清朝中期，瓷畫藝人把紙絹上的中國畫移植到瓷器上，經(jīng)純手工繪制后高溫燒制而成，瓷板畫開始盛行。瓷板畫色澤飽滿豐富，令人耳目一新，愛不釋手。發(fā)展至今，成為當代藝術陶瓷中最受追捧的繪畫樣式之一。

　　汪吟泉在傳統(tǒng)的青花畫法上吸取西洋畫的光影透視， 以其“釉下填白光影青花”技法，開創(chuàng)了一個青花繪畫新樣種——光影青花。汪吟泉的作品以青花山水為主，經(jīng)過多年研究和努力，他創(chuàng)作了《釉下填白光影青花雪景》、《光影青花月夜》系列藝術作品和《光影青花——風·雨·冰·霧》等藝術作品，完成了創(chuàng)畫“雪·雨·夜”三景，以表現(xiàn)自然現(xiàn)象景觀為主體的系列性藝術創(chuàng)作模式，受到藏家的喜愛。汪吟泉的每一幅作品表達的主題都不同，思想性很強。如果說中國畫講究“筆墨”、“意境”，而汪先生的陶瓷作品體現(xiàn)出來的卻是“效果”和“氣氛”，為拓寬我國陶瓷釉下裝飾表現(xiàn)方面作了有益嘗試。

　　夏忠勇師從著名美術家周湘浦學習墨彩描金技藝。墨彩描金使用黑白金三種顏色，工藝精巧，耗時耗工，所以要求作者既要有淡泊名利的超凡脫俗，又要具備相當高的文化底蘊。墨彩描金在民國時已經(jīng)較少見到，到了現(xiàn)代更是幾乎失傳。夏忠勇擅長陶瓷墨彩描繪裝飾，尤以仕女人物見長。他筆下的仕女人物形象優(yōu)美，婀娜多姿，栩栩如生。其構圖洗練清新，色彩柔和淡雅，裝飾精美別致。他的代表作《嫦娥奔月》、《洛神》和《太白醉酒》等曾多次參加國內(nèi)外展覽。

　　余欣著重探索中國畫與現(xiàn)代陶瓷的結合，不斷嘗試運用國畫技法裝飾陶瓷，從傳統(tǒng)入手而又不囿于古法。他的作品具有強烈的時代特征而不失傳統(tǒng)韻味及個性風格。他創(chuàng)作的青花釉里紅箭筒《松壽圖》，以景德鎮(zhèn)最為特色的釉里紅作主要色塊，表現(xiàn)蒼老勁挺的紅松，箭筒造型端莊大方，優(yōu)雅而不失莊重，令人回味無窮。

　　瓷板畫能夠一直備受人們的青睞，綿延不衰，似陳酒越久越香，正是因為優(yōu)秀的瓷板畫藝術大師用他們的精湛技藝詮釋著瓷板畫的藝術內(nèi)涵。景德鎮(zhèn)當代陶瓷藝術大師作品秋季聯(lián)展將于10月26日起在愛家收藏品市場舉辦，同時匯集了珠山八友等民國時期著名陶藝家的作品。