陶瓷在中國有著悠久的歷史，尤其是在瓷都景德鎮(zhèn)這片得天獨厚的土壤上，積聚著民間傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代藝術(shù)思潮的碰撞。張聞冰作為學(xué)院派的代表性教授之一，既立足于傳統(tǒng)的陶瓷工藝，又將現(xiàn)代的藝術(shù)思潮與多樣化裝飾手法相結(jié)合，走出了一條屬于自己的陶瓷藝術(shù)之路。從流暢而又具有立體裝飾的刻線工藝到具有窯變魅力的流動色釉，從厚拙的陶質(zhì)化妝土裝飾到龜裂班駁的肌理，再到每一筆獨具匠心的裝飾性陶瓷繪畫。陶瓷材質(zhì)的魅力與獨到的工藝性成為了張聞冰陶瓷藝術(shù)中“有意味“的裝飾。他用豐富的綜合性裝飾語言將其陶瓷藝術(shù)推進(jìn)了一個純凈而又唯美的空間。

　　張聞冰與景德鎮(zhèn)結(jié)緣于1985年，那年，他考入陶院美術(shù)系，在四年的大學(xué)時光中，他沉醉于朱光潛、宗白華、李澤厚等美學(xué)大家的作品與理論研究之中，喜愛唯美作品的他對“美在意象”有了更深刻的理解和解讀。1989年，他有幸成為中國陶藝界一代宗師施于人老師的碩士研究生，主攻陶瓷美術(shù)設(shè)計，施于人老師借傳統(tǒng)手法，憑創(chuàng)新意念，為陶瓷美術(shù)推陳出新注入豐富的內(nèi)蘊和鮮活的藝趣，他的那種法古求新的創(chuàng)新精神、探索精神對張聞冰的影響至深。在泥與火的錘煉中，他不斷對色泥、剔釉、釉的裂變等“釉法”進(jìn)行摸索與研究，醉心于對各種肌理的制造……
 
　　1992年，張聞冰被分配到輕工業(yè)陶瓷研究所，有幸與王錫良、張松茂、戴榮華等大師一起工作。在這樣良好的藝術(shù)氛圍中，年輕的張聞冰與各懷絕技的大師們一起揮毫潑墨、快意筆耕，不僅使他技法提升，更好的把握釉色、工藝等，同時也對其境界的提升有著潛移默化的影響。出身于學(xué)院的張聞冰，其扎實的功底、善于學(xué)習(xí)的能力和法古求新的精神也得到老一輩藝術(shù)家的肯定。1998年，積累了許多實踐經(jīng)驗的張聞冰應(yīng)召回到母校執(zhí)教，在教學(xué)之余還廣泛地開展陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作實踐。
 
　　張聞冰早年深受日本繪畫與日本陶瓷器皿裝飾的影響，他的藝術(shù)創(chuàng)作中會流露出日本美術(shù)的純凈、唯美、與詩意般的空靈，日本繪畫中的內(nèi)斂與含蓄也是張聞冰所追求的意境所在。他作品的唯美與空靈又是建立在中國國畫藝術(shù)中的“心象”之意，在一個微妙的世界中，尋找一片凈土，因此張聞冰的陶瓷藝術(shù)作品沒有張揚鼓瑟，只有含蓄內(nèi)斂；沒有紛雜無章與不知所云，只有純美秩序與超現(xiàn)實的詩化之境。                     

　　張聞冰的陶瓷藝術(shù)立足于學(xué)院派的思考，對亞光色調(diào)的追求與富有韻律的風(fēng)格化刻線處理，把陶瓷裝飾藝術(shù)推向極致的，也正是張聞冰所追求的藝術(shù)意味。他用陶瓷刻線的工藝與釉上彩的綜合裝飾，表述了陶瓷藝術(shù)的另外一層語境，他的作品并非現(xiàn)代陶藝中所追求的泥性張揚，也沒有停留在傳統(tǒng)陶瓷繪畫的方式，而是表現(xiàn)一種唯美的帶有古典詩意的裝飾性繪畫。“刻線”作為一門傳統(tǒng)的陶瓷裝飾工藝，也是陶瓷藝術(shù)特殊的工藝語言，它可以給予陶瓷作品以飛動流暢的裝飾生命，也是作為一種回歸陶瓷語境的工藝美感�？叹�能使遠(yuǎn)觀的陶瓷器物得以觸摸，是人文心靈與陶瓷器物生命的對話，刻線使泥土復(fù)活，生成陶瓷材質(zhì)自身的語言，是內(nèi)在的、鮮活的裝飾藝術(shù)。張聞冰重新賦予了刻線以新的工藝生命，他的作品可以用手去感觸，感觸唯美靈動的裝飾畫面，極致的裝飾帶給作品的是詩意的畫境與豐富的內(nèi)涵，他展現(xiàn)給觀賞者的不是單一而平面的畫面，而是一幅可以用心去感悟的藝術(shù)世界。他的作品《郁金香》、《馬蹄蓮》、《荷塘》系列等帶有古典詩意語境的作品，無一不是用刻線的裝飾，刻線帶給畫面的是鮮活的層次，它將觀賞者的手拉近，將心推到理想化的美感世界，體悟一種神游的愉悅。

　　在張聞冰地作品中，我們可以看到許多以花為題材的作品，張聞冰把他的生命意味與人生哲學(xué)轉(zhuǎn)移到了花朵的身上，花蕊賦予了另外一層生命化的含義，在它的作品身上，時間可以凝固，現(xiàn)實可以轉(zhuǎn)為夢境。荷花、牡丹、虞美人、繡球等祥瑞花卉，這些題材在中國繪畫史上不勝枚舉，但他將這些自然界的花朵人格化、風(fēng)格化、意向化。他用裝飾性繪畫的語言將自然與現(xiàn)世的事物，變成為了超現(xiàn)實、唯美主義與浪漫的詩化境界。張聞冰說，花朵是美麗的代言詞，它們有著積極向上、自由奔放的品性特征，象征著生命的延伸，花卉題材也非常適合陶瓷裝飾，因為陶瓷是圓的，花朵的花蕾、花瓣、花粉可以自由組合，使陶瓷的每一面都呈現(xiàn)出美，使陶瓷裝飾與造型達(dá)到完美的統(tǒng)一，充分體現(xiàn)陶瓷最原生態(tài)的美。裝飾是一種文化與精神的傳達(dá)，張聞冰一直立足在傳統(tǒng)的技藝與中國文化的美學(xué)觀念，將他的唯美與浪漫主義風(fēng)格、超現(xiàn)實的詩意畫面進(jìn)行到底。他的作品中陶土的運用將陶瓷裝飾推向了一層新的意味；點金的技法又將他的裝飾神秘化；風(fēng)格化的刻線，從魏晉陶瓷藝術(shù)中吸取的營養(yǎng)，又將平面畫的陶瓷畫面賦予了立體的形質(zhì)與生動的內(nèi)涵；花卉題材的裝飾意味，又把作品的意義提升到生命化的詩意與浪漫。張聞冰站在中國陶瓷歷史上，是陶瓷裝飾藝術(shù)的捍衛(wèi)者。其藝術(shù)的觀念，是有意味的裝飾與詩化的藝術(shù)境界。月的空靈、蝶的飄逸、花的閉合與人的呻吟，人與花間同在，或逸或淫、或正或邪、或情或癡，在他的藝術(shù)表現(xiàn)中，變成了警幻的仙境，或者是鏡花園里的天地，這種創(chuàng)新的世俗審美和藝術(shù)欣賞價值的提高帶給觀者的是涌動的春潮，也是一種歡喜的生命力量。張聞冰擇取自然中最完美的瞬間定格成永恒，追求清新、協(xié)調(diào)、唯美的效果，飽滿圓潤的花葉，華麗典雅的色彩，不帶有點滴瑕疵，美得純粹而寧靜，這又是超然于生活的，是心之向往。
 
　　在二十余年的藝術(shù)探索中，張聞冰的作品歷經(jīng)了由裝飾、裝飾性繪畫、繪畫及多種藝術(shù)形式互相融合，集之大成達(dá)到造型、裝飾和材質(zhì)的完美統(tǒng)一。他憑借的是一份對藝術(shù)的執(zhí)著，相信在今后的藝術(shù)道路上，他仍會始終保持一份堅守，堅持對美的追求，對詩意般純美藝術(shù)的不懈追求，始終堅持創(chuàng)作的自由。