“線律”
紫砂發(fā)展到今天，越來越多的人熱衷于去探討“增值”的話題。當(dāng)一種藝術(shù)品消費(fèi)被膨脹的利益牽引的時(shí)候，相應(yīng)的藝術(shù)品創(chuàng)作也許會(huì)更多地陷入浮躁。究竟應(yīng)該如何理解紫砂壺這一賞用結(jié)合的藝術(shù)形態(tài)？又應(yīng)該用什么樣的態(tài)度對(duì)待它的創(chuàng)作？王輝，生于宜興，長于宜興，先親近雕塑，后來終于被深厚的紫砂傳統(tǒng)文化所折服的紫砂創(chuàng)作者，也是紫砂文化的傳播者。他用自己的親身經(jīng)歷進(jìn)行著觀點(diǎn)的碰撞，每一時(shí)期都會(huì)有不同的感悟和心得。
商報(bào)：了解紫砂的人常常會(huì)講“紫砂是中國傳統(tǒng)文化集大成者”。一種普通的泥巴是如何實(shí)現(xiàn)這種文化之間的融合的呢？您是如何理解紫砂藝術(shù)在中國傳統(tǒng)文化當(dāng)中的定位呢？
王輝：關(guān)于紫砂的定位有多種提法，有人說它是一種地方技藝，是一種民間藝術(shù)。我認(rèn)為它應(yīng)該屬于中國傳統(tǒng)藝術(shù)。因?yàn)樗憩F(xiàn)出來的文化內(nèi)涵不僅僅是宜興的，而是中國的。它所承載的藝術(shù)表現(xiàn)形式，吸收了中國傳統(tǒng)的瓷器藝術(shù)、青銅器藝術(shù)、篆刻藝術(shù)、漆器藝術(shù)、玉雕藝術(shù)，甚至包括明式家具藝術(shù)，說它是中國傳統(tǒng)文化的集大成者是比較貼切的。這種藝術(shù)形式依附于中國茶文化的發(fā)展，并隨著中國茶葉形制的改變以及品飲文化所追求的審美情趣的演進(jìn)而不斷演變，它的每一種藝術(shù)風(fēng)格的形成都建立在不同時(shí)代的不同飲茶風(fēng)尚及品茗文化流行的基礎(chǔ)上，而這當(dāng)中文人在很大程度上扮演了這種文化的倡導(dǎo)者和推廣者，所以，更準(zhǔn)確地說，紫砂應(yīng)該是中國傳統(tǒng)的文人藝術(shù)。
商報(bào)：茶與紫砂的淵源如此深厚，那是不是說作為一個(gè)紫砂創(chuàng)作者首先也得是一位茶人，才能更好地理解作品的創(chuàng)作？
王輝：并不是說每一位紫砂人都必須是茶人，一個(gè)不喝茶不懂茶的人完全可以創(chuàng)作出很有藝術(shù)張力的作品。但是，紫砂壺的創(chuàng)作一定要考慮到它的實(shí)用性，如果一把壺只能看、不能用，那就失去了存在意義，單純地成為一件藝術(shù)品，也就失去了自身的文化魅力。從我自身來講，品茶是生活中不可缺少的一部分，只有對(duì)茶性有深入的了解，才能創(chuàng)作出更實(shí)用、更有靈魂的作品。這樣既能發(fā)揮茶本身的特性，又能夠提升喝茶的藝術(shù)性和觀賞性。比如說普洱茶，有著厚重的歷史滄桑感，沉著、穩(wěn)重、樸實(shí)無華，又帶有一定的地方特色，根據(jù)這些特點(diǎn)，用紫泥或者段泥做的茶具就更適合泡普洱。我曾經(jīng)與張正中老師特意設(shè)計(jì)了一款泡綠茶的壺，壺蓋兒設(shè)計(jì)成鏤空的形狀，這就防止了綠茶在沖泡過程中的再發(fā)酵過程，同時(shí)也提升了觀賞性。
商報(bào)：記得某位大師講過，“學(xué)院派”思路比較開闊，是以一種專業(yè)的、美的捕捉者的姿態(tài)來創(chuàng)作紫砂。您是如何理解紫砂的創(chuàng)作風(fēng)格的呢？
王輝：其實(shí)“美”應(yīng)該是文化內(nèi)涵、藝術(shù)訴求的一種表現(xiàn)形式。無論我們?cè)诓馁|(zhì)、技藝、藝術(shù)上采取什么樣的表達(dá)方式，其目的只有一個(gè)－－追求更高的藝術(shù)魅力。一件紫砂壺的最高境界在于，品飲的人可以與之達(dá)成心靈的交流、文化的互動(dòng)。只有這樣，它才能有永久的生命力，而不是像一件工藝品，一眼望去，一覽無余，令人沒有了咀嚼的興趣。所以說，材質(zhì)是基礎(chǔ)、技藝是手段，藝術(shù)效果才是我們的終極目的，千萬不能為了追求單純的視覺美，而忽略了內(nèi)心想要表達(dá)的東西。從我個(gè)人來講，只想要做一把實(shí)實(shí)在在的東西，將我的喜怒哀樂融入其中，沒有更多的視覺沖擊，用它喝茶的時(shí)候，能夠把浮躁的社會(huì)心情平靜下來。
商報(bào)：“傳承”與“創(chuàng)新”是紫砂人始終無法繞開的話題，您認(rèn)為這二者之間應(yīng)該是怎樣的一種關(guān)系？
王輝：我們不能簡單地認(rèn)為繼承傳統(tǒng)的成型工藝和經(jīng)典造型就是傳承了全部，更不能為了與世界接軌而拋棄“傳統(tǒng)”。我們需要的是在繼承傳統(tǒng)的過程中，找出它的成型規(guī)律和工藝精神（也就是它的每一道工藝背后所蘊(yùn)含的真正目的），從中汲取營養(yǎng)豐富我們的思想，在這樣的基礎(chǔ)上，我們才能在思想方面有所創(chuàng)新。我們學(xué)習(xí)傳統(tǒng)造型更應(yīng)該把當(dāng)時(shí)的飲茶風(fēng)尚、審美習(xí)慣、生活方式等作為主要的外在條件；“創(chuàng)新”更應(yīng)在了解紫砂發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律后，結(jié)合當(dāng)代品飲文化進(jìn)行有的放矢的設(shè)計(jì)創(chuàng)作，符合當(dāng)代社會(huì)的物質(zhì)需要和精神需要，這才是創(chuàng)新的真正意義。其實(shí)這種辯證的關(guān)系就好像現(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)陶藝，這兩種陶藝其實(shí)只是一種時(shí)間概念，傳統(tǒng)是古人的“現(xiàn)代”，我們的“現(xiàn)代”是后人的過去和傳統(tǒng)。因此，二者之間雖然有著形式、思考、表現(xiàn)、審美等各方面的差異，但脈絡(luò)是相承的。只要我們創(chuàng)作的確實(shí)是符合這個(gè)時(shí)代特色和精神的作品，就可以為后人所傳承。
商報(bào)：作為專門從事紫砂設(shè)計(jì)研究的講師，這種創(chuàng)新與傳承的理念是否影響著您對(duì)學(xué)生的教學(xué)方式？您在人才培養(yǎng)方面的終極理想是什么？
王輝：其實(shí)，我對(duì)學(xué)生的教學(xué)思路很簡單，就是“做你想做的壺，把你的思想表達(dá)出來”。我們不能簡單地要求學(xué)生一定要完成什么樣的器型，而是需要他找到表達(dá)自己的方式。這樣，才能不斷地有創(chuàng)新的思路涌現(xiàn)，如果我只是局限于某一種形制的教學(xué)，可能就會(huì)陷入“授人以魚”的狀況，如果哪一天學(xué)生畢業(yè)了，可能會(huì)面臨沒有魚吃的局面。所以，我們的人才培養(yǎng)模式應(yīng)該是“授人以漁”的模式。最近幾年來我們也在嘗試新的人才培養(yǎng)方式，通過一些評(píng)選活動(dòng)，在宜興當(dāng)?shù)剡x拔有潛力的作者，進(jìn)行授課培訓(xùn)，通過一些基礎(chǔ)的造型課、裝飾課、雕塑課、素描課程等，希望大師的藝術(shù)觀念和思想能夠讓他們領(lǐng)悟到其中的內(nèi)涵，了解更多的知識(shí)，培養(yǎng)發(fā)散式的思維，豐富自己，學(xué)會(huì)融會(huì)貫通，培養(yǎng)主觀能動(dòng)性，提升創(chuàng)作的積極性，來提升自己創(chuàng)作的作品。如果有一天，所有紫砂人都對(duì)紫砂文化、茶文化和藝術(shù)有不同的見解，不同認(rèn)識(shí)，而不單單說泥料怎樣，工藝怎樣這樣表象的話題，我離我的理想也就不遠(yuǎn)了。（原琳 米麗珊 王輝）
王輝
清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院陶瓷藝術(shù)設(shè)計(jì)系講師
中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員
宜興紫砂行業(yè)協(xié)會(huì)文化研究會(huì)副主任
作品“風(fēng)云”獲“太湖博覽會(huì)”金獎(jiǎng)
“線律”入選第十六屆世界美術(shù)大會(huì)美術(shù)特展
