白明作品《清韻慢繞》                       
 

    ■王金海
   
    2009上海藝博會，中國當代藝術陶瓷將高舉創(chuàng)新的旗幟，推出一批具有時代特征、民族風格、現代韻味的新陶藝作品。其中，尤以璟通藝坊展出的白磊、白明、解強、劉穎睿等中青年當代藝術陶瓷家的作品最為引人注目。
   
    白磊崇尚唯美、簡潔的器型風格。縱觀白磊參展的《互補的詮釋》、《藍色的印跡》、《伊始的生命》、《云山之間》、《云涌山巒》、碧溪垂釣》等作品，大都是充滿現代感的簡潔線條、飽滿弧度，其用筆之老辣，運線之犀利，賦彩之精煉，選器之簡潔，令人耳目一新。他的陶瓷作品有一份獨特的靈性，喜歡在器型上大面積留白，時而是一小塊抽象的青花紋樣，時而是幾片幾何形狀的釉里紅，時而用氧化鐵在缸口畫一圈抽象線條。這些抽象意味的筆觸似山、如霧，又像一首自言自語的小曲，讓你從青花的寧靜中感受到禪意，從釉里紅的熱情中體驗到誠摯，從氧化鐵的凝重中發(fā)現世間真情。
   
    白明所創(chuàng)造的青花世界，充滿著現代水墨韻味。白明的瓷作并非將水墨畫簡單地移植到青花瓷器上，而是將水墨中極具抽象意味的墨趣作為裝飾語言的主體。這種筆情墨趣的兼得，使白明的瓷作更具文化品位和東方情調。白明器物上的似花、似草、似果、似荷塘、似流水的意象描繪，看來隨意，卻極經心，布局恰到好處，造成明麗、開朗、生機蓬勃的感覺。其《悠遠之清》、《葦風吟》、《春線風搖》、《韻》、《紅》、《清韻慢繞》等作品，使用的裝飾紋樣多是自己從大自然中生發(fā)和變化而來，這種視覺符號完全是自由的、隨意的、繪畫性的，而非工藝性和制作性的。而他學院派的設計意識，令他的瓷作不同于那些單純用繪畫作裝飾的瓷器，是器物形態(tài)同繪畫思想的有機結合，具有一種勾魂懾魄藝術魅力。此外，璟通藝坊還將在藝博會上推出蜚聲國內外的周國楨教授銳意創(chuàng)新而又雅俗共賞的陶瓷動物雕塑作品。