臺灣當代陶藝展“大眼看顏色”系列之將于2011年12月3日下午3點在成都當代美術(shù)館舉行開幕儀式。本次展覽由成都當代美術(shù)館主辦，臺灣臺南藝術(shù)大學(xué)和成都緣起文化傳播有限公司協(xié)辦。展覽以“土象與符號”為主題，通過展示13位臺灣優(yōu)秀當代陶藝家們的作品，旨在論述藝術(shù)家是如何嫻熟的運用土的性格創(chuàng)作出他們想要表達的理想。當代陶藝是藉由土的材料特質(zhì)，結(jié)合色彩、雕塑和當代藝術(shù)概念，創(chuàng)作出人們在生活中曾經(jīng)熟悉的影像。本次展覽藉由與欣賞者的對話，激發(fā)相互間對未來生活想象的自由空間，創(chuàng)造無限的可能性。策劃本展最大的特色在于沖擊觀賞者的傳統(tǒng)視覺經(jīng)驗，顛覆觀賞者的平常思考習(xí)慣。

　　臺灣當代陶藝展曾受邀作為2011成都雙年展特別邀請展，受到了來自大眾和陶藝界的廣泛關(guān)注。成都當代美術(shù)館通過對陶藝展的引入，為大陸觀眾進一步了解臺灣陶藝的發(fā)展歷程提供了寶貴的機會，并通過展覽的互動來加強海峽兩岸的文化交流，推動多元文化對話，讓文化交流保有自然多元的形式。

　　本次展覽分為當代陶藝創(chuàng)作和實用陶藝兩大版塊，共展出來自臺灣臺南藝術(shù)大學(xué)應(yīng)用藝術(shù)研究所的13位藝術(shù)家的50多件作品。參展的藝術(shù)家中既有臺灣陶藝界的領(lǐng)軍人物，如張清淵、徐永旭等，也有如呂之蓉、徐美月等后起之秀。張清淵副教授是研究所陶藝組指導(dǎo)教授，作育英才無數(shù)。他將當代藝術(shù)概念和雕塑技法融入土象中 ，顛覆對陶藝的傳統(tǒng)視覺經(jīng)驗。這樣的藝術(shù)創(chuàng)作在臺灣的陶藝界引起廣泛討論�？胺Q是對臺灣傳統(tǒng)陶藝進入當代藝術(shù)領(lǐng)域的轉(zhuǎn)折點中影響較巨的關(guān)鍵人物。徐永旭副教授曾參加2008日本美濃國際陶藝競賽，在五十多個國家、三千兩百多件參賽作品中，以大型雕塑《界.逾越》拿下首獎，為臺灣摘冠的第一人。這些年來，南藝大培養(yǎng)出了一批又一批優(yōu)秀的陶藝藝術(shù)家，他們的作品在國際大展屢獲獎項，成績斐然。對于臺灣陶藝的發(fā)展，南藝大堪稱是一所當代陶藝創(chuàng)作的搖籃。

　　本次參展的50多件陶藝作品，皆為策展人楊秋儀精心挑選的優(yōu)秀創(chuàng)作。作品的表達可能是關(guān)懷當下物我關(guān)系的具有原創(chuàng)性的符號。這些符號或直觀或隱喻，或具反思與未來性，或愉快或批判，風(fēng)格相當鮮明。在我們與作品對話時，就是藉由作品鮮明的符號帶著我們進入創(chuàng)作者思想領(lǐng)域里來與其交流。

　　臺灣現(xiàn)代陶藝已走過40年的心路歷程，在繼承中國陶瓷傳統(tǒng)技藝的基礎(chǔ)上，亦受到來自日本禪茶文化陶藝的影響。同時，國際當代藝術(shù)思潮也不斷為臺灣陶藝注入新的理念，最終形成臺灣當代陶藝自由奔放的風(fēng)格。當下學(xué)術(shù)展覽型態(tài)諸多，但本次展覽的訴求更多的是關(guān)懷展覽主題與人之間在日常生活里互動的實質(zhì)關(guān)系，任何學(xué)術(shù)影響和理想到最后實行的階段還是要回歸到以人為本的本質(zhì)上。

　　開幕時間：2011年12月3日下午3點

　　展覽時間：2011年12月4日—12月25日

　　展覽地點：成都當代美術(shù)館一樓展廳（成都高新區(qū)天府大道軟件園C1）

　　策展人：周虹 楊秋儀

　　參展藝術(shù)家：曾永鴻、村田彩、利庭芳、呂之蓉、宋炳仁、蘇保在、王幸玉、徐美月、徐永旭、許玲珠、張清淵、張素、鐘雯婷

　　主辦單位：成都當代美術(shù)館

　　協(xié)辦單位：臺灣臺南藝術(shù)大學(xué) 成都緣起文化傳播有限公司

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