陶瓷是人類最偉大的創(chuàng)舉之一,是人們征服水、火、土的藝術(shù)結(jié)晶。千萬年來,勤勞智慧的各族先民摶土成金,造就出風(fēng)采各異、精美絕倫的無數(shù)陶瓷佳作,它們集實用與審美于一身,永不腐朽,歷久彌新,猶如一部厚重的人類文明史詩,承載著一個國家、一個民族,從遠(yuǎn)古到現(xiàn)代的人文精神與自然情懷。
日本最早的土器繩紋,出現(xiàn)于公元前四五千年,由原始部落的婦女徒手捏制,露天燒成,它堪稱世界上較早的陶瓷藝術(shù)品。日本原始狩獵生活時代持續(xù)了一萬年之久,在相當(dāng)長的歷史時期,文化發(fā)展遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于亞洲的其他國家,陶瓷藝術(shù)作為一種文化形式,更是與中國、越南和朝鮮相距甚遠(yuǎn)。然而,明治維新后,日本陶瓷產(chǎn)業(yè)飛速發(fā)展,僅經(jīng)歷百余年時間,便一躍成為位居世界前列的“陶瓷王國”,創(chuàng)造出有田燒、鍋島燒、美濃燒、唐津燒和樂燒等享譽世界的名品,無論陶瓷質(zhì)量還是單個價值,均凌駕于越南和朝鮮之上,與中國瓷器媲美?v觀全球,日本民眾日用瓷質(zhì)量之高、種類之豐富、陶藝家之眾多、技術(shù)之精湛、國外貿(mào)易出口量之大、市場成熟度之高,在世界范圍內(nèi)都是顯見的,究其原因,除了歷史的垂青,更源自日本民族對陶瓷藝術(shù)的執(zhí)著與熱愛。
一、汲取鄰國陶瓷文化營養(yǎng)
世界陶瓷藝術(shù)有兩大源流,一是中國,二是西亞。陶瓷是中華文明的象征,自公元前7000年產(chǎn)生以來,創(chuàng)造出眾多令世人驚嘆的藝術(shù)瑰寶。中國古代陶瓷文化的燦爛星光,不僅光耀中華大地,也照亮了周邊諸國,輻射到隔海相望的日本。日本陶瓷的起源和發(fā)展,其每一步歷史進(jìn)程都深受中國和朝鮮的影響,所以有人把朝鮮比做日本陶瓷之母,中國則是日本陶瓷之父。
1. 中國陶瓷文化對日本的影響
日本陶器釉藥的使用比中國晚二千多年,瓷器的起源也比中國晚一千年以上,然而日本是世界公認(rèn)的“好學(xué)生”,日本陶瓷亦是在華夏文化沃土之上成長起來的。公元五世紀(jì),中國轆轤成型和高溫?zé)杉夹g(shù),經(jīng)朝鮮傳入日本,促使其成功地?zé)瞥隽隧毣萜,日本就此從土器時代跨入了陶器時代;公元八世紀(jì),中國陶瓷史上誕生了著名的唐三彩,這顆璀璨的明珠讓全世界為之震撼,生產(chǎn)工藝也通過各種途徑傳到了海外西亞的波斯燒出了“波斯三彩”,朝鮮半島燒出了“新羅三彩”,在中國陶工的參與下,日本的奈良宮廷燒制出了“奈良三彩”。雖然不如唐三彩工藝精湛,但日本第一次生產(chǎn)出了人工釉料,結(jié)束了陶瓷色澤灰暗的歷史;公元十二世紀(jì),在中國宋代白瓷、青瓷以及鐵釉陶器的影響下,瀨戶窯燒制出了獨具特色的古瀨戶;公元十七世紀(jì),有田陶工酒井田柿右衛(wèi)門,以中國明末清初的釉上紅彩為范本,始創(chuàng)日本彩繪瓷器。毫不夸張地說,在十九世紀(jì)日本明治維新以前,日本陶瓷文化完全是在中國的“傳授”下發(fā)展起來的。如果沒有中國,世界陶瓷文化的發(fā)展進(jìn)度要晚幾千年;如果沒有中國,日本更毫無傳統(tǒng)工藝美術(shù)可言。
中國制陶技術(shù)早在戰(zhàn)國時期就開始流向日本。因連年的戰(zhàn)亂和災(zāi)荒而逃亡到日本列島的中國移民,其中一些便是以制陶為生的陶工,他們是中國制陶技術(shù)最早的傳播者。隋唐以后,日本向中國不斷派遣學(xué)習(xí)先進(jìn)技術(shù)的使臣,陶瓷技藝便連同軍事、醫(yī)學(xué)、繪畫、書法、印刷等文化一同傳入日本。奈良時代的學(xué)者吉備真?zhèn),曾作為遣唐使兩次來到中國,并將中國陶工帶回日本傳授技藝,為日本陶瓷的進(jìn)步起到了重要的推動作用。在南宋和明末,加藤四郎和伊藤五良太甫先后到中國學(xué)習(xí),學(xué)成歸國后,為“瀨戶天目”和“祥瑞手”兩種日本著名陶瓷的創(chuàng)燒,建立了不可磨滅的功勛。
2. 朝鮮陶瓷文化對日本的貢獻(xiàn)
如果說用泥土制陶是人類的遠(yuǎn)古創(chuàng)造,那么瓷器卻無可爭辯是中國人獨有的發(fā)明。日本是東亞地區(qū)瓷器產(chǎn)生最晚的國家,朝鮮半島的瓷文化,促進(jìn)了日本瓷器時代的到來。由于歷史上中國對朝鮮半島的統(tǒng)治關(guān)系,漢文化呈占領(lǐng)性輸入,所以早在公元918年,朝鮮還處于高麗時代就學(xué)會了中國的制瓷技術(shù)。經(jīng)過朝鮮人民的艱辛探索,形成了朝鮮半島獨特的制瓷風(fēng)格,如“象嵌”手法,就是在中國陶瓷技藝的基礎(chǔ)上,做了裝飾上的創(chuàng)新。1592年至1598年,日本豐臣秀吉發(fā)動了兩次侵略朝鮮的戰(zhàn)爭,史稱為“文祿·慶長之役”,因為戰(zhàn)爭中日本從朝鮮掠奪了大批陶工,因此這次戰(zhàn)爭也被稱為“陶瓷戰(zhàn)爭”。僅以島津義弘出征朝鮮回國時為例,被擄回的朝鮮陶工就有22姓80余人,這些被當(dāng)做“戰(zhàn)利品”的陶工紛紛在日本定居下來,并開窯延續(xù)制陶技能。其中被鍋島藩主帶回的李參平,于1616年在有田泉山發(fā)現(xiàn)了瓷土,并成功地?zé)瞥霭状珊颓啻桑_啟了日本的瓷器時代。
正是中國和朝鮮對日本“主動”或“被動”的影響與貢獻(xiàn),才使得日本進(jìn)入了瓷器的大發(fā)展時代,陶瓷產(chǎn)業(yè)也迎來了空前的繁盛期。
二、根植民族傳統(tǒng)文化土壤
任何藝術(shù)都是以文化為母體,又是以文化為依歸的。文化生態(tài)是陶瓷藝術(shù)生長發(fā)育的土壤,也是陶瓷藝術(shù)生命的根基。日本陶瓷文化的發(fā)展之路,不可避免地攜帶著中國和朝鮮的深刻烙印,但古代的“漢風(fēng)”和近代的“歐化”思潮,都不能完全取代日本民族根深蒂固的價值觀念,本土思想仍然是日本文化的精髓。從古至今,日本陶藝家們在深度汲取外來先進(jìn)文化的同時,又堅定地保持著本土固有的文化傳統(tǒng),根據(jù)本民族的審美格調(diào)和藝術(shù)品味,進(jìn)行借鑒、融合、轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新,建立了屬于自己的陶瓷文化體系,形成了區(qū)別于世界任何其他民族的列島風(fēng)格與個性。
1. 崇尚自然的禪宗意境
日本文化藝術(shù)的核心是禪宗。禪,原本為佛家的一個修煉法門,從中國傳入日本后,經(jīng)過代代承傳沿襲,已完全融入了日本人的思想和生活之中,被信奉為藝術(shù)與智慧的最高境界人們在倒茶時有禪,插花時有禪,讀書時有禪,制陶時也有禪。在禪宗美學(xué)理念的影響下,日本陶瓷與精美有致的中國陶瓷和找不到一絲缺憾的英國陶瓷相比,更具有自然天成、簡約粗獷的美感。粗糙、歪扭的茶具,無釉、無花紋的盤子和形狀不規(guī)則的碗,拙樸至極,看似信手拈來,卻凝固了禪宗的空寂與豁達(dá)、淡泊與無心。如果說日本的青花和彩瓷是受中國的影響而發(fā)展起來的,那么這種崇尚自然的質(zhì)樸之風(fēng),則是日本列島的原始產(chǎn)物。同時,樸實無華的文化心理和審美傾向,無不與日本賴以生存的自然環(huán)境息息相關(guān)。日本是個島國,四季分明,景色秀美,一片樹葉、一株花草、一尾小魚都可以成為陶藝家們靈感的源泉,他們將自己對大自然和生命的感悟嵌入泥土之中。坯胎之韻味、肌理之唯美、煙火之強弱,都在器物上產(chǎn)生偶然又必然的妙趣。溫潤淡雅,古樸閑然之感仿佛是自然的造化,又好似締造者不經(jīng)意間心境的滲入與流露,千百年后,觀賞者依然能從一罐一碟中感受到“靜、虛、空靈”的禪宗境界。
2. 實用與審美的和諧統(tǒng)一
縱觀中國的陶瓷歷史,為封建統(tǒng)治階級制造完美無瑕藝術(shù)品的官窯一直占據(jù)著主導(dǎo)地位,雖然有些民窯也生產(chǎn)精品,但它們從未成為中國陶瓷文化的主流。在官窯的高雅藝術(shù)絕技逐漸失傳的今天,民用陶瓷也僅能滿足百姓吃飯喝水的基本需求,探求陶瓷獨有的審美價值只有依靠古董陶瓷了。而日本卻是世界上將陶瓷藝術(shù)融入生活最為出色的民族,其陶瓷文化致力于追求實用價值與審美價值的高度和諧統(tǒng)一。日用陶瓷藝術(shù)化,藝術(shù)陶瓷實用化,精致和民用互不矛盾,功能與美感融為一體。親切柔和,頗具人間煙火的藝術(shù)氣息,不會讓人產(chǎn)生高不可攀的距離與隔閡,所以品質(zhì)優(yōu)良的茶碗、水罐、花器等實用器皿在日本均具有相當(dāng)高的收藏價值。
在現(xiàn)代陶瓷的創(chuàng)作設(shè)計中,西方陶藝已經(jīng)發(fā)展為純粹的造型藝術(shù),而日本依然堅持功能效用和藝術(shù)表現(xiàn)力相結(jié)合的道路,在汲取和借鑒西方陶瓷文化精華的同時,堅定地繼承了傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作理念。
3. 三大文化形式的展示傳承
茶道、花道、日本料理是日本三大獨特的文化形式,對日本陶瓷文化的演繹和發(fā)展,起到了決定性的作用。在三大文化中,以茶道的影響最為深遠(yuǎn)。公元八世紀(jì),茶文化從中國傳入日本,隨著時代的更迭,日趨興盛,并逐步從日常生活中的飲茶習(xí)俗上升到了宗教、政治和美學(xué)的高度,完全滲透到日本民族的血液和社會的各個階層。十六世紀(jì)后期,茶道大師千利休創(chuàng)立了“佗茶”, 為茶道文化融入了“佗”與“寂”的深刻內(nèi)涵,倡導(dǎo)人們從世俗名利中解脫出來,悠然閑適、淡泊從容地面對人生的困境與孤寂。茶碗是茶道精神的核心載體,在茶道具中占有最高的地位,而且必須具備簡練恬靜、高雅莊重的崇高品格,方能擔(dān)當(dāng)起陶冶性情、潔凈靈魂的崇高使命。當(dāng)代日本著名茶會所使用的茶碗價值,普遍都在數(shù)百萬日元以上,但在日本的陶瓷史上,名茶碗就像古董一樣極其稀少。日本人常說:“一樂,二萩,三唐津”,指的就是與茶道密切相關(guān)的三大茶具品牌:樂燒、萩燒和唐津燒。最為著名的樂燒,始創(chuàng)于桃山時代(1573—1603),柔和溫馨,略帶傷感之美,每一件都是作者心緒的反映,在經(jīng)歷了400余年的洗禮后,仍然深受國內(nèi)外茶人們的喜愛。
日本花道,最早來源于中國隋朝時期的佛堂供花,通過植物的線條、顏色、形態(tài)和質(zhì)感,追求“靜、雅、美、真、和”的意境。而日本的料理即“和食”,起源于日本列島,注重“色、香、味、器”四者的和諧統(tǒng)一,所使用的陶瓷器皿亦十分精致和考究,往往超過食物本身帶給人的驚喜,中國古人講的“美食不如美器”,在日本料理中被發(fā)揮得淋漓盡致。正是由于茶道、花道和日本料理需要數(shù)目龐大的陶瓷用品,所以這三大文化形式對日本陶瓷的發(fā)展,起到了決定性的推動作用。
4. 精益求精的工藝追求
日本有一種其他國家無法比擬的資源,那就是極具奉獻(xiàn)精神和視質(zhì)量為生命的勞動者。無論是陶器還是瓷器,無論是傳統(tǒng)的還是現(xiàn)代的,日本人在工藝技術(shù)方面從不含糊,所堅持的高標(biāo)準(zhǔn),甚至到了苛刻的地步,對一切產(chǎn)品的任何細(xì)節(jié),都要嚴(yán)肅認(rèn)真、一絲不茍地對待。許多歐美國家流行的質(zhì)量“寬容度”,在日本根本行不通。協(xié)同作業(yè)的團隊意識、嚴(yán)格遵守的操作流程、精益求精的工藝追求,深植于每一位陶藝家的思想,并帶到每一件作品的創(chuàng)作中,從而鑄就了日本陶瓷在設(shè)計和工藝上的超高水準(zhǔn)。
三、濃郁的社會文化氛圍
日本能夠在陶瓷領(lǐng)域取得輝煌的成就,決非偶然。濃郁的社會文化氛圍,讓陶瓷之美深入人心。人們制作陶瓷、使用陶瓷、推銷陶瓷,在贏得全世界的贊譽之后,又激發(fā)人們更加熱愛本民族的陶瓷藝術(shù),進(jìn)而購買更多的陶瓷用品。日本的陶瓷文化最終進(jìn)入了良性循環(huán)的軌道,促進(jìn)陶瓷產(chǎn)業(yè)的高速發(fā)展。
1. 廣泛的民眾基礎(chǔ)
世界上只有日本人還在使用四百年前的茶碗。日本民眾對陶瓷的熱愛和癡迷,沒有任何一個國家可以比擬。陶瓷藝術(shù)不僅造就了眾多藝術(shù)家,更陶冶和提升了整個民族的文化修養(yǎng)。在日本,瓷土和釉料可以很方便地買到,除專業(yè)人士外,很多陶瓷愛好者在家里也備置電窯,親手燒制陶瓷作品。一個家庭擁有瓷器的多少,還體現(xiàn)著主人的審美情趣、家庭的經(jīng)濟狀況和所處的社會地位。日本雖然承襲的是東方文化,但在飲食器皿上的禮數(shù)比西方國家有過之無不及,每個家庭都會隨著季節(jié)的變化,調(diào)整陶瓷餐具的樣式和品種。
日本是一個團體意識極強的國家,由民間自發(fā)組織的陶瓷社團百花齊放,為專業(yè)陶藝家和非專業(yè)陶瓷愛好者,提供了共同交流信息、切磋技藝的平臺。同時,日本不僅在大專院校開設(shè)陶瓷課程,而且各類陶瓷培訓(xùn)機構(gòu)也遍布國內(nèi)外,他們在教授理論知識的基礎(chǔ)上,更注重學(xué)生們的實際操作經(jīng)驗。
2. 陶藝家的樂園
在經(jīng)濟發(fā)達(dá)的歐美國家,以靠賣作品維持生計的陶藝家寥寥無幾,但日本卻為陶藝家們提供了優(yōu)越的生活環(huán)境和較高的社會地位。日本的陶瓷流派繁多,到了近現(xiàn)代,各個流派的代表人物常被認(rèn)定為“人間國寶”,其作品價值自然不菲;而普通陶藝家的作品,因為廣闊的市場需求,也很搶手。因為日本陶藝家們在實現(xiàn)藝術(shù)夢想的同時,還能獲得豐厚的經(jīng)濟回報和廣泛的社會尊重,所以日本擁有世界上人數(shù)最多、技藝最為精湛的陶藝從業(yè)者。例如,日本第79任首相細(xì)川護(hù)熙在離開政壇之后,便做起了陶藝師,可見這個行業(yè)的社會地位非同一般。
3. 政府的大力支持
1616年,朝鮮陶工李參平在有田燒制瓷器成功后,藩政府就意識到,這一新興產(chǎn)業(yè)將會帶來巨大的利潤,便對所屬藩窯實行保護(hù)和獎勵政策,投入巨資,精選原料,選拔優(yōu)秀工人和畫師燒制,同時加強管理,提高產(chǎn)品質(zhì)量,降低殘次品率,對陶工更是愛護(hù)有加,讓他們生活安定富足。一系列的扶植舉措,造就了鍋島燒成為日本最精美的瓷器,并作為藩屬官窯延續(xù)了長達(dá)250年的繁盛。
十九世紀(jì)末期,日本政府開始踴躍參加歐美舉辦的國際展覽會,使日本的陶瓷藝術(shù)在西方產(chǎn)生了極大的影響。1873年,日本參加了奧地利維也納萬國博覽會,精心選拔具有各種技能的24名研修生,其中包括有田和京都的3名陶工;1876年,又參加了美國費城萬國博覽會,日本政府極力鼓勵私人參展,并給予優(yōu)惠政策,承擔(dān)所有參展商的交通費和展品的運輸費。在日本政府的大力支持下,西方媒體好評如潮,薩摩燒、有田燒等眾多作品榮獲獎項。博覽會效應(yīng),不僅提升了日本陶瓷在國際上的地位和聲譽,而且西方的新思想、新技術(shù)也為日本陶瓷產(chǎn)業(yè)注入了新的生機與活力,使機械化生產(chǎn)成為現(xiàn)實。日本陶瓷的出口額,從十八世紀(jì)到二十世紀(jì),擴大了一千多萬倍。
4. 立法及保護(hù)制度
日本是世界上最先對無形文化遺產(chǎn)進(jìn)行保護(hù)的國家。國際社會對“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的重視,也是受到了日本“無形文化財”這一概念的影響。1950年,日本政府頒布了《文化財保護(hù)法》,對有形文化財和無形文化財提出了保護(hù),這是世界范圍內(nèi)第一個在國家立法中納入文化遺產(chǎn)保護(hù)的基本大法。從1954年開始,日本每年舉辦一次“日本傳統(tǒng)工藝展”,該展覽代表全國傳統(tǒng)工藝的最高水平。與此同時,又確立了重要無形文化財保持者的認(rèn)定制度,俗稱“人間國寶”。這項最高榮譽的設(shè)立,不僅推動了日本民族工藝水平的全面發(fā)展,更體現(xiàn)了日本政府對人才的高度重視與尊重。
陶瓷的誕生,源自人與自然的和諧共生。千萬年來,人類是陶瓷藝術(shù)長河中永不疲倦的跋涉者,艱辛尋求的不僅僅是水、火、土凝結(jié)成器后的實用和觀賞價值,更多的是享受在創(chuàng)造過程中融入的情感、智慧和企盼的歡愉。人類在大自然中不斷追求精神與技藝的自我完善,也許就是陶瓷文化綿延萬年、經(jīng)久不衰的真正魅力所在。日本民族在發(fā)展陶瓷文化的道路上,兼容并蓄地學(xué)習(xí)外來文化的能力,堅定不移地維護(hù)自身文化永續(xù)發(fā)展的精神,以及鍥而不舍地挑戰(zhàn)世界巔峰的決心和勇氣,對世界各國陶瓷文化的發(fā)展都是一種深刻的借鑒和啟迪。