吳鳴作品
紫砂藝術(shù)代不乏人，當(dāng)前可以說(shuō)是紫砂最為繁盛、最具活力的時(shí)期：產(chǎn)量最大，品種最豐富，從業(yè)者最多，創(chuàng)新最具活力。紫砂藝術(shù)家精英輩出，正在使“冠絕一世，獨(dú)步千秋”的紫砂煥發(fā)新的生機(jī)。
早期紫砂壺造型耳熟能詳?shù)挠泄庳�、花貨、筋紋器等。當(dāng)下的紫砂藝術(shù)受到現(xiàn)代設(shè)計(jì)思想的沖擊，加入了繪畫、雕塑等元素，加強(qiáng)了審美特性和欣賞特性，使紫砂壺有了更廣闊的發(fā)展空間。
在紫砂藝術(shù)界，年輕人開始嶄露頭角。收藏市場(chǎng)也開始逐漸接納“新軍”的到來(lái)。今年春拍，僅中國(guó)嘉德、北京保利、北京匡時(shí)三家拍賣公司推出的紫砂專場(chǎng)，成交總額就超過(guò)2.2億元。從實(shí)際成交情況來(lái)看，老壺、大師壺、實(shí)力派紫砂壺成為藏家的三大著力點(diǎn)。中國(guó)嘉德今年還特地為當(dāng)代實(shí)力派紫砂高手推出了專場(chǎng)。
“名家?guī)?dòng)實(shí)力派陶藝是必然趨勢(shì)。隨著懂紫砂的人越來(lái)越多，玩壺的人也會(huì)越來(lái)越理智，在選擇時(shí)會(huì)更趨向于好的東西，而不只是局限于有名氣的人的作品。”針對(duì)紫砂拍賣市場(chǎng)未來(lái)的走勢(shì)，北京紫砂藝術(shù)館館長(zhǎng)趙炎認(rèn)為，“現(xiàn)在有作為的中青年藝術(shù)家的作品最具升值潛力。藏家應(yīng)該多關(guān)注他們，特別是要關(guān)心他們藝術(shù)的進(jìn)步，在這個(gè)過(guò)程中，共同享受藝術(shù)。”
吳鳴：“叛逆”的紫砂新流派
被列入“江蘇省六大行業(yè)高層次人才培養(yǎng)對(duì)象”的吳鳴，被認(rèn)為最早開始全方位進(jìn)行現(xiàn)代紫砂的創(chuàng)作與研究。他的創(chuàng)作融合傳統(tǒng)、關(guān)注未來(lái)，自成風(fēng)格，被譽(yù)為紫砂陶藝“新流派”。
吳鳴的壺，與其說(shuō)是紫砂壺，不如說(shuō)是抽象的雕塑作品。他的作品與傳統(tǒng)紫砂相比，在體態(tài)、紋理、色澤上皆有創(chuàng)新。甚至有些已不見了傳統(tǒng)的壺嘴、把手，在渾圓的壺面上有一孔洞，恰好容下一根手指，便是把手了。
著名陶瓷藝術(shù)家張志安曾這樣評(píng)價(jià)吳鳴的紫砂壺作品：“既有深厚的傳統(tǒng)功力，但又不是傳統(tǒng)的重復(fù)。融進(jìn)詩(shī)文，融進(jìn)陶藝，融進(jìn)彩陶、青銅，融進(jìn)耳聞目睹的物象。有思維、有余韻、有情趣、有形式美感。與歷史、與大眾既融合，又隔開。”
吳鳴說(shuō)，他做壺是逼出來(lái)的，心重的仍是“陶刻”，壺只是形式。1977年，時(shí)年20歲、在宜興紫砂廠學(xué)徒的吳鳴被選送到宜興陶校學(xué)習(xí)陶瓷美術(shù)，回廠后即轉(zhuǎn)習(xí)陶刻。之后的七八年，吳鳴全身心投入陶刻及相關(guān)學(xué)問(wèn)，直至考入無(wú)錫輕工職大。
時(shí)至今日，“陶刻”仍是吳鳴心頭摯愛(ài)。“我的作品有一些完全是由陶刻構(gòu)成的，但已不完全是傳統(tǒng)意義上的陶刻了。我力求避免藝人們長(zhǎng)期以來(lái)形成的匠氣與習(xí)氣。”吳鳴說(shuō)。
有人評(píng)價(jià)吳鳴“叛逆”，因?yàn)樗谧仙皠?chuàng)作上做到三個(gè)不一樣：一是與以往的紫砂不一樣，在保留傳統(tǒng)特色的基礎(chǔ)上體現(xiàn)現(xiàn)代風(fēng)格；二是與其他陶瓷不一樣，發(fā)揮紫砂的材質(zhì)優(yōu)勢(shì)及不可替代性；三是與自己以前做的東西不一樣。
“壺形雖千千萬(wàn)，但上品少、庸品多，看久了可能生厭。多少年來(lái)紫砂是在一個(gè)大范圍內(nèi)轉(zhuǎn)圈，形制雖眾，大感覺(jué)卻‘似曾相識(shí)’，代代做、年年做，翻來(lái)覆去你做我亦做。明者，留下一點(diǎn)清氣，然大多知其然，不知其所以然。”吳鳴感嘆道。或正是這種“自省”、這種“叛逆”，成就了吳鳴的紫砂“新流派”。
孔小明作品
孔小明：“孔家壺”的絞泥風(fēng)采
孔小明，生于制陶世家，姐弟四人皆在紫砂圈內(nèi)，并有“孔家壺”之品牌。
孔小明紫砂作品的特色是方器，并且在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上加上有規(guī)則絞泥紋樣裝飾，達(dá)到別樣的藝術(shù)效果。絞泥紋樣或行云流水，或木石紋理，自然，貼切，散發(fā)出濃郁的東方藝術(shù)特色。
2009年6月，在中國(guó)美術(shù)館舉辦的“陶都風(fēng)——中國(guó)宜興陶瓷藝術(shù)展”上，孔小明創(chuàng)作的“銀箱壺”脫穎而出。著名紫砂藝術(shù)評(píng)論家呂會(huì)田說(shuō)：“用絞泥裝飾的‘孔家壺’，深蘊(yùn)江南大家‘閨秀’的含蓄、韻致、碧玉、品味之美。”
孔小明的“銀箱壺”，借鑒紅木銀箱的造型，巧妙構(gòu)思而成。壺的四角用仿銅片鑲嵌，紅色護(hù)角玲瓏精巧，護(hù)角上的小鉚釘幾可亂真，壺體仿漢代油漆圖案，絞泥紋飾自然和諧。壺體通身呈現(xiàn)深紫紅色，在雍容華貴的色彩中，呈現(xiàn)給人們的是風(fēng)雅書卷的氣息，雅俗共賞。
“銀箱壺”這次看似偶然的異軍突起，背后實(shí)際隱藏著必然的故事。
早在2001年，孔小明設(shè)計(jì)的“銀箱壺”就參加了有“陶界奧林匹克”之稱的中國(guó)十大紫砂茗壺評(píng)選，獲得銀獎(jiǎng)。
孔小明的天賦和勤奮為這一切奠定了基礎(chǔ)。青年時(shí)期，孔小明在創(chuàng)作過(guò)程中受到紫砂名家潘持平指點(diǎn)和中國(guó)工藝美術(shù)大師呂堯臣作品風(fēng)格影響，受益匪淺。尤其是呂堯臣魔幻般的絞泥藝術(shù)，深深吸引了孔小明。
孔小明繼承絞泥工藝，創(chuàng)新紫砂壺制作方法，他在絞泥中加以鑲嵌等多種手法，演繹出方圓各異的紫砂壺藝術(shù)造型。呂會(huì)田先生評(píng)價(jià)他“配泥多變，調(diào)色大膽，作品所表現(xiàn)出的紅黃相間的肌理花紋，受到李可染大師繪畫的影響，濃墨重彩，驚艷而高雅。”
紫砂藝術(shù)迎來(lái)了新的春天，“孔家壺”作為一個(gè)年輕的紫砂品牌，也演繹了一個(gè)“酒香不怕巷子深”的故事。
