2009年2月12日，北京迎來了109天以來的第一場雨，春雨柔如綿，細如絲，滋潤著大地，不免給人帶來絲絲涼意。而在北京全國農(nóng)業(yè)展覽館大廳內(nèi)張燈結(jié)彩，暖意融融，千余名民間藝人正在全神貫注地施展絕技，這就是中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳統(tǒng)技藝大展現(xiàn)場。在陶瓷展區(qū)中有一位精神矍鑠的老人，左手執(zhí)著一把半成品的紫砂大壺，右手拿著工具正聚精會神、技藝嫻熟地制作，在她的周圍聚攏了觀眾，并為她精湛的技藝嘖嘖稱羨，她就是中國工藝美術(shù)大師汪寅仙。
宜興紫砂陶制作技藝是我國第一批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄項目之一，其傳承人正是這位現(xiàn)場演示紫砂制作技藝的老人——汪寅仙。
紫砂產(chǎn)于江蘇宜興，更為精確的定位是丁蜀鎮(zhèn)。這個鎮(zhèn)與“景德鎮(zhèn)”并稱為中國陶瓷史上的兩大重鎮(zhèn)。這里憑借著獨特的自然條件，成為紫砂的唯一產(chǎn)地，也因此而飲譽中外。
神鳥出林壺
松竹梅文具
名師照亮前行路
1943年6月，汪寅仙出生于宜興丁蜀鎮(zhèn)陶瓷世家。她在丁山小學讀書時，有一次，宜興蜀山陶業(yè)生產(chǎn)合作社（宜興紫砂工藝廠前身）把一批紫砂工藝品，拿到學校旁邊的操場上辦了一個展覽，一件件精美的紫砂作品，打動了她幼小的心靈。汪寅仙動情地說：“這次展覽我看了以后很興奮，因為我的家庭出身就是搞陶瓷的。但是我們家搞的陶瓷，就是一般的日用陶瓷，大缸啊什么的，建筑陶瓷、衛(wèi)生陶瓷也都做過，但是沒有見過這樣的藝術(shù)陶瓷。小時候看到紫砂做的一些小茶壺、瓜果等，就放在我們學校的大操場上展覽的時候，我就想將來能干這行該多好��！后來，我小學畢業(yè)后，那一年正好紫砂廠招收第二批學徒，我知道這個消息后，就去報考了這個學徒班。當時，進廠的時候也做了一些簡單的考試，每個考生給一塊泥巴，讓考生做成圓形、方形。一位老藝人還在黑板上畫了一幅《喜鵲登梅圖》，讓我們考生做一個臨摹�？谠嚂r，問我為什么要來學紫砂？我說：‘從小我就聽到紫砂是中華聞名的陶瓷，我是很向往的。’”后來，汪寅仙順利地通過了考試。
1956年11月，汪寅仙考入宜興紫砂工藝廠，從師吳云根學習紫砂陶手工成型法。1958年4月，跟蔣蓉學藝。1958年8月，被工廠聘為小輔導老師，帶40名學生。當時，她認為學業(yè)未完成，在她的積極要求下，又從師于朱可心學習紫砂素塑器造型設(shè)計。1959年，她跟朱可心學習仿制國家一級文物《項圣思桃杯》獲得成功，并作為國家藝術(shù)珍品隨文化部藝術(shù)交流展送往當時的蘇聯(lián)及東歐國家展出。
《項圣思桃杯》，杯高7厘米，杯口徑10.5厘米，作者圣思。這件紫砂桃杯，色呈赭紅，泥質(zhì)溫潤細膩。形制剖桃之半為杯體，構(gòu)思巧絕，造型完美，又以蒼勁的桃枝作把手，桃葉、枝蔓、果實為基座，整個杯體上塑大小老嫩桃葉14片，均以立體造型，形態(tài)各異，婀娜多姿，葉脈清晰，技藝卓絕，在古今壺藝中嘆為觀止。杯口外沿刻有唐詩許石昔的《醉吟》：“閬苑花前是醉鄉(xiāng)，牛翻王母九霞觴。群山拍手嫌輕薄，謫問人間作酒狂。”中的前兩句。吟詩會意，可洞察到壺藝家的胸中丘壑和創(chuàng)作理念。作者圣思，史籍上未見記載，其生平也無從考證。此杯現(xiàn)藏于南京博物院，也是迄今為止發(fā)現(xiàn)最早桃形紫砂杯。
汪寅仙回憶：“當時廠里決定仿制《項圣思桃杯》，從南京博物院借來此杯，讓我?guī)煾抵炜尚姆轮疲敃r是以管理生產(chǎn)技術(shù)為主的主任，接到任務(wù)后，就全身心投入，夜以繼日地工作。我是被工廠選定每天跟隨他身邊以學、看為主的學生。那年冬天，他經(jīng)常用一條長圍巾雙層疊起搭在肩頸上，披著一件舊棉大衣坐在床前的桌旁制作紫砂桃杯一直到深夜。在又冷又疲勞時，他就著幾粒蝦米或兩塊豆腐干喝下一盅酒，又繼續(xù)干起來，我也常陪他干到深夜12點左右。他很關(guān)心我的身體，每天晚上都催我先回去休息，等我走后，他還要干到第二天凌晨二三點鐘才休息，有時聽到雞鳴才息手。就這樣花費了4個月的工夫才完成了這件‘桃杯’的制作。朱師傅對藝術(shù)的追求、鉆研的勁頭，一般人是很難做到的。他的敬業(yè)精神給我留下了深刻的印象，也是鼓舞我前行的動力。通過這次跟師傅一起仿制《項圣思桃杯》，好似為我搭起了一架通向紫砂傳統(tǒng)技藝高峰的神梯，使我受益匪淺。朱可心師傅在做花貨方面是一位德高望重的老藝人，拜他為師后主要是按照他的特長，來學習他的門類。我的創(chuàng)作題材與制作手法深受朱師傅影響。”
紫砂造型的形式多種多樣，其中花貨應算是一個大類，而且它的起源發(fā)展與紫砂史同步。從宜興羊角山古窯址所發(fā)掘的紫砂殘片資料看，始于北宋中期的壺嘴上就有捏塑的獸頭作裝飾，因此，紫砂花貨先是由圓雕捏塑開始。明代，有歷史記載的第一件紫砂作品是《供春壺》——花貨（大多取材于自然，來自生活，如松、竹、梅、樹藤、瓜果等，經(jīng)取舍提煉、夸張變化，使它別具生趣，在壺體上堆雕捏塑各種花枝、葉果等，形象要生動傳神，布置要合理得體，富有詩情畫意，生活氣息濃郁，使源于生活的東西，高于生活，象征性的作品追求完美逼真），這是一件歷史發(fā)展中的最好見證。《供春壺》的設(shè)計制作是將銀杏樹的癭節(jié)捏塑成整個壺型，七凹八凸的樹皮，生動別致，表面呈現(xiàn)豐富的指紋，妙趣天成，也有手工藝精致之趣，整個壺形、壺嘴、壺把就像自然生長的枝梗，舒展自如。因此，前人稱頌這把壺為“脫盡人巧殊眾工，神工鬼斧難雷同”的塑器藝術(shù)珍品。作為最早留名的紫砂藝人，“供春”有著舉足輕重的地位——他是第一個把紫砂壺這一生活用品提升到藝術(shù)高度的人。
人們在欣賞不敷金碧、不施鉛華的宜興茶具時，就必定會提到《供春壺》。
汪寅仙說：“《供春壺》是紫砂有歷史記載的第一件作品。那么，《供春壺》是怎么命名的呢？這里面還有一個故事：‘供春’為宜興人吳頤山的家僮，明弘治、正德年間，隨吳頤山讀書金沙寺（在今宜興湖滏鎮(zhèn)），寺內(nèi)一僧善制紫砂壺，‘供春’隨僧學制壺。他在閑暇之余就照著銀杏樹的瘤捏了一把壺，所制之壺名噪一時，深得文人墨客喜愛。”
紫砂塑器有史以來，代代相傳，從未間斷，它以自然物體形象為源泉，題材豐富，經(jīng)歷代眾多藝人的智慧和創(chuàng)造，技術(shù)水平不斷提高，各個時期皆有風格獨特的名工巧匠出現(xiàn)，創(chuàng)制出不少新品面世。汪寅仙正是沿著紫砂前輩藝人的足跡走出了時代的步伐。
1960年中期汪寅仙接受顧景舟指導
1985年10月汪寅仙求教于朱可心師傅
1995年10月與著名畫家韓美林合影
創(chuàng)新當隨時代走
汪寅仙是公認的當代紫砂工藝美術(shù)大師，她的紫砂作品在繼承傳統(tǒng)的同時又有創(chuàng)新，善于把現(xiàn)代的造型元素融入到紫砂壺藝術(shù)之中。她創(chuàng)作的《神鳥出林壺》，構(gòu)思簡練概括，形象生動，整體感強，壺身、壺把整個為一球體，壺嘴似鳥頭，結(jié)合自然，在壺身和壺把之間通過上下不等的虛空間，使神鳥展翅，舒展自然得體，經(jīng)藝術(shù)圖案變化產(chǎn)生了動感，線條挺而有勁，提握舒適，整個壺體在藝術(shù)上達到了取其勢、提其形、表其神的效果，是一件富有時代精神的雕塑性藝術(shù)珍品。作品《曲壺》，這是當代文人和藝人結(jié)合創(chuàng)造的一個典范。汪寅仙說：“1988年初，由清華大學藝術(shù)學院（原中央工藝美術(shù)學院）教授張守智和我共同合作設(shè)計的。那時，張教授來廠帶了一批圖紙想要與廠里的技術(shù)人員進行合作。正巧，我有一個設(shè)想，想做一個流線形的壺式，我們一拍即合。我和張教授進行了深入討論研究，確定取蝸牛的有機生態(tài)構(gòu)成整個造型，針對這一設(shè)想，畫出了圖形。”設(shè)計是一個思維過程，也是賦予形態(tài)生命的過程。他們從蝸牛的有機生態(tài)中得到啟示，尋找到了貫穿于造型結(jié)構(gòu)的主線——圓的漸開線，從壺口開始，連接提梁，轉(zhuǎn)至腹部，并通過腹部延伸到壺嘴的主線，將形體結(jié)構(gòu)的各部分融于整體，獲得面、體、形與空間的和諧。就這樣，一件曠世杰作問世了。1990年，作品《曲壺》分別獲得全國陶瓷設(shè)計評比一等獎、國際精品大獎賽一等獎。汪寅仙在評價這件作品時說：“《曲壺》的創(chuàng)作突破了紫砂壺藝術(shù)的傳統(tǒng)規(guī)律，是現(xiàn)代設(shè)計理念在傳統(tǒng)紫砂陶藝中的體現(xiàn)和嘗試。作品的形象來源于蝸牛的有機生態(tài)，整個壺體只用一條渦線貫穿。壺身與壺嘴、壺鋬結(jié)合，形成的整體既有線的變化，又有面的變化，線面的結(jié)合協(xié)調(diào)、柔和、變化又統(tǒng)一。整個壺體靜中有動，動中有靜，壺嘴和提梁內(nèi)部形成的虛空間對比性強，更顯示壺體的輪廓美和韻律美。”
造型源于自然界
汪寅仙在創(chuàng)作紫砂塑器過程中，注意藝術(shù)上的變化和統(tǒng)一，氣勢上的生動和協(xié)調(diào)，效果上的實用和美觀。在構(gòu)思時，從形、神、態(tài)、氣、韻、精、功等方面去追求藝術(shù)效果。她以女性特有的眼光、情感意識去把握造型、色彩，使作品更富感情，更有靈性，更具風采。她的創(chuàng)作素材主要來自于大自然，她喜歡把自然界中美的東西提煉、濃縮到自己的作品中，并賦予它們鮮明的個性色彩。她創(chuàng)作的以松為題材的作品，具有老辣蒼勁、氣勢橫生的張力；以竹為題材的作品，具有清秀挺拔、瀟灑飄逸的風采；以梅為題材的作品，具有冰肌鐵骨、傲霜斗雪的氣質(zhì)。
汪寅仙在幾十年的創(chuàng)作實踐中，逐步形成了自己的藝術(shù)創(chuàng)作觀，她認為：“紫砂花貨的造型設(shè)計，在自然界中有取之不盡，用之不竭的創(chuàng)作源泉�；ㄘ浽O(shè)計是要將自然界中物體的形態(tài)去粗取精，并進行藝術(shù)上的加工提煉，將之變化成高于生活的藝術(shù)品，以豐富人們的精神生活。”在長年累月的實踐中，她善于將自然生態(tài)注入紫砂壺藝術(shù)之中，將自己實踐中形成的藝術(shù)心得付諸于每件作品之中。她每次創(chuàng)作時，都要面對實物，反復揣摩，或到林間、花圃仔細觀察。有一次，她在江蘇無錫參加“人代會”，和人大代表們到梅園參觀，當大家將要上車離開時，發(fā)現(xiàn)少了她一人。當大家找到她時，她正對著梅樹的癭節(jié)入神呢？她創(chuàng)作《南瓜壺》時，不僅常到瓜地里細細觀察，還每天采來鮮嫩碧綠的南瓜秧，插在案頭的水瓶里。她把自然扭曲的秧蔓、青翠欲滴的嫩葉和綠絲的長相，都熟記于心，表達到作品上。她還擅用紫砂泥的巧色，根據(jù)物體的色澤和諧搭配，體現(xiàn)物體的自然之美，使作品的生活氣息更濃郁，更富真實感，從而形成了自己鮮明的藝術(shù)特色和個性風格。
汪寅仙制壺態(tài)度一絲不茍、謹慎嚴密，并長期對創(chuàng)作題材深入觀察體會進行藝術(shù)的提煉，使紫砂作品能帶給人們以形象、神韻與氣質(zhì)上的美感。她以寫實的手法刻畫自然生態(tài)美于花貨上，詮釋田園中旺盛的生機和飽滿盎然的精神。她將對大千世界中自然萬物生靈的感悟，用自己的智慧、一雙巧手升華成為一件件紫砂藝術(shù)珍品，在帶給人們以美的愉悅、生活享受的同時，傳承了中華民族的藝術(shù)瑰寶。
正因為有無數(shù)個像汪寅仙這樣的民間工藝美術(shù)家的勇于探索，善于創(chuàng)新，不斷學習借鑒、吸收融合東西方傳統(tǒng)、歷史和現(xiàn)代文化及各類姊妹藝術(shù)的成果，廣吸博納，孜孜不倦、不懈努力，才能使得中華民族傳統(tǒng)工藝薪火相傳、發(fā)揚光大！
東坡提梁壺
人物檔案
汪寅仙 中國工藝美術(shù)大師
1943年6月生，宜興丁蜀鎮(zhèn)人。1956年考入宜興紫砂工藝廠，先后師從吳云根、蔣蓉、朱可心、裴石民等名家。1973年進廠研究所，得顧景舟大師指導。1976年至1977年，在中央工藝美術(shù)學院舉辦的“日用陶瓷美術(shù)設(shè)計培訓班”進修。1989年她被授予“全國勞動模范”、“全國‘三八’紅旗手”榮譽稱號。2006年被評為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人、民間藝術(shù)文化杰出傳承人。
1959年隨師朱可心成功復制南京博物院藏品《項圣思桃杯》，并隨文化部藝術(shù)交流展送往當時的蘇聯(lián)及東歐國家展出。1979年作品《紫砂葡萄杯》被選為鄧小平訪日禮品。1985年創(chuàng)作的《九頭高壽梅椿茶具》獲江蘇省四新產(chǎn)品設(shè)計一等獎。1986年與張守智合作設(shè)計制作的《回方咖啡具》獲全國陶瓷設(shè)計評比二等獎。1988年與張守智合作設(shè)計制作的《曲壺》曾送往日本、美國等國家展出，1990年分獲全國陶瓷設(shè)計評比一等獎、國際精品大獎賽一等獎，并被中國歷史博物館（現(xiàn)國家博物館）收藏。
她的代表作品《回方壺》被中南海紫光閣收藏；《曲壺》、《桃圣壺》、《梅椿壺》、《大一粒珠》、《秦權(quán)壺》、《南瓜壺》等作品收藏在美國大都會博物館、英國皇家大英博物館等世界六大博物館。
