許瑞卿

 　　天工開物，手工文明。千百年來，德化人民依靠勤勞和智慧，用土與火煅造出特色鮮明的陶瓷技藝，特別是明代以來，以“瓷圣”何朝宗為代表的陶瓷雕塑大師，開創(chuàng)了捏、塑、雕、鏤、貼、接、推、修“八字技法”，創(chuàng)造了溫潤、明凈、典雅、精巧的德化白瓷，被法國人命名為“中國白”。

 　　緣起于清代閩粵著名雕塑流派——“山湖祖”的許氏家族至今已經走過了二百多年的光陰。在許氏家族幾代人的開拓、創(chuàng)新、傳承中，一項獨特的雕塑技法被開發(fā)、延續(xù)、保護了下來，并在第六代傳承人許瑞卿手中得以煥發(fā)出更加閃耀的光彩。這項獨特的雕塑技法，就是實心堆塑，于當前儼然是德化新時代瓷塑的一個標桿。

靜思觀音

如意渡海觀音

 　　承襲古藝成新技

 　　德化陶瓷雕塑作品的藝術成就主要是體現(xiàn)在人物雕塑上。而德化陶瓷雕塑的成型法一般有兩種：一種是選用優(yōu)質的高嶺土直接堆塑成型，內里是實心的；一種是將泥塑翻制模具后再注漿或拓印成型，內里透空。

 　　早期的德化瓷是堆塑成型的，到了明代，逐漸發(fā)展為模印成型，民國時期開始注漿成型。當今的瓷塑創(chuàng)作則大多是模具注漿成型。先以泥土做成一定規(guī)格的實心型主體樣品，再根據(jù)坯體脫模的需要分解部件，分別切割，將各部件翻制成石膏模具。往模具中注入事先調好的泥漿，待泥漿干透，再將各部件一一取出來進行拼接、粘合、整修，這個過程俗稱“修坯”。直到修整完成，晾干后，浸入釉水勻透，就可以入窯裝燒。

 　　實心堆塑法卻是取一塊煉制好的坯泥，依據(jù)已有的設計、構思，揉捏出創(chuàng)作題材的軀干結構，然后用竹制雕刀、鐵制雕具等雕塑工具對各部位進行造型、雕刻，通體實心，成型以后直接或施釉后入窯燒制。

 　　明朝陳懋仁在《泉南雜記》一書中曾經記載：“德化之白瓷……厚則綻裂，土性然也。”可見德化陶瓷的厚胎燒制極其困難。而瓷胎中最厚的當屬實心堆塑，進窯一接觸高溫立即“厚則綻裂”，歷史上曾有“十窯九敗”的說法，明朝以后，實心堆塑法逐漸被模印、注漿等取代。

 　　然而，許氏瓷塑的第五代傳人許興泰（1941—2006）和許興澤（1947—2014）兄弟卻在復古式成型創(chuàng)新中傾力做出了極大的貢獻，表現(xiàn)出其非凡的創(chuàng)造力，形成了自己的典型風格和特征。他們努力研制實心堆塑法，不斷地親身實踐，最終克服了實心堆塑的種種困難，成功恢復實心堆塑技法，成為當代德化實心原作燒制的主要代表人。

 　　許興泰之子許瑞卿從小就在家族瓷塑氛圍中浸染，對瓷塑藝術有著非常濃厚的興趣，加上得到其父輩的傾心培養(yǎng)，從藝近三十載，滋養(yǎng)了他在瓷塑造器塑形、尚神求意上的天賦。如今，許瑞卿創(chuàng)辦了正泰瓷莊，更是承襲了許氏瓷塑之實心堆塑法的衣缽，家學變己學，古藝成新技，古意開新境。

 　　克服工藝高難度

 　　德化陶瓷源遠流長，在中國陶瓷歷史上曾經書寫過輝煌的篇章，具有重要的歷史地位和國際影響，2006年，德化瓷燒制技藝列入中國非物質文化遺產，但實心堆塑的燒制藝人卻寥寥無幾。

 　　實心堆塑對藝術家是極其考驗的，它不但工藝繁復、創(chuàng)作時間長而且燒成極其困難，因此這種創(chuàng)作方式已被當今大多數(shù)新生代的藝人所忽視。而許瑞卿卻深感技藝亡失之憂，很早就自覺擔負了一份傳承的責任，重視對實心堆塑法的學習、研制和保護。

 　　實心原作的創(chuàng)作首先考驗的是藝術家的耐心。整個雕塑制作過程，從堆泥到成型，中間要經過主體造型設計、表情刻畫、衣服處理、局部裝飾等，這些工序層次完成之后，還需要等待胎體的自然風干，這一過程最少需要四個月。尤其是自然風干這一程序節(jié)省不得，急不得，因為整座胎體都是實心的，若是人工吹干的話，往往表面一層泥會迅速干燥，而里面的泥坯卻仍然水分十足，內外干燥的程度、速度不一致，就會造成日后燒制時的爆裂。

 　　所以說，這樣的工作沒有十分的耐心是無法完成的。反過來講，這恰恰考驗了藝術家的藝術修為，如果藝術家本人整天想著如何盡快量產，如何盡快回籠資金，如何能夠賣高價，功利心太重，那么對藝術創(chuàng)作來講絕不是一件好事情。藝術家就是要做好藝術家應該做的事情，而不應該越界變成企業(yè)家或者商人。從這一點來看，許瑞卿的藝術修為便顯得難能可貴。

 　　其次，實心原作考驗的是藝術家的燒制水平。實心瓷塑作品在燒制過程中，瓷體很容易爆裂，這是因為胎體太厚，接觸高溫時收縮速度不一造成的，溫度由外入內，外層受熱快，溫度比較高，收縮快，內里受熱稍慢，溫度比較低，收縮稍慢。所以，每一件瓷器都要反復修改，進爐燒制十幾次，不但燒制時間長，而且成品率也極低。

 　　盡管艱難，但許瑞卿不懈努力，大膽追求，創(chuàng)新改進方法，所燒制的實心堆塑作品胎體潔白如雪，溫潤如玉，盡顯德化瓷材質之美，也把作品莊重、高雅的風格表現(xiàn)得淋漓盡致。

 　　打造新藝術價值

 　　許瑞卿的作品所透溢出來的經典氣度和高雅格調是一目了然的，這實際上是他在瓷塑藝術上高遠理想的自然流露，也正因為在文化意識上始終抱有對傳統(tǒng)的敬畏之心與對典范的感受之力，他的藝術風格首先富有純正的氣息。他的實心堆塑作品，在傳統(tǒng)的經典形態(tài)上，經過慧心與巧工，打造了新藝術價值。

 　　一是純手工制作。手工成型是陶瓷制品中最古老的成型方法，這種成型方法，就是憑借藝術家兩只技巧熟練的手，做出各種形狀的制品。作品本身是否有獨特的韻味，富有張力，體現(xiàn)作者本人的獨特風格和面貌，從中可以看出作者創(chuàng)作時是否全神貫注，是否真誠。

貴妃醉酒

 　　《貴妃醉酒》是許瑞卿實心堆塑法的代表作之一，表現(xiàn)楊貴妃醉酒后，由丫鬟扶住行走的瞬間。作品通過多個細節(jié)把貴妃醉酒后的形態(tài)充分地展示了出來：披肩褪至臂間，露出渾圓的香肩臂膀，豐韻的身軀輪廓分明，凹凸有致，豐滿而不臃腫；稍稍傾斜的身軀把重心置于丫鬟身上，體現(xiàn)貴妃醉酒把握不住的步態(tài)，卻依然嫵媚而雅致；高高隆起的發(fā)髻和質地飄逸柔軟的衣裙彰顯出楊貴妃的高貴。在這件作品中，大到整體的構思造型，小到發(fā)髻牡丹、頸上環(huán)佩、腰間飄帶都是精微細致的，極具真實感。真正做到細節(jié)與整體完美融合，是陶瓷雕塑不可多得的珍品。

 　　作者注入情感越多的作品，相應的價值也就越高。市場偏好作者本人純手工制作的作品的原因，基本是源于作品從構思到燒制出爐都要求作者必須全神貫注，因為能夠感動人的作品，能與觀者進行心靈層面溝通的作品，才是好作品。

 　　二是數(shù)量少，獨一無二。藝術家的天性是不喜歡重復的，同樣，全手工的作品數(shù)量也一定是有限的。因為燒制極其困難，也沒有石膏模型，不能復制，因此作者創(chuàng)作一件就是一件，都是獨一無二的孤品，數(shù)量非常少。上文提到的《貴妃醉酒》，因為工藝復雜，加上作者創(chuàng)作時注入了彼時彼刻的感情意緒，即使存量不多，卻也是件件有差別。甚至，創(chuàng)作時出現(xiàn)麗日高照或陰雨綿綿的不同氣象，在窯爐內產生不同的氣氛，這些都會影響到作品燒成的差異。

渡海觀音

送子觀音

毫光觀音

 　　三是厚重美，精益求精。實心瓷塑因無空，全實心，所以每一件作品拿在手上都是沉甸甸的，非常厚重。而既然胎體極厚，因此是不透光的，但是德化白瓷向來以通透瑩潤見長，要達到這樣的質感，唯有采用最優(yōu)質的瓷土才能實現(xiàn)。實心堆塑作品《送子觀音》《毫光觀音》《渡海觀音》等全部都達到了色澤光潤明亮，乳白如凝脂的效果，展現(xiàn)出原材料“中國白”的質地之美。同時，許瑞卿擅長把握刻劃各種人物的性格特點，由表及里，展示細膩生動的神情風韻，尤其是觀音像的臉，豐腴、慈祥，人物的形態(tài)刻劃生動準確，以犀利流暢的刀法表現(xiàn)衣褶、紋理的層次及深淺變化，正所謂的疏可跑馬、密不透風，大有曹衣出水、吳帶當風的韻律。況且，實心作品擁有更寬廣的創(chuàng)作空間，可以更好的進行二次創(chuàng)作，作者可以進行精益求精的修改，以讓作品至臻完美。