫氣連,形象鮮明,個(gè)性凸顯,氣韻生動(dòng),五官傳神。一位文雅恬靜的長(zhǎng)者,活靈活現(xiàn)地展現(xiàn)在我們面前。
與昃秀花同為“60后”的山東省工藝美術(shù)大師,山東省陶瓷藝術(shù)大師張新中在今年初被中國藝術(shù)與收藏雜志授予了“中國刻瓷大師”的稱號(hào)。他首創(chuàng)了“噴彩刻瓷藝術(shù)”和“匣缽泥堆雕刻瓷藝術(shù)”新工藝,填補(bǔ)了國內(nèi)空白,其作品色彩豐富,別具一格。
時(shí)代在發(fā)展,文化藝術(shù)的腳步永不停歇。如今,更多的“70后”“80后”陶瓷大師在博山誕生,刻瓷這一歷史悠久的傳統(tǒng)藝術(shù)也在新一代藝人手中不斷精進(jìn)提升,在銳意創(chuàng)新中獲取新的生命力。