■李小聰 粉彩 松泉古韻 瓷板

　　■李小聰 粉彩 赤壁泛舟 瓷板

　　■李小聰

粉彩

蘇軾放鶴

瓷板

1月5日半夜才從景德鎮(zhèn)飛抵廣州的陶藝家李小聰，大清早，便帶著學生們來到展覽現場，記者與其見面，并未感到其因奔波而顯露的疲倦，反而精神抖擻。他在現場指揮工作人員不亦樂乎，也許跟這是他首次偕同兒女學生到廣州辦展有關。適逢當天廣州霧霾，顯然李小聰有點“水土不服”，談話中時有咳嗽，但態(tài)度十分謙和。作為國家級工藝大師，他說無論如何出名，最重要的是自我清醒。對于近年為何以瓷本繪畫創(chuàng)作為主，他直言骨子里就喜歡國畫，“還是追求繪畫性才能夠表達我的感情”。

■收藏周刊記者 梁志欽

瓷本繪畫應該慢慢獨立成純藝術

李小聰自幼隨當教師的父親學習繪畫，深得中國傳統(tǒng)的筆墨意蘊。1974年，年僅15歲的李小聰考入潮州彩瓷總廠藝術設計室工作，并在上世紀80年代便獲得了中國工藝美術百花獎銀杯獎。20歲出頭的李小聰在陶瓷藝術界嶄露頭角。獲獎與成名，對早在2005年便被評為中國工藝美術大師的李小聰而言，都不重要，最重要的是自我清醒。“無論如何出名，我還是我！”

雖然潮州也是盛產陶瓷的地區(qū)之一，但李小聰為了追求更高陶瓷技藝，在上世紀末便奔赴景德鎮(zhèn)，一晃就十多年，可以說其上世紀主要探索陶瓷的技藝，本世紀便在逐漸探索著瓷本繪畫作為獨立畫種的筆墨運用。

“還是追求繪畫性才能夠表達我的感情。瓷本繪畫應該慢慢獨立成純藝術。”談話中，李小聰突然總結了這么一句話。他坦言，骨子里就喜歡國畫，有國畫的基因。

受益于黎雄才的一次示范一次受訪

在李小聰的瓷本繪畫中，似乎也能看到嶺南畫派熟識的影子，畫面中的松樹雀鳥、瀑布流水，似乎取法于嶺南大家黎雄才的“黎家山水”。李小聰回憶，自己雖然自小習畫，但卻從未見過畫家作畫，唯一一次是黎雄才到單位講學，現場示范了一小時。

“當時潮州市美術研究所請他過來給我們上過一堂課，他當時現場畫了一棵松樹，后來，我還主動去拜訪他。那時候他在文德南路有個工作室，那天很忙，但并沒有因此而拒絕我的拜訪，反而拿出了已經出版過的《黎雄才山水畫譜》原作給我在一邊慢慢看，才自己忙去。”李小聰回憶當年，還略顯得意。

在李小聰看來，一次示范與一次拜訪，黎雄才的筆墨讓他對繪畫藝術有了深刻的認識。

現在的瓷本繪畫開始有燎原之勢了

隨著社會大融合的時代到來，信息傳播發(fā)達，現在每年都有大批從全國各地前往景德鎮(zhèn)的畫家，或學習陶藝，或交流。李小聰表示，雖然沒有官方統(tǒng)計每年到景德鎮(zhèn)交流的畫家的具體數量，但有個現象卻似乎能說明一二，“幾乎每一棟民宅，均有四五名畫家居住，或是繪畫，或是雕刻�？梢哉f，全國各大城市，從畫家的密度來看，應該從未有一個能跟景德鎮(zhèn)相比的”。

瓷本繪畫曾經有過兩個高潮，一個是晚清新安畫派中有部分文人畫家到過景德鎮(zhèn)，對當地的瓷本繪畫產生了重要的影響，而到民國，珠山八友的群體出現，也為景德鎮(zhèn)在瓷本繪畫方面的探索產生了新的閃光點。在李小聰看來，現在不僅又是一個高潮，更是一個文化大繁榮的時代。“如果說以前珠山八友是點燃了瓷本繪畫的火把，那么，現在可以說開始有燎原之勢了。”

李小聰感嘆目前景德鎮(zhèn)的現狀：“很多傳統(tǒng)藝人過分強調工藝性，對外來畫家有一些不理解，但他們沒想到工藝是可以學的，但是一些畫家本身的才能是工藝人學不到的。比如說一個很優(yōu)秀的畫家，只要能沉下心來，一定能把工藝學好，但一個藝人要領悟中國畫的繪畫精神，則不是一朝一夕能做到。當然，也有很多國畫家瞧不起工藝，事實上，這是雙方的誤解或者不理解，所以，就需要一些人能夠站在中間看兩邊，就是既能了解工藝性的可貴，又能體會到畫家的思想與內涵。我想，我目前正在努力往這方面靠。”

隨后，他補充道：“當然，不管如何追求繪畫性，作為瓷本繪畫，工藝也還是要保留。但我認為純藝術跟工藝只是兩個板塊的問題，沒有孰好孰壞，因為工藝始終也有它的價值，走繪畫的道路就需要多一點個人感情的流露。”

對話

畫面不能有匠氣，但需要有匠人心態(tài)

收藏周刊：您經常強調的工藝性，應該如何理解？

李小聰：陶瓷，從在山里面找高嶺土選土開始，它的工藝性就開始凸顯，它要經過火的燒制，燒不好就是個廢品，所以這個過程里面就涉及到泥土的選料、拉坯、上釉，然后火燒，燒前跟燒后的顏色都有變化，這就是工藝，也是科學，這些方方面面都關系到畫面效果，這些都是匠人的心態(tài)，匠人可貴的心態(tài)就是單純、干凈，他們都是追求精工細琢，為追求這個，他們不會造作，是一絲不茍的。但有時候貌似藝術家的人，為了體現自己的藝術家身份，就比較虛偽，故弄玄虛，這就是虛榮心作祟。

收藏周刊：在宣紙上創(chuàng)作與器形上創(chuàng)作，最大的區(qū)別在哪里？

李小聰：器形不能當做一張卷起來的紙來看，器形也涉及到一個特有的構圖形式，哪怕《富春山居圖》多么的美，但如果一旦卷起來，就體現不出它的優(yōu)勢了，因為卷起來后，視覺畫面是被局限在一個狹窄的空間上，所以器形的瓷畫，需要特殊構圖。這些都是經過長久的經驗才能把握好的，也需要有匠人的心態(tài)，一般的國畫家很難做好這方面的構圖。

所謂美瓷如玉，好的瓷跟玉是一樣溫潤，顏色是剔透的，瓷本上繪畫有很多效果，紙本是無法達到的。這并非無端端地愣弄一個畫種，而是在瓷器上作畫具有了近千年的歷史，它的獨特審美，是有歷史淵源的，只不過現在我們提倡把這種特殊的美，高度提煉成一個畫種，讓更多的民眾能夠認識它，能夠欣賞到更好的繪畫藝術。

收藏周刊：感覺您認為改良比傳承更重要？

李小聰：改良與傳承都重要，只有傳承了以后，才有資格談改良。傳承關鍵在于應該給予下一代怎樣的指導思想，而不是具體教他們的某種技藝。如果把某種技藝看得很重，當作秘訣來傳給下一代的話，那么這個傳承就會很糟糕。我們的責任是要教會下一代怎么看待工藝美術與藝術的關系，以后才能既具備匠人那種不厭其煩、一絲不茍的創(chuàng)作態(tài)度，又有藝術家的博大胸懷與涵養(yǎng)。 

簡介

李小聰 1958年生，廣東潮州人。號韓溪居士，齋號蒲香草堂。中國工藝美術大師，中國高級工藝美術師。

名家評價

昔日翩翩學子，今具大家風范。

——景德鎮(zhèn)市美術家協會主席、景德鎮(zhèn)陶瓷學院教授 李菊生

潮人李小聰所作粉彩山水瓷畫，深得古法精髓，意境深幽，取法聚各家之長，有宋人山川之渾雄，有清人林木之秀潤，色調古雅。觀其畫作，仿佛步入郁然深秀、山色蒼茫之境界，頓覺遠離都市之塵囂。小聰對陶瓷事業(yè)精益求精、滴水穿石，其藝必成大器。

——中國陶瓷美術大師 王錫良