其中，像“這個可以有”﹑“這個真沒有”之類的細節(jié)，既明顯增加了作品的厚度，也增加了那種只可意會不可言傳的感覺。這就是抓住了制高點。
   
　　過去，陳佩斯在小品舞臺上露一個笑臉﹑吃一碗面條就能大紅大紫，這就相當(dāng)于在商場上用一個賣點奠定一個產(chǎn)品的成功。而今天卻是只有多個靶點才會支撐起一個成功的產(chǎn)品。就如同小品《不差錢》的分量，不僅來自趙本山，還來自于配角畢福劍和鴨蛋的支撐，像“我感謝你八輩祖宗，我做鬼都不會放過你”這些壓場子的話，也為該小品增添了不少笑點。

　　營銷要善抓制高點，要有多個靶點支持，以增加營銷面的寬度和廣度。這也是小沈陽和他的《不差錢》紅火的奧妙之所在。

　　小沈陽能走多遠：他為何做不了“小品王”

　　網(wǎng)絡(luò)和電視上都說，小沈陽是趙本山的接班人。但實際上，他跟趙本山不在一個起點也不在一個軌道上，不具有可比性。他沒有承接能力。小沈陽現(xiàn)在有一個可怕的誤區(qū)，那便是自我重復(fù)。

　　產(chǎn)品自我重復(fù)的時候，市場必然不會興奮，因為你沒有繼續(xù)去研究﹑突破和創(chuàng)新，你的創(chuàng)意爆發(fā)力不夠。不斷地自我模仿﹑自我重復(fù)，這樣的東西百分之百不會讓市場興奮。這就是為什么刀郎當(dāng)年在市場上只“叨”了一口的原因。第一，刀郎的每首歌都是主打歌，他在一段時間內(nèi)一下子把自己噴發(fā)掉了。此乃炒做營銷的死穴。當(dāng)你把炒作做到登峰造極時，也就是你滅亡的時候。一個曲線的峰值越陡，它滑落的峰值也會越陡；如果峰值是緩坡的，其滑落的態(tài)勢也會是緩慢的。這就是在演藝圈，基本上三五年就會淘汰掉一批影星﹑歌星，而劉德華卻能紅二十年的關(guān)鍵所在。換句話講，刀郎如果一年主推一首歌，每年都有興奮點，就會延長其藝術(shù)生命。和他同時起步的龐龍就是這么做的；第二，刀郎所有很經(jīng)典的歌曲其實都是同一個腔調(diào)，風(fēng)格不能多樣化，就會很快速地使人產(chǎn)生審美疲勞。從市場傳播力和市場營銷模式方面講，如果你老是重復(fù)，不能多樣化，不能夠創(chuàng)新，也容易導(dǎo)致消費者的審美疲勞。陡然而升的審美興奮，極易促成陡然而降的審美疲勞，道理是一樣的。

　　郭德綱說了十年的相聲。他把十年的相聲積累起來的所有精華向全國人民展示完之后就委頓了，再也沒有好段子了，于是開始自我重復(fù)，市場漸漸地就不買賬了。于是他開始快速轉(zhuǎn)型，先上北京電視臺文藝頻道的《星夜故事秀》做秀，又上天津電視臺和遼寧電視臺做主持人，還演電視劇。他的藝術(shù)生命力通過轉(zhuǎn)型得到了延長。所以，郭德綱的相聲已呈頹勢，但他本人的主體藝術(shù)尚在存續(xù)。

　　目前，小沈陽難以承載“小品王”的原因何在？我們看一下他跟趙本山的主體背景有何不同吧。

　　小沈陽移植于別人作品的“拼盤”演出，在舞臺上難能保鮮

　　趙本山始終堅持主體進入演藝市場。什么叫主體進入演藝市場呢？它類似于一種自己思考﹑研究所形成的原創(chuàng)且獨特的市場營銷方案，其特點是用思路駕馭整個市場；而小沈陽則像是不斷地從別的產(chǎn)品中移植來一些東西，再做成一個拼盤端入市場，由于不是原創(chuàng)，故而這個拼盤也不會長久保鮮。

　　趙本山主體進入演藝市場的特征何在？他年輕時演小品戴布帽子，穿中山裝，保持著一個傻乎乎的農(nóng)民形象，這一點一輩子沒變。