▲干道甫《傲霜》

▲李林洪《夢繞云山》

曾圣《潤物細無聲》

▲曾圣《荷以清為美》

▲曾圣《牡丹》

▲曾圣《秋實》

曾圣《收獲》

 　　在李林洪的瓷板畫作品中，幾乎不描寫任何具象景觀，憑借色、線、形的自由組合，表現心靈的感知。在恍兮惚兮不甚確定的意象中，仿佛有日月的光華、山川的魂魄、云煙的夢幻，亦有電光火石的閃爍，歲月滄桑的皺痕，更有一種清遠高曠和超脫塵俗的嵐氣山光，展現了宇宙宏觀世界的莫測與玄奧。

　　就材料技法而論，釉上彩的可自由發(fā)揮度和燒制方式帶來的不可預期性的奇妙結合，油畫、水墨畫、版畫、素描乃至書法及現代繪畫的技術性語匯，如水之于魚，為他的靈感、想象提供了極為開闊的活動空間，使他的思想、激情和技藝化作筆底的波瀾，借助對象又虛化對象，去向自己內心世界的空靈處和外部世界的深邃處追求、尋覓。他巧妙地讓釉料和水料聯(lián)姻，運用勾、染、點、擦、刷、拓、潑、洗、漬、撞等特殊技法作抽象化處理，強化畫面肌理的微妙變化和視覺效果，從而營造出一個個動人心魄的神奇景觀。

　　自然世界的內在精神在畫家心中激起千層波濤，自然山體在畫家筆下放射出巨大的能量，充滿著豪邁的陽剛之氣。此時，一切束縛自我的技巧、形式都不復存在。李林洪的作品既有中國傳統(tǒng)書法的抽象和中國傳統(tǒng)繪畫的神韻，又有油畫色彩的渾厚、水彩畫的靈動，還融入了雕塑的凝固和重量感。其藝術手法非西方抽象表現主義所能囊括，也不是中國水墨寫意山水的范疇，而是把當代藝術的抽象、表現、觀念等手法融入中國藝術的造境與寫意之中，呈現的是一種古今相匯、東西交融的氣象。

　　畫家曾圣則把寫意的意境以及用筆的圓融、高古、蒼茫、溫潤融入了高溫釉里，更純粹地表現了釉下水墨的獨特性。他在水墨的基礎上，獨創(chuàng)了一種“水墨釉里紅”。曾圣打破了傳統(tǒng)的常規(guī)概念，研究釉里紅的不可能性。傳統(tǒng)釉里紅一般不允許與其它顏色發(fā)生碰撞，因為碰撞后顏色會發(fā)黑，但是這樣的釉里紅缺乏力度與深度。曾圣的研究突破點在從顏色碰撞中尋找力度的變化，把釉里紅的沉穩(wěn)、艷麗與水墨交融在一起，給人視覺上更大的沖擊力和更美的享受。

　　觀曾圣的瓷上繪畫作品，無論小品斗方，還是丈二巨幅，都是縱橫有度，奇正之變，左右逢源。線條迅疾而爽朗，時而險絕，時而平正；時而疏可走馬，時而密不透風；色調清新而高雅，濃淡中見雄渾，絢麗中見俊逸。

　　干道甫的青花作品是獨立、具體而自在的藝術形式。與架上藝術創(chuàng)作不同，干道甫的青花作品經過水與火、土與金的洗禮，似乎從人的內心觀察自然的視覺方式，轉化成了自然觀察人之內心的視覺方式，或者說是自然與人心互相觀察的方式。自然在觀察人心，這是我們遺忘了的一個視覺。從這個視覺看，自然神性創(chuàng)造了人。當我們聽到山中一株芭蕉搖曳、一片筍葉落地之時，難道不是自然在創(chuàng)作嗎？在看干道甫的青花作品時，只有單個的視覺觀察是有效的，因為干道甫已經阻止了統(tǒng)一性的審美視覺觀察。在他的青花作品前，我們重新接受自然的呼喚與教化。
去工藝化的瓷板畫

　　關蘊科

　　長期以來，陶瓷工藝在繪畫上體現的是先有器型，然后由工匠將圖案描繪上去，再通過燒結，這種過程完全是工藝品的生產方式，不是我們現代大美術概念所提到的原創(chuàng)繪畫�？梢哉f，近代以前的陶瓷藝術是停留在工藝上，陶瓷藝術品也一直停留在工藝品的范疇。它有兩個主要屬性：一，不是原創(chuàng)繪畫；二，并不以繪畫為主。

　　陶瓷繪畫和陶瓷工藝相比，應該具有獨立的文化地位。陶瓷繪畫和陶瓷工藝的區(qū)別是，去工藝化、原創(chuàng)的。

　　回顧歷史，從民國時期起，由于官窯制度的結束，導致了文化體制的變革，藝術家擺脫了對官窯的依賴，為了生存而開始有了獨立性。出現了“珠山八友”。“珠山八友”現象說明文人開始直接參與陶瓷繪畫，但是“珠山八友”只是提出了文人陶瓷繪畫原創(chuàng)的問題，沒有解決作品原創(chuàng)的高度問題。

　　歐洲藝術家較早認識到陶瓷是介質載體，在這種介質上存在繪畫的可能性。但是歐洲人的局限在于沒有深入到材料的研究，他們不會去研究瓷板是如何做出來的，瓷板所用的材料是什么，更不會研究瓷板燒結中的變化，但他們一直在進行陶瓷繪畫。近代以來，無論中國還是歐洲，對陶瓷繪畫的嘗試、探索從未停止。

　　近年來，大批中青年藝術家紛紛進入景德鎮(zhèn)從事瓷板畫的創(chuàng)作，瓷板畫發(fā)生新的變化：一種是嘗試調制自己所需顏料，嘗試調制爐溫，改變瓷板，比如把上釉的瓷板改成亞光釉板，來解決肌理問題，進入了材料的改造；另一種是在材料改造的基礎上，創(chuàng)作出真正具有陶瓷繪畫屬性的或者說是具有學術方向的作品。

　　山東工藝美院遠宏教授認為：“瓷畫應該就是瓷畫，不應該是油畫或者國畫，瓷畫要有自己的獨立地位和文化地位。”如果我們承認陶瓷是一種介質的話，就應該在這種介質上產生一種獨立的畫種。該畫種強調畫家原創(chuàng)，材料的研究為繪畫服務，而不是為工藝服務。

　　由于有大批畫家開始參與瓷板畫創(chuàng)作，優(yōu)秀作品層出不窮，越來越受到關注。為慶祝中法建交50周年，去年聯(lián)合國教科文組織在法國巴黎舉行2014感動中國展覽，其中有一件來自景德鎮(zhèn)的青花瓷板畫在展廳非常醒目的位置展出，它叫《星宇》�！缎怯睢芬杂钪鏋橹黝}，不僅具有中國藝術特色和精神內涵，也是一種跨時空的創(chuàng)作。作品洋溢著斑駁之美和生命氣息，以青和白之間的變幻構筑詩一般的境界，將中國文化和全球視野結合起來，營造了一種全球化的夢想。聯(lián)合國教科文組織一位官員看后，留言說：“自從看到過畢加索的陶瓷繪畫作品后，從沒有像今天這樣激動過。沒想到中國的陶瓷繪畫，還能這樣表現。”

　　瓷板畫存在著繪制時和燒制后效果的巨大反差，能產生出人意料的奇妙色彩和圖像，成為一門神奇的繪畫藝術學科。文化部國家藝術基金近日設立了當代陶瓷繪畫藝術人才培養(yǎng)項目，首次在景德鎮(zhèn)人間瓷畫當代陶瓷藝術博物館開辦了陶瓷繪畫高級研究班，希望盡快建立陶瓷繪畫的理論體系，使瓷板畫創(chuàng)作在繼承傳統(tǒng)的基礎上更好創(chuàng)新。