今起，主題為“藝術(shù)就是財富”的2011（第十五屆）上海藝博會將于上海世貿(mào)商城揭幕。本屆藝博會在規(guī)模上繼續(xù)“領跑”亞洲各大藝術(shù)品交易盛會。來自中國、美國、德國、法國、意大利、哥斯達黎加、奧地利、加拿大、西班牙、丹麥、日本、韓國等12個國家的155家畫廊前來參展，全場約有數(shù)千件油畫、國畫、版畫、雕塑、水彩、攝影、裝置、陶瓷等作品參與交易。在昨晚的預展上，記者看見各大展館已是人頭攢動，各路收藏家與愛好者競相淘寶。

　　《幸福探戈》領舞藝博會

　　兩只體態(tài)修長的“紅辣椒”側(cè)身相擁，宛若一對青年男女跳起熱情奔放的探戈舞。名為《幸福探戈》的本屆藝博會主題雕塑作品，聳立在上海世貿(mào)商城門前最顯著的位置。整件作品高達6.2米，硅銅材質(zhì)，由新加坡女藝術(shù)家?guī)飕旣悇?chuàng)作，售價約380萬元。藝博會期間，另有99件高為45厘米的迷你版《幸福探戈》將特別發(fā)售，價格為1.98萬元。

　　只見《幸福探戈》被策展方別出心裁地置于黑白鋼琴鍵造型的展臺上，十多只神態(tài)各異的“小辣椒”錯落地圍繞著這對主角。兩只倒立的“紅長椒”是《醉酒芭蕾》，蹺起的“椒尖”像是芭蕾舞者舒展的手勢；五只靈動奔放的櫻桃狀“紅圓椒”是《哆-來-咪-發(fā)-嗦》，搖曳出不同的旋律；由根莖長出的一把綠傘在為“紅辣椒”遮風擋雨，這是《愛的溫度》；勇敢發(fā)聲，即使“辣椒”的表皮撕扯出道道裂痕，這是《生命回響》……這些像是在為《幸福探戈》伴舞的雕塑作品，同樣來自庫瑪麗。

　　國際藝術(shù)媒體常用“當紅”這個詞匯來形容庫瑪麗與她的杰作，這不僅是因她在藝術(shù)圈內(nèi)的聲望和影響，更是形容她那以色澤飽滿的紅辣椒為素材的系列雕塑作品�；鹄崩钡淖藨B(tài)總是營造出飽和似的視覺沖擊效果，不禁令人感受到生命燃燒時的炙熱或是心靈沸騰時的召喚。

　　庫瑪麗出生于印度，曾在英國倫敦藝術(shù)學院進修，其創(chuàng)作觀念有著印度哲學思想的烙印。在印度的古典哲學中，紅辣椒代表著可以消除負面影響的利器，用中國語匯來表述的話就是具有“辟邪”的作用。在庫瑪麗看來，紅辣椒軀體雖然微小，卻蘊含著強大的生命力，充滿未知的神秘力量，只有嘗過才知道有多辣，其濃烈的氣味足以把邪惡嗆出淚水，望風而逃。這正是她所迷戀的藝術(shù)語言。

　　美國畫廊集結(jié)別樣風景

　　本屆藝博會上，AJM畫廊、達薩藝廊、奧爾多・巴哈莫德畫廊、蒙托亞畫廊等13家美國畫廊組成了一支超豪華陣容。美國畫廊大規(guī)模集中亮相，在上海藝博會15年的歷史中尚屬首次。盡管各大畫廊展示的作品風格樣式、創(chuàng)作語言極具多樣化，他們參展的愿望卻是共通的，希望自己代理的藝術(shù)家能以其藝術(shù)創(chuàng)作打動人心，激發(fā)觀眾對人或事物的靈性感應，以此產(chǎn)生友誼、寬容和尊重。

　　雨果・扎帕塔，上世紀70年代曾首次訪華，并向中國領導人贈送了作為禮物的藝術(shù)絹布。一大片石雕花叢，用彩色顏料點綴嬌艷欲滴的花蕊。本屆藝博會，他特意為中國、為上海創(chuàng)作出一件名為《人民花園》的雕塑，希望以此藝術(shù)表現(xiàn)形式，表達中國人民團結(jié)的力量以及對世界的永久影響力。在雨果・扎帕塔潛心創(chuàng)造的作品景觀中，石頭一直是不可或缺的一部分。這些石頭在時間的洪流中歷經(jīng)這水、火、空氣的洗禮，最終被藝術(shù)家創(chuàng)造成一種人與自然和諧對話的元素。板巖的光滑似乎正在否認藝術(shù)家的雕琢，水洞成為石頭有機的組成部分，這些雕塑作品蘊含的表象以欺騙觀者為樂，讓觀者摸不透是人為還是自然的產(chǎn)物。

　　明麗的黃、絢爛的橙、冶艷的紫，幾幅出自阿爾瓦洛・達薩的布面油畫，讓人看到一位細心和耐心的觀察者，用大量的色彩以及對光的細微把握開創(chuàng)著屬于他的現(xiàn)代又清晰、細膩又大膽的繪畫藝術(shù)。作品《超越時間》呈現(xiàn)了一個表現(xiàn)主義式的世界，畫中堆積著大量豐富的色彩以及用調(diào)色刀精心計算的筆觸，讓人似乎置身于浩瀚的宇宙，感受到一種超越時間的視覺強度與生命力。這感覺很奇妙，隨著相同的色彩強烈震動，順著水流的微妙變化航行，直到和達薩創(chuàng)造力的精神急流碰撞。作品《自然陶醉》將寫實融于夢幻，一大片黃澄澄的胡楊林中，成千上萬片綿綿密密的樹葉自有藝術(shù)家的妙思。據(jù)說達薩的每一幅作品都由難以計數(shù)的小型作品組合而成，這些小作品既不是形象繪畫也不是抽象繪畫，這種沒有形式和色彩束縛的整體使繪畫風格與自然混為一體。

　　無論是十來個瓶瓶罐罐組成的《靜物與瓶》，還是由一匹隨意鋪展開來的白布組成的《無題》，奧爾多・巴哈莫德・洛加斯都將冷靜的客觀發(fā)揮到極致。他的作品有著類似風格，似乎總能將人引入靈魂深處。在這位藝術(shù)家看來，繪畫是一種學習的過程，并非一種職業(yè)，因而，詳細而有條理地觀察一種內(nèi)在的邏輯，往往是他藝術(shù)上想要達到的意圖。

　　從阿爾費雷多・埃斯波西托的《流行系列》版畫中不難窺見鮮明的美國藝術(shù)特性。直線和曲線構(gòu)成的不同層次的圓和尖角在作者大膽的色彩搭配中顯示出別具一格的張力。在小小的畫框中，現(xiàn)實的裂變、流行的撞擊以新奇、詭異、抽象的方式進入視野。