詹皓

　　近十年來，當(dāng)代陶瓷藝術(shù)品市場從無到有，又經(jīng)歷了量增價升的高速發(fā)展，連金融危機也難以撼動收藏者入市的步伐。在一派繁榮背后，卻有警醒人士看到了發(fā)展的瓶頸和危機。

　　首先是價格混亂。當(dāng)代陶瓷的市場價格基本是以作者職稱為依據(jù)的，隨著工藝美術(shù)大師評選近十年來的大肆擴容，一系列亂象愈演愈烈。比如某些陶瓷名家作品限量版的出現(xiàn)，名家手繪的和使用貼花工藝的陶瓷同樣賣數(shù)萬元一件，在油畫領(lǐng)域，原作和限量版畫或復(fù)制品的價格有天壤之別，價差達(dá)幾十倍，而在當(dāng)代陶瓷界，兩者被混淆的現(xiàn)象已經(jīng)發(fā)生了一段時期也未見扭轉(zhuǎn)。

　　另外，當(dāng)代陶瓷原產(chǎn)地的藝術(shù)家們依靠職稱的提升，將價格大幅拔高，有的人剛剛得到職稱通過的消息，就連忙去經(jīng)銷商那里把代銷作品要回來。如今一件普通省級大師的作品也在數(shù)萬元以上，某些帶職務(wù)的名家作品更是達(dá)到百萬元級，相反，代表著中國陶瓷藝術(shù)研究和創(chuàng)作最高水平的清華美院等藝術(shù)院校資深教授的作品卻賣不過一些手藝人。中國陶瓷作品獲得全國美展最高獎項的一位學(xué)院派作者作品市場價僅萬元左右，而那些動輒多少萬元的“大師”們幾十年里連全國美展都沒資格參加。

　　其次是當(dāng)代陶藝和傳統(tǒng)陶藝的分野。工藝美術(shù)大師是傳承了傳統(tǒng)中國陶瓷藝術(shù)，但今天的大師們藝術(shù)水準(zhǔn)和創(chuàng)新能力根本沒有超越明清官窯，基本上是因襲著民國時期珠山八友開創(chuàng)的商業(yè)路線在走。真正的超越是一批學(xué)院派的陶瓷藝術(shù)家在努力，他們通過學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代美術(shù)理念，結(jié)合民族審美情趣，正在開創(chuàng)具有中國精神的當(dāng)代陶藝。但目前市場并未重視，被傳統(tǒng)陶藝審美熏陶久了的藏家們對當(dāng)代陶藝還十分陌生，市場價格也形成了巨大的落差，未來不是此消就是彼長，當(dāng)有一番爭奪。

　　陶瓷材質(zhì)的神話也正在引領(lǐng)藏家走向歧路。陶瓷并非僅僅看畫工，否則國畫大師們早就翻山越嶺來畫陶瓷了。陶瓷的造型、釉色、材質(zhì)向來是中國陶瓷非�？粗氐膬r值標(biāo)準(zhǔn)。比如材質(zhì)，歷史上一直有變化，當(dāng)代陶瓷收藏圈卻一直在演繹材質(zhì)神話，比如“7501”等，到底什么才是好的瓷質(zhì)？是白度，還是其他？這個問題鮮有學(xué)術(shù)權(quán)威來回答。當(dāng)代陶瓷營銷者還常常把官窯放在嘴邊上，可官窯本身就和市場化是一對繞不過去的矛盾。當(dāng)營銷神話對藏家盎惑過久，事情最終將走向它的反面。