山東淄博的博山區(qū)是北方的陶瓷產(chǎn)業(yè)和陶瓷藝術(shù)重鎮(zhèn)，那里有一個(gè)圍繞陶瓷而展開的藝術(shù)家群體，數(shù)十年來，他們恪守著前輩師傅留下來的諄諄教誨，不斷謹(jǐn)慎地鉆研技藝，在各自的藝術(shù)道路上艱辛而堅(jiān)定地求索著。田紀(jì)友就是其中的一位。
自從陶瓷誕生的時(shí)候起，瓷畫就成為了不可抹去的藝術(shù)元素，在潔白的釉面上表現(xiàn)出山川縱橫與人世百態(tài)，成為數(shù)千年來中國(guó)藝術(shù)家不懈的追求。
山東淄博的博山區(qū)是北方的陶瓷產(chǎn)業(yè)和陶瓷藝術(shù)重鎮(zhèn)，那里有一個(gè)圍繞陶瓷而展開的藝術(shù)家群體，數(shù)十年來，他們恪守著前輩師傅留下來的諄諄教誨，不斷謹(jǐn)慎地鉆研技藝，在各自的藝術(shù)道路上艱辛而堅(jiān)定地求索著。在陶瓷繪畫領(lǐng)域，田紀(jì)友是一位不得不提到的人物，這位瓷畫藝術(shù)家不僅在博山，在山東省乃至全國(guó)都頗有名氣。
今年的9月16日至20日，為期5天的“米蘭世博會(huì)中國(guó)館山東活動(dòng)周”在意大利米蘭的世博園舉辦。田紀(jì)友代表山東省參加了展示活動(dòng)，他現(xiàn)場(chǎng)揮毫潑墨，向全世界展示了他對(duì)陶瓷藝術(shù)的獨(dú)特理解。
藝術(shù)探索的道路
市場(chǎng)上，我們能夠見到的瓷畫作品，往往以工筆素描或小寫意為主。而田紀(jì)友的瓷畫作品則多呈現(xiàn)為大寫意作品，在光滑且不吸水的瓷面上，他能熟練地運(yùn)用各種皴法表現(xiàn)出江河湖海、溝壑云騰的效果。在工藝方面，他善用釉中彩，他的畫作仿佛與釉面融為一體，晶瑩而不激進(jìn)，凝重而不呆滯，這是田紀(jì)友瓷畫藝術(shù)的最大特色。
這一次，記者采訪田紀(jì)友，是在他位于山東博山的工作室里。
田紀(jì)友的工作室設(shè)置在博山區(qū)的一處四層小樓里。田紀(jì)友的工作室在頂樓的一側(cè)，一間較大的房間里堆滿了已經(jīng)燒制好并等待他親手繪制的瓷器，他自己購置了一座電窯和一座氣窯，自己可以在工作室里生產(chǎn)瓷胎。另一個(gè)房間是他的創(chuàng)作室，在那里，筆尖流動(dòng)，墨彩飛舞，潔白如雪的瓷器在那里將被賦予生命……
青年時(shí)代的田紀(jì)友就對(duì)繪畫的喜愛愈加強(qiáng)烈，幾乎每日都要挑燈臨摹古畫。在上個(gè)世紀(jì)70-80年代的山東博山，文化消費(fèi)市場(chǎng)并不發(fā)達(dá)，書店很少，買到一本普通的《芥子園畫譜》幾乎是不可能的事。一次，田紀(jì)友有機(jī)會(huì)得到一套畫譜，便沒日沒夜地臨摹學(xué)習(xí)，將畫譜上每一座山川、每一處溝壑，每一條枝蔓反復(fù)地臨摹，并牢牢地印刻在心里。
1980年，他就讀于博山陶瓷廠技工學(xué)校，學(xué)習(xí)陶瓷設(shè)計(jì)專業(yè)。每天能接觸許多陶瓷大師，他便每日向他們請(qǐng)教。1983年，田紀(jì)友進(jìn)入博山陶瓷廠科研所，開始了陶瓷彩繪的藝術(shù)生涯。他堅(jiān)持外出寫生，畫面風(fēng)格也獨(dú)樹一幟。不久后，他便到清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院高研班進(jìn)修，對(duì)陶瓷彩繪有了系統(tǒng)和全面的認(rèn)識(shí)。
2007年，博山陶瓷廠破產(chǎn)重組，他經(jīng)歷了藝術(shù)生涯中的重要轉(zhuǎn)折期。短暫的困難沒有裹住他探索藝術(shù)道路的腳步，組建自己的工作室，置備磁窯、拉坯、燒窯、創(chuàng)作。經(jīng)過一個(gè)個(gè)深夜挑燈的反復(fù)試驗(yàn)，他終于研究出了釉面上獨(dú)特的水墨表現(xiàn)技法，解決了在陶瓷釉面上潑墨暈染不佳的問題，并獲得了山東省陶瓷藝術(shù)大師的稱號(hào)。
藝術(shù)家與藝術(shù)
正是基于他當(dāng)年臨摹畫譜的精神，凡是他所見過的古畫，便沒日沒夜地反復(fù)學(xué)習(xí)揣摩，統(tǒng)統(tǒng)將它們印刻在自己的記憶深處。但凡有人提起某某古畫，田紀(jì)友便能清晰地將其浮現(xiàn)在腦海里，并能夠準(zhǔn)確地盲臨出來。這樣的苦工，使他熟練地掌握并理解古人的各種技法，并源源不斷地為他的創(chuàng)作提供新鮮的養(yǎng)料。
我問他，你這樣追求高古，豈不是會(huì)曲高和寡嗎？
他告訴記者，藝術(shù)要不斷追求卓越，但也不能脫離大眾。你可以尋找古畫的意境，探求藝術(shù)的高峰，并與學(xué)術(shù)界的朋友共同探討精進(jìn)。但是，不能刻意地求新、求奇、求怪，那樣不能得到人們的認(rèn)可的。藝術(shù)家既要不斷地攀登藝術(shù)高峰，也要?jiǎng)?chuàng)作出人們看得懂，能接受的作品。
所以，在田紀(jì)友筆下，既有膾炙人口的似錦繁花，也有意境高谷的孤舟獨(dú)釣；既有尺幅數(shù)丈的巨幅瓷板畫，也有在茶壺、梅瓶的方寸之間游走跳動(dòng)的花鳥魚蟲。
“畫人們能夠看得懂的作品”。這并不是刻意逢迎人們的藝術(shù)品位，而是要引領(lǐng)。逢迎與引領(lǐng)之間，有時(shí)或許只是一線之隔，而如何拿捏，考驗(yàn)著藝術(shù)家的才能和魄力。
齊白石一生追求花鳥魚蟲的精雕細(xì)琢，徐悲鴻也畫過鐘馗，雅與俗的區(qū)別并不是簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單地體現(xiàn)在題材和手法上，而是一種基于深厚底蘊(yùn)而流露出的高雅氣質(zhì)。在這種分寸的拿捏上，田紀(jì)友有著獨(dú)到的體會(huì)，他的每一筆都有數(shù)十年臨摹古畫的基礎(chǔ)和深刻的見地，所以，他筆下的孤舟獨(dú)釣有古人的意境，也有當(dāng)代的氣息，即便是芙蓉、雄雞這種常見題材，也能表現(xiàn)得高古素雅，耐人尋味。主觀上追求更深層的藝術(shù)體驗(yàn)，客觀便能自然地呈現(xiàn)更高的藝術(shù)趣味，去吸引、帶動(dòng)人們。
如何突破傳統(tǒng)
傳統(tǒng)陶瓷彩繪往往表現(xiàn)為釉下彩與釉上彩。而能將釉中彩發(fā)揮到極致，并引入獨(dú)特的水墨技法，田紀(jì)友在這一領(lǐng)域是超前的開拓者。釉中彩的制作比釉下彩和釉上彩更為復(fù)雜，在瓷胎上需要先施釉，燒制后，藝術(shù)家在這層光滑的瓷面上作畫，隨后將瓷畫燒制定型，而后在最上層仍需再次施釉，高溫?zé)�，畫作就像是凝固在兩層瓷釉之間。
“每一種傳統(tǒng)的皴法，在它創(chuàng)始的時(shí)候都是一種創(chuàng)新。”田紀(jì)友說。
什么是藝術(shù)創(chuàng)新呢，田紀(jì)友對(duì)此有著深刻認(rèn)識(shí)和理解。他說，其實(shí)我們現(xiàn)在學(xué)習(xí)的范本，古人的佳作和一系列的藝術(shù)傳統(tǒng)，在其產(chǎn)生的年代都是一種創(chuàng)新。這些創(chuàng)新的手法隨著時(shí)間的流逝和歷史的淘洗，其精髓逐漸露出水面，成為了人們競(jìng)相效法的傳統(tǒng)。所以，傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間就是相輔相成不可分割的。在充分吸收傳統(tǒng)營(yíng)養(yǎng)的基礎(chǔ)上，潛心實(shí)踐，創(chuàng)新就會(huì)在不經(jīng)意間流露出來，成為一種瓜熟蒂落水到渠成的結(jié)果，而不是刻意為之就能夠達(dá)到的。
由此再回到藝術(shù)實(shí)踐中來，我們可以發(fā)現(xiàn)，這些年，在急功近利的心態(tài)驅(qū)使下，盲目創(chuàng)新的例子不勝枚舉，但是沒有哪個(gè)可以撐得住歷史的檢驗(yàn)，往往不出幾年便偃旗息鼓。真正的創(chuàng)新，必然是在吃透古人傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，站在巨人肩膀上更進(jìn)一步，而不是浮在高空中飄曳。
在采訪期間，田紀(jì)友正在應(yīng)邀創(chuàng)作一幅巨大的陶瓷版畫，這幅作品即將代表一個(gè)新的藝術(shù)高度，代表他自己的藝術(shù)探索和博山的陶瓷藝術(shù)走向更廣闊的空間。
