中國現(xiàn)當代陶瓷的發(fā)展肇始于清末民初“珠山八友”，這批藝術家最早將中國傳統(tǒng)文人畫移植到陶瓷上，開創(chuàng)了文人瓷畫之先風，將陶瓷藝術帶入了新的境界。其后百余年，中國陶瓷藝術在老一輩陶瓷藝術家和陶瓷教育家的努力下，親授技藝、薪火相傳。改革開放后，在“八五新潮”等一系列新美術運動的影響下，各美術院校的中青年陶藝家們在諸多方面進行了新的探索和嘗試，使當代陶瓷的面貌煥然一新。

　　在中國現(xiàn)當代陶瓷收藏投資領域，總有一些繞不過去的標志性人物，而熊景蘭便是這其中一位。作為中國改革開放以來最早的一批陶瓷藝術品經(jīng)紀人，她既是一位非常資深的現(xiàn)當代陶瓷收藏家，同時也是現(xiàn)當代陶瓷收藏市場的有力推手，市場上出現(xiàn)過的不少重要現(xiàn)當代陶瓷作品都曾經(jīng)她手。由她創(chuàng)辦的“璟通藝坊”，已成為中國現(xiàn)當代陶瓷領域最為著名的品牌之一，不僅成功發(fā)掘了多位極具潛力的當代陶藝家，而且還曾多次設計、制作國禮。最早的陶瓷藝術品經(jīng)紀人

　　熊景蘭出生于江西，年輕時曾師從陶瓷藝術大師張松茂學習繪畫和陶瓷技藝，又先后進修于景德鎮(zhèn)陶瓷學院和中央工藝美術美術學院（現(xiàn)清華大學美術學院），現(xiàn)為中國高級工藝美術師。

　　自上世紀八十年代開始，熊景蘭就開始幫海外的收藏家在景德鎮(zhèn)收購現(xiàn)當代優(yōu)秀陶瓷藝術作品。那個時候，內地對于當代陶瓷的收藏還近乎空白，但這對年輕的熊景蘭來說卻是很好的機遇。在不經(jīng)意間，她便成了中國最早的陶瓷藝術品經(jīng)紀人。

　　據(jù)熊景蘭介紹說，那時內地還不興收藏當代藝術陶瓷，藏家更喜歡收藏古董、字畫、文玩等。而熊景蘭認為應該用歷史的眼光去發(fā)掘現(xiàn)當代陶瓷的內在價值，于是，從清末民國時期“珠山八友”的珍品，到景德鎮(zhèn)陶瓷老藝人各個時期的精品和當時景德鎮(zhèn)“十大瓷廠”的“廠瓷”精品，以及白磊、白明、張國君等當代中青年學院派陶藝家的優(yōu)秀作品，熊景蘭努力地將中國近百年來的陶瓷發(fā)展史梳理細致，盡量全面地呈現(xiàn)近百年來各個時期的陶瓷藝術風貌。

　　天價購藏大師張松茂巔峰之作

　　熊景蘭特別重視收藏在中國陶瓷發(fā)展脈絡中最經(jīng)典、最具代表性、最能體現(xiàn)時代特征和藝術家精神的陶瓷藝術品。在她的收藏中，有一塊“三顧茅廬”粉彩瓷板，多年來一直是她最珍愛的藏品之一，該作品是上世紀80年代張松茂大師在輕工部陶研所工作時創(chuàng)作的作品，不僅是張松茂的巔峰之作，具有極高的藝術價值，而且對于當代藝術陶瓷市場的發(fā)展來說，更是具有里程碑式的意義。

　　該瓷板畫描繪了劉備、關羽和張飛三人迎風踏雪去拜訪諸葛亮的情景。在2005年，熊景蘭和她先生以150萬元的高價收藏了該瓷板畫，創(chuàng)下當時景德鎮(zhèn)當代藝術陶瓷單件最高價。據(jù)熊景蘭介紹，當時張松茂創(chuàng)作了兩塊“三顧茅廬”瓷板畫，另一塊描繪了劉、關、張三人拜訪完諸葛亮后返回途中的情景，該作品于2010年被北京一位藏家以1300萬元的天價收藏。“這位藏家之前來拜訪過我，希望我能將收藏的那塊‘三顧茅廬’瓷板畫轉讓給他。盡管當時開價非常高，但這是老師一生當中最精華的作品之一，因此我并沒有轉讓給他。”熊景蘭說。

　　近幾年，伴隨著國內藝術品市場從泡沫膨脹到深度調整，現(xiàn)當代陶瓷收藏投資市場也經(jīng)歷了一輪過山車式的變化。如今的市場環(huán)境，無論是對于陶瓷藝術創(chuàng)作者，還是市場從業(yè)者來說，都提出了更高的要求。

　　對于當代藝術陶瓷的收藏，熊景蘭建議收藏投資者不要盲目跟風、輕易下手，首先要培養(yǎng)興趣，了解陶瓷發(fā)展的基本脈絡，提高美學欣賞能力，盡量選擇那些已經(jīng)被市場、主流學術界和藝術圈普遍認可的藝術家作品，或者是具有較大潛力的藝術家作品。另外，即便是優(yōu)秀的藝術家，在收藏時應盡量選擇藝術家創(chuàng)作的成熟期和巔峰期的藝術作品，以及藝術家用最擅長的藝術表現(xiàn)形式創(chuàng)作的作品。

　　以藏入研 傳承中華陶瓷文化

　　多年來，熊景蘭的足跡幾乎遍布瓷都的每一寸土地，尋覓著那些已被時間長流湮沒的陶瓷老藝人，將他們用畢生精力創(chuàng)作出的藝術精品展示給公眾，讓人們知道曾經(jīng)有過這樣一批偉大的工藝美術家，讓更多的人欣賞到他們的藝術，感知他們的精神。

　　隨著景德鎮(zhèn)陶瓷老藝人的相繼離世，老一輩陶瓷藝術大師的漸漸老去，許多傳統(tǒng)的陶瓷手工技藝面臨失傳的窘境，有些技藝甚至已經(jīng)失傳，例如傅堯笙大師的“寶石彩”技藝等。對此，熊景蘭也感到非常痛心和無奈。熊景蘭說：“在市場經(jīng)濟發(fā)達的今天，愿意靜下心來去進行藝術創(chuàng)作的藝術家越來越少了，而那些傳統(tǒng)的手工技藝需要經(jīng)年累月的反復練習才能練就，現(xiàn)在即便是在藝術學院也很少有人愿意去傳承那些傳統(tǒng)手工技藝。”

　　長期以來，無論是學術界還是收藏界，對于民國以來的陶瓷發(fā)展相對疏于關注。即便是大型的公立博物館，對于這一歷史時期的陶瓷藝術品也鮮有收藏。熊景蘭始終認為應該用歷史的眼光發(fā)掘陶瓷的內在價值。“在每個歷史時期，都有能夠體現(xiàn)時代特征和藝術家精神的經(jīng)典陶瓷藝術作品，中國近百年的陶瓷史也應該受到重視。我年輕時也曾學習制瓷技藝，對于陶瓷的工藝、陶瓷的繪畫、陶瓷藝術的表現(xiàn)語言以及陶瓷的發(fā)展史等各方面都有較為詳細的了解，因此深知老一輩陶瓷藝人之艱辛，要創(chuàng)作并燒制成功一件完美地陶瓷精品是多么不易，每道工序都要精益求精，中國陶瓷的發(fā)展脈絡不能在我們這兒斷了代。”熊景蘭說。

　　正是基于這樣的想法，經(jīng)過長期的努力和準備，在上海市黃浦區(qū)政府的支持下，熊景蘭終于在2013年成功開辦了“璟通藝術中心”，將中國近百年的陶瓷發(fā)展脈絡系統(tǒng)地展示給公眾，展現(xiàn)中國陶瓷從傳承走向創(chuàng)新的輝煌歷程。“璟通藝術中心”自開館以來，熊景蘭始終以“當代陶瓷從傳承走向創(chuàng)新”為思路，策劃推出了一系列風格鮮明的現(xiàn)當代陶瓷主題展覽，也成功挖掘出一批具有潛力的年輕藝術家。

　　“一個人一輩子就睡一張床，住一棟房子，把中國陶瓷的靈魂傳承下去才是最重要的！”多年來，熊景蘭始終記著當年師傅張松茂說過的這句話。