房毅 攝

　　剛剛獲得“民間工藝美術(shù)大師”榮譽稱號的周汨，是我省瓷刻技藝領(lǐng)域的一位“民間高手”。

　　30多年來，她以“業(yè)余愛好者”的身份，執(zhí)著于瓷刻這一古老傳統(tǒng)技藝的探索，傳承之余，創(chuàng)新不斷，她是將敦煌藝術(shù)與瓷刻藝術(shù)相結(jié)合的第一人。

　　“不停手就是因為喜歡”

　　周汨家的客廳里，打眼一看，不是“菩薩”就是“飛天”。

　　莫高窟390窟和329窟的兩位飛天就在窗臺上的六個茶杯上“飛”，被左右各三個茶杯簇擁于中的茶壺上飛舞的飛天同茶杯上的一樣，都是盛唐時期的。

　　“飛天”都是周汨刻在這些瓷壺和瓷杯上的。在瓷器上雕刻，是一門古老的傳統(tǒng)技藝，被稱為瓷刻，也有的叫法是刻瓷。據(jù)說這門手工技藝發(fā)端于民間，是在上釉燒成的素色瓷器上，用鎢鋼刀或金鋼石刀鏤刻書、畫的一種工藝。不同于一般工藝和藝術(shù)創(chuàng)作，它需要經(jīng)過繪畫與雕刻兩道工序方能完成。先用筆在瓷器上畫出花草蟲鳥、山水風景、名人字畫等要表現(xiàn)的題材，再用金剛鉆精雕細琢在瓷器上。

　　幾個月前，憑著這套名為《飛天茶具》的瓷刻作品，周汨收獲了“甘肅省民間工藝美術(shù)大師”的榮譽稱號，這是她繼2011年的“甘肅省工藝美術(shù)大師”之后再次收獲的“大師”封號。關(guān)于“甘肅省工藝美術(shù)大師”的評定，據(jù)周汨講，從上世紀八十年代的初期到2011年前的30多年的時間一直沒有評獎，好像“斷”了，所以到了2011年這一次評定，不知道是不是停了幾十年的原因，所以那一年當時評的人數(shù)明顯較以往多。盡管人數(shù)多，但在周汨看來，還是有人屬于是被“耽誤”的。“有些人早都應(yīng)該是（大師）了。像我的老師汪興中，就是那個城雕《搏浪》的作者之一。”比周汨大20多歲、畢業(yè)于四川美院的汪興中就是周汨口中那些憑能力早該是大師的代表。3年前，汪興中與周汨一起獲得了“大師”稱號，兩年后就故去了。

　　“話說回來，評不評什么大師，我們這些人都沒有停過各自的手藝，即使我這樣一個瓷刻的業(yè)余愛好者，幾十年沒有停手，都就是因為喜歡，沒別的。”周汨直言。

　　這一次，包括周汨在內(nèi)共有6人成為“民間工藝美術(shù)大師”，瓷刻領(lǐng)域中，唯其一人。事實上，目前我省搞瓷刻的，尤其是以敦煌藝術(shù)為主的瓷刻，周汨堪稱唯一，在瓷刻這一古老傳統(tǒng)工藝中，她是將敦煌藝術(shù)與瓷刻藝術(shù)相結(jié)合的第一人。在瓷刻領(lǐng)域，周汨的這一創(chuàng)新，被視為在表現(xiàn)題材上突破了古人選材山水花鳥的局限，匠心獨具—她將敦煌壁畫，彩塑，通過傳統(tǒng)工筆繪畫臨摹在晶瑩剔透的瓷盤、瓷瓶上，再用金剛鉆精雕細琢出來：飛天的栩栩如生、菩薩的慈悲莊嚴、供養(yǎng)人的虔誠禮拜……這些別具風格的作品，既是敦煌藝術(shù)魅力的逼真再現(xiàn)，也讓瓷刻這一古老技藝煥發(fā)出新的生命力。1994年，當周汨的敦煌藝術(shù)瓷刻作為禮品，送到了日本前首相竹下登和日本著名畫家平山郁夫的手中時，那些呈現(xiàn)寧靜祥和意境的作品受到了受贈者的連聲贊美。四年后，周汨的敦煌壁畫瓷刻就獲得了首屆中國國際民間藝術(shù)博覽會金獎。

　　做瓷器活的，必須有金剛鉆。周汨有一個鐵的老式的鉛筆盒，里面裝著十多把刻刀，這些刻刀都是她自己設(shè)計的或是再加工的，“合金頭的刻刀刀頭必須要尖尖的，買來的現(xiàn)成品多不適合瓷刻用，我就把它們拿到加工廠去再次加工。”每一次工作時，周汨手邊都放著一個磨刀石，刻上沒多久，就要停下來磨一下刀。

　　刻一件作品，至少得好幾天的時間，在完成《飛天茶具》后，周汨到現(xiàn)在都沒有再上手創(chuàng)作，她說一是在構(gòu)思，另一方面也想讓眼睛休息一下。“這個活費眼睛，特別是刻的時候，那些顏色都被刻掉了，整個盤面除了一片白就什么也沒有了，你得把那些隱沒于‘白色’中的線條刻出來，精益的刀工之外，好的眼力神也至關(guān)重要。”周汨說。

　　一個時代的彩塑“終結(jié)者”

　　一只精美的瓷碟上，服飾雍容的菩薩，伸手可觸；菩薩滿目慈悲，一臉憂郁，讓人為之動容。這就是周汨根據(jù)敦煌壁畫創(chuàng)作的瓷盤雕刻。

　　第一次知道瓷刻還是1979年在甘肅省工藝美術(shù)廠當“青工”的時候，剛剛20歲的周汨沒有考上心儀的中央工藝美術(shù)學院，就報考了正在招生的甘肅省工藝美術(shù)廠。“它的招生考試和高考一樣，都是那一套。”周汨回憶，那次全省一共招了42人，她的考試成績排名第12名。

　　兄妹7人中，只有周汨算得上是繼承了“父業(yè)”。當了一輩子小學美術(shù)老師的父親周戈應(yīng)該說是周汨愛上繪畫的引路人。這位畢業(yè)于天水師范的舊式文人，自幼喜愛書畫，未經(jīng)師訓，自學摸索，臨摹古今名家作品，繪畫擅于畫虎，書法長于歐體，研習書畫外，他還精通篆刻，去世前，曾是蘭山印社的理事。周汨回憶，小時候每每父親畫畫寫字時，她總會在一旁。周汨的第一幅繪畫作品是畫在鉛筆盒上的一個小公主。

　　理想是美好的，現(xiàn)實是殘酷的。被分配去刻硯臺的那一瞬間，周汨進廠前的美好想象就被打破了。“我想的會是搞繪畫，至少也應(yīng)該是搞產(chǎn)品設(shè)計的。”直到今天，說起硯臺制作，周汨都承認自己不是很喜歡，像制作硯臺中掏硯池那一道工序就是很費力的。但她卻承認一年多的刻硯臺對她以后的瓷刻打下了基礎(chǔ)，因為都是雕刻，某些方面是異曲同工的，比如刀工、刀法等。“還有，當時給我們這些青工教刻洮硯的都是些到今天都數(shù)得上名的老師，像設(shè)計洮硯的郝進賢，還有好幾位從上海工藝美術(shù)學校畢業(yè)，因為出身不好來到蘭州的上海老師。”一個事實是，曾經(jīng)給周汨他們上過課的郝進賢雖然已過世多年，但這位擅長中國畫的老先生到今天都是一些專業(yè)人士口中的“隴上畫壇耆老”。

　　就是廠里的那幾位上海老師讓周汨第一次知道了瓷刻。

　　瓷刻的出現(xiàn)，和上世紀八十年代初的墻皮畫、石頭畫一樣都是周汨他們省工藝美術(shù)廠為了拓展市場，豐富產(chǎn)品。“墻皮畫就是利用拆遷廢棄的那些老平房的墻皮做繪畫的材料，石頭畫就是在石頭上繪畫，瓷刻是上海老師探親后帶來的新東西。但這些新東西都沒有存在很長時間，像墻皮畫，因為后來墻皮不好找到了，而瓷刻也是因為當時素白的瓷盤太難找了。”周汨記得那時候，每隔幾天，他們就騎著自行車，車后面綁著一個筐子，滿大街地不是找墻皮，就是找素白瓷盤。“我曾都在瓷磚上刻過，就是找不上盤子。”

　　瓷刻做了幾個月就停產(chǎn)了，但周汨他們學習怎么用刀就學了三個月。這個過程對于之后能再度撿起瓷刻這門技藝的周汨而言，它的意義應(yīng)該是不言而喻的。

　　“刻洮硯一年多之后，我就被調(diào)去跟著何鄂老師做彩塑去了。”彩塑是周汨1993年離開省工藝美術(shù)廠時最主要的工作。這期間，她和另一位同事成了何鄂創(chuàng)作城雕—《黃河母親》的助理。所以，到今天，只要提到何鄂，周汨總用“我的老師”稱之。

　　從進廠到離廠，周汨經(jīng)歷了甘肅省工藝美術(shù)廠最輝煌的歷史，當年，誰能進入那座擁有五層高樓的廠子，都是一種能力的顯示。在周汨的記憶中，廠子一樓是商店，生意好的時候，就賣他們做的彩塑都賣不及。只是，不論是瓷刻，還是墻皮畫，當時這些都是周汨在主業(yè)—彩塑之余的偶然為之。那么多年自己到底做了多少彩塑，周汨自己都難以記清。“當時的情況是不管你喜歡不喜歡，這都顧不上了，我們就知道埋頭做。”離開省工藝美術(shù)廠沒多久，一次周汨經(jīng)過老廠，看見廠門口設(shè)立幾個攤點在處理工藝品，在一大堆處理品中，她看見了自己的作品。“當時心里挺難受的。”再之后，曾經(jīng)讓周汨引以為豪的5層大樓也拆了。

　　“自從我離開廠之后，廠里也就沒有彩塑了。”周汨毫不避諱地說：“省工藝美術(shù)廠的彩塑終結(jié)于我。”這也是讓她感覺最為悲情的事情。

　　“好手藝需要用心琢磨”

　　曾經(jīng)有人說，從周汨的瓷刻作品里能看到瓷刻的“魂”—“畫依瓷而傳，瓷因畫而顯。”

　　事實上，周汨的瓷刻藝術(shù)曾經(jīng)有很長一段時間里徘徊于工藝觀賞的境地。

　　從第一次接觸瓷刻開始，周汨的作品就沒有離開傳統(tǒng)的單線白描、不著色彩的創(chuàng)作手法，還有，她早期瓷刻作品的表現(xiàn)題材也沒能充分利用瓷刻所獨具的易收藏的特點，這些不足讓周汨的瓷刻始終在工藝觀賞的領(lǐng)地里徘徊。這是困擾她多年的也是讓她急切想突破的“瓶頸”。

　　突破出現(xiàn)在1994年。周汨拿出了第一件有顏色的敦煌藝術(shù)的瓷刻作品—這是周汨對傳統(tǒng)瓷刻賦色以墨色為基色的渲染方法的改變，她采用著色暈染，化學上光，賦予作品以鮮麗色彩。周汨說，那一刻，成功對她來說就是“終于有自己特點的作品了”。

　　可以說，再次能撿起瓷刻，還能以業(yè)余的身份數(shù)十年堅持不停地創(chuàng)作，周汨自己給出的原因也就是“想有自己的東西”。

　　此外，周汨的刀法在業(yè)界也贏得好評：其在傳統(tǒng)瓷刻技藝基礎(chǔ)上，靈活應(yīng)用鏨、刻、鐫等手法，力求刻瓷刀法軟中有硬、柔中有韌，輕重緩急得當、疏密深淺均勻。

　　不難看出，多年的工藝美術(shù)工作的積淀和對敦煌藝術(shù)的研究，是周汨獲得瓷刻創(chuàng)新的基底。“好手藝是要用心琢磨的。”周汨意味深長地說道。

　　正是因為看重個人積淀，周汨覺得自己培養(yǎng)的學生不成熟的一個重要原因就是他們?nèi)鄙俜e淀。而站在自己的角度，周汨覺得其實她在老師何鄂面前，同樣是缺少積淀和不成熟的。有時候周汨是“怕”見何鄂的，因為每次見面，她那位身為國家級美術(shù)大師的老師總會“善意地批評”她幾句，“她覺得現(xiàn)在的我已經(jīng)成熟了，是可以走得更遠些了。”周汨沒有說明這個“走得更遠”的具象所指，但不難猜測何老師的希望無疑是自己的學生也可以像自己一樣在工藝美術(shù)領(lǐng)域里做得更具規(guī)模，比如像她一樣成立個瓷刻院什么的。

　　周汨對自己卻沒自信。她說自己不像何老師畢業(yè)于西安美院，接受過系統(tǒng)正規(guī)的繪畫基礎(chǔ)的訓練。而這一方面恰恰是她所欠缺的，這是她的遺憾也是她的不足。

　　周汨的瓷刻技藝也沒有被孩子繼承，所以，常有人會問她“不擔心你的這門技藝失傳嗎？”

　　這個問題，周汨自己也想過，她曾想如果有一個人，這個人確實喜歡瓷刻，她愿意將自己刻剩的盤子、花瓶都送給他（她），“但目前還沒有這樣一個人。”周汨直言。

　　本報首席記者 雷媛