由中國文化藝術(shù)發(fā)展促進會、山西仁和信景德名瓷中心甘園陶瓷藝術(shù)工作室主辦，現(xiàn)代青年雜志社、中國收藏雜志社、懌瓷樓共同承辦的曹淦源陶瓷藝術(shù)展前段時間在榮寶齋美術(shù)館展出后，受到各界熱烈歡迎，收藏者踴躍。應(yīng)廣大陶瓷藝術(shù)愛好者和收藏者的請求，8月3日至8月14日該展覽移師北京報國寺中國民間收藏館繼續(xù)展出。

　　曹淦源曾任景德鎮(zhèn)陶瓷館學術(shù)總監(jiān)、江西省文物鑒定組成員、原景德鎮(zhèn)書法家協(xié)會主席、景德鎮(zhèn)書畫院高級畫師。他尤其擅長粉彩山水、青花花鳥、陶瓷書法等。在陶瓷美術(shù)創(chuàng)作中獨辟蹊徑，從元代黃公望、吳鎮(zhèn)，明代董其昌，清代四王繪畫藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，陶冶變化而自出機杼，結(jié)合陶瓷工藝特征，創(chuàng)制出陶瓷粉彩“青綠山水”。其作品構(gòu)圖新穎，用筆俊逸，設(shè)色明艷，將詩書畫印交融于一體，形成清雅雄健的藝術(shù)風格，深受海內(nèi)外收藏家的贊賞，曾被已故日本著名藝術(shù)大師平山郁夫給予很高評價。在學術(shù)領(lǐng)域，研究古陶瓷的著述豐富，主要編撰有：《景德鎮(zhèn)千年陶瓷展圖錄》(日文版)、《燃燒的輝煌——中法文化年陶瓷展圖錄》(法文版，合作)、《江西藏瓷全集》(清代卷)、《景德鎮(zhèn)陶瓷館藏民國瓷精品》、《景德鎮(zhèn)歷代名瓷線描紋飾集》等。

　　書法、繪畫、詩詞等作為中國藝術(shù)的最高形態(tài)，為陶瓷藝術(shù)提供了充沛的養(yǎng)分。在所有的藝術(shù)門類中，陶瓷與書畫的關(guān)系最為密切，但是歷史上幾乎很少有人文畫家苦下功夫涉筆繪瓷，因而在這個領(lǐng)域留下廣闊的藝術(shù)處女地。作為一個學養(yǎng)深厚的古陶瓷學者專家，經(jīng)過長期的苦行僧般的藝術(shù)陶瓷的探索與實踐，曹淦源終于走出了一條前承古人、后啟來者的文人書畫與藝術(shù)陶瓷的融合之路。

　　曹淦源以深厚的金石詩畫修養(yǎng)來支撐藝術(shù)陶瓷創(chuàng)作，一個個意蘊悠長的書畫世界在瓶體上凝固，美觀且具裝飾性而不失書畫神韻，洗盡了浮華和火氣，顯示出不凡的氣質(zhì)善于營造大雅之境，他的粉彩山水色彩理論風格的形成，是對百余年粉彩山水色彩觀念的顛覆。他是學者型藝術(shù)家，情窮造化，學究天人，始終保持一種淡泊與超脫。他和他的藝術(shù)陶瓷作品是一座值得深深挖掘的寶藏，有著巨大的開發(fā)潛力和發(fā)展空間。

　　隨著中國經(jīng)濟的強勁發(fā)展，中國藝術(shù)品市場熱度趨高，藝術(shù)陶瓷的價值不斷攀升，市場追捧日盛。曹淦源認為，藝術(shù)品的價值由其內(nèi)容來決定，藝術(shù)陶瓷概莫能外，藝術(shù)家的修養(yǎng)、才情、作品的構(gòu)思及筆墨技巧、工藝手段等因素共同構(gòu)成了藝術(shù)陶瓷的價值。當浮躁、功利之風彌漫之時，瓷壇不缺的是大師和高價位作品，而缺少的是有文化修養(yǎng)和獨立人格的藝術(shù)家，有綜合素養(yǎng)和藝術(shù)良知的批評家，有鑒別能力和拒絕盲從的收藏家。

　　此次來京辦展是曹淦源第一次將自己創(chuàng)作的陶瓷藝術(shù)精品帶來首都，展品約七十件，造型迥異，自成一格。其中引人注目的是他與夫人巴德偉潛心合作數(shù)年完成的瓷板畫長卷《清明上河圖》(長5.7米)、《韓熙載夜宴圖》(長3.5米)。這些巨作在尊重古代繪畫原作的基礎(chǔ)上，結(jié)合瓷板工藝實際以及當時社會風貌，進行了合理補充與修復(fù)，以瓷板畫色彩明麗、永不褪色的特點完美再現(xiàn)了中國繪畫史上的史詩性作品。