在當代多元化的社會，商品經(jīng)濟的高度繁榮與頻繁快捷的中西方文化的交流，使不少畫瓷藝人，或迷失于功利，或耐不住寂寞，養(yǎng)成急功近利的心態(tài)，導致了不少人考慮更多的是那繪畫以外的因素。

    堅守國畫傳統(tǒng)中超凡脫俗的文人風骨，刻意保持那淋漓于筆墨之間的意趣，潛心鉆研，持之以恒，傾其心血去傳承，去發(fā)揚，并融會貫通于陶瓷繪畫創(chuàng)作中的陶瓷藝術家，即使在景德鎮(zhèn)這樣的陶瓷藝術之都也是十分難能可貴的。

    江西省高級工藝美術師李寶華便是這樣一位甘于堅守寂寞，堅守文人風骨的陶瓷藝術家，他筆端的萬千物象，洗盡紅塵，清新可人，幽雅怡目。他的畫品之妙，深得同道者和收藏家的贊嘆。

    他的許多陶瓷藝術精品已被江西工藝美術館、上海博物館收藏，被中國收藏家協(xié)會推薦，收錄于《中國陶藝精品集》。

    在執(zhí)著追求中勤奮探索

    在李寶華的心里，人間永遠是一個充滿人情味的溫暖春天。在那碧玉般的蕉葉上，佇立著一只金色的小鳥；在那瀟灑飄逸的紫藤間，幾只不知名的鳥兒的縱情歌唱，還有那白鶴和青松，喜鵲和紅梅，黃黃鶯兒在翠柳間的翩飛和鳴唱……一切的一切，全是春的消息，情的流暢！

    在他的花鳥瓷畫世界里，蕩漾著寧靜深遠而恬淡溫馨的詩情，流走著一種純靜和諧而逸趣橫生的神韻。讀他的花鳥瓷畫，就像看山間清溪的流水，那么寧靜而深遠，真的一如“鳥鳴山更幽”、“清泉石上流”那樣，凈化著人的心靈，升華著人的情感。

    李寶華給我的最初印象是執(zhí)著與勤奮

    齊白石說：畫者，寂寞之道。在寂寞之道上，有人消沉、有人放浪、有人執(zhí)著，而李寶華則是在甘受寂寞中而不改志趣的執(zhí)著者。他積數(shù)十年不懈的藝術追求而蘊玉藏輝，他的藝術追求和創(chuàng)作成果正日益被世人所注目。

    李寶華先生出身貧窮之家，家里有兄弟姐妹5人，他身為老大，生活的重擔過早地落在了肩上，16歲輟學，做過副工，挑過瓷土，后又學習繪畫瓷像，以此謀生。他雖然沒有進過高等學府，也沒讀過什么陶校技校的，但憑著他的好學和韌勁，堅持在畫像之余，拜在景德鎮(zhèn)花鳥畫名家陸云山先生門下，苦心鉆研花鳥瓷畫。

    為彌補自己在繪畫理論上的不足，他買了許多與繪畫有關的書籍來刻苦自學，如孫其峰的《中國畫技法》、賈寶瑯的《花鳥畫教程精選》、劉奎齡的《花鳥畫手稿》、章守恒的《梅蘭竹菊章法舉要》、李榮光的《寫意花鳥技法》，以及《馬駘畫譜》、《芥子園畫譜》之類的書籍，他就讀了不少。

    為了提高自己的欣賞能力和藝術品位，他把奮斗的坐標不斷升高，努力鉆研和廣泛博覽宋、元、明、清幾代花鳥畫名家的代表作以及各代名家大師們對繪畫的見解。他對明清兩代的王跋、夏昶、歸昌世、八大山人、鄭板橋、董博、僧虛谷、胡遠、蒲華、吳俊卿、任伯年等人的畫風和畫理，更是細心揣摩、反復品悟。

    由于他長期地癡迷于花鳥畫的潛修與創(chuàng)作實踐之中，入之漸深，潛移默化，悟性大開，故而采眾家之長，成一家之風，使自己的作品洗去了匠氣，蘊含著書香味，讓景德鎮(zhèn)的現(xiàn)代花鳥瓷畫的文人風骨有了新的境界。

    書畫兼長抒寫詩情畫意

    在景德鎮(zhèn)的中青年陶瓷藝術家中，偏才多而全才少，而李寶華卻能花鳥、山水畫兼長，在書法古典詩詞上，也有相當?shù)脑煸劇?

    他堅持臨摹唐代大書法家孫過庭的草書幾十年，在此基礎上進行創(chuàng)新，把它用詩詞的形式表現(xiàn)在陶瓷上，幾句好詩，一筆好字，就能表現(xiàn)作者的內(nèi)涵和學養(yǎng)，有時對作品亦能起到畫龍點睛的作用，使得繪畫與詩詞、書法相得益彰，增添了作品整體的美。

    筆者曾見到過他畫的一塊尺4圓盤《松鷹》，且不說畫松畫鷹是他拿手好戲，只說那畫面上配的“高飛應有云霄路,托足何勞借一枝”的兩句詩，還有那行云流水般的經(jīng)過他創(chuàng)新后的仿孫過庭碑帖的書法，只見詩情畫意融匯著筆墨情趣，躍然瓷上而快人心胸，那股瀟灑的文人畫的雅韻和氣度真的令人擊掌。

    李寶華是一個外表看去性格沉穩(wěn)，而骨子里卻很倔強的人。幾十年如一日的苦行僧般的繪畫生涯，夜以繼日的心血付出，鑄就了他過硬的基本功。對于他的成功，我曾想過把“梅花香自苦寒來”這句詩來贊譽他，誰知他卻不同意我的看法，他說：“我為藝術而活，我覺得在畫畫的過程中，每攻破一個難關，獲得一點進步，都是一種快樂，有一種成就感，我從不覺得這是一種苦。”這真是藝術守望者的見識，藝術殉道者的胸懷!

    花形鳥態(tài)下筆信手拈來

    李寶華始終尊崇唐代張藻的“外師造化”“中得心源”的理論，以大自然為師，細心觀察身邊的一草一木，一花一葉，并將生活中鮮活的形象素材進行整理提煉，練就了不借用任何寫生或畫稿，信手即可描繪出各種花卉、植物及鳥類的形象特征及態(tài)勢，極盡生動。

    他畫的一幅尺8瓷板青花畫《秋實》，幾莖柔軟伸展的藤蔓，兩個一大一小的葫蘆，在那似真非真，說假不假以及似與不似之間，抒寫著藝術的象征性和物像的意趣美。整個畫面生機勃勃，健康向上，充滿了生命的張力和藝術的魅力，這看似隨意的信手拈來，其實和他在生活中對葫蘆進行過認真而細致觀察是分不開的。

    李寶華的瓷畫，清麗秀美，通靈含蓄，韻致悠遠，格調(diào)質(zhì)樸清新。在繪畫過程中，他會冷靜而有序地勾描著每一顆樹、每一朵花、每一片葉，自然的物態(tài)在他的心靈深處與情思交會，宛如涓涓細流靜靜流淌，凝結在畫面上。

    筆者見過他畫的一幅2尺4的瓷畫條屏，畫的是常見的松鶴與菊花。但經(jīng)過他精心布局：只見那挺拔的青松，飛旋于青枝綠葉間的白鶴，幾朵澄黃色的菊花點綴其間。在構圖和設色中，物體的搭配，色彩的調(diào)勻，點、線、面精心的點綴，純熟的勾描，巧妙的鋪陳，使得整個畫面極為和諧而生動，賞心悅目，既見作者的繪畫功力和人生情趣，更平添了讀畫人的審美享受和人生感悟。

    一般來說，花鳥畫名家都擅長畫梅蘭竹菊，而李寶華于此堪稱一絕。有人稱贊他畫的梅蘭竹菊“天然去雕飾、天然成大方”，率真的品性，使他的筆下的“四君子”張合舒展，筆墨磊落，意味無窮，讓人初讀時感到新鮮、空靈，再讀時又覺悟出那簡樸中的厚雅，恬淡中的無限意蘊，使人們在欣賞他的花鳥瓷畫時，體察到一種品性的高尚與筆墨的凝練和藝趣的高揚，這是藝術家內(nèi)在激情洗練后純與真的呈現(xiàn)。尤其令人賞之心曠神怡的是他畫的小品瓷畫《梅蘭竹菊》，更是玲瓏精致，清新可人，小中見大，意趣無窮，令人愛不釋手。畫山畫水鑄就獨特風格，李寶華花鳥、山水兼長，他雖然主攻花鳥瓷畫，但在山水畫上，也有自己獨特的風格。

    他的山水畫，表現(xiàn)上的寫意性與審美品質(zhì)上的自然美，已化為一體。在他的山水畫中，煙林寒樹，流泉飛瀑，漁莊消夏，山居秋趣，無不透著空寂與寧靜。然而，正是從這靜穆的畫面中，又無不透著強烈的生命動感。就像古詩所說的“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”，深含動靜相生的人生哲理。

    在他畫的一件200件的鑲器《山青水秀》的山水畫中，設色淡雅，用筆含蓄曲折，遠近疏密渾然天成，尤其是溪水飛瀑、古樹、草房，畫出了一種野逸與美麗，顯得神韻悠然。由此足見李寶華山水畫功力不弱。

    在優(yōu)美與崇高這一對美學范疇中，李寶華的作品是適合于用優(yōu)美來概括的，他把對美的追求放在首位。他認定只有優(yōu)美最能預約人心，而他作品的優(yōu)美境界又不同于那種雕琢到柔軟的作品，而是力求創(chuàng)造出一種寧靜、幽雅、淡遠的精神境界。

    唐代司空圖的《詩品》，其中二十四品之一的“沖淡”風格即為：“素處以默，妙機其微，飲之太和，獨鶴與飛。”詩畫同理，李寶華的花鳥作品，正創(chuàng)造了這樣一片心平氣和、悠游自樂的沖淡境界，飲太和之氣，與獨鶴同飛，跟塵世無爭，與煩惱相去，達到心靈深處的大平靜。

    走進他的花鳥瓷畫，從他那追求意境美而創(chuàng)造出來的飄散著芬香的花開鳥鳴中，人們可以聆聽到大自然的天籟之聲，呼吸到清新的空氣，感受到生命的美好，領略到大自然深處所蘊藏的無限生機，一顆在塵世中漂浮不定的心，找到了一方小憩的凈土，自然而然地也就安定下來了。

    他的這種能夠調(diào)節(jié)人們精神情趣和處世心態(tài)的花鳥藝術，于現(xiàn)代社會，就像幾塊綠地、幾叢花草、幾聲鳥鳴，置放于滿目摩天大廈的水泥叢中，怎么不令人耳目一新，心曠神怡！