本周6月13日－15日，《著名陶瓷藝術(shù)大師——沈家良瓷藝展》將在上海圖書館展出。展覽由上海中外文化藝術(shù)交流協(xié)會主辦，匯聚了沈家良近十年精心創(chuàng)作的精品陶瓷100余件，如《人體》《世外桃源》、《江南好》，《青山牧歌》《金色秋天》《春雪》《甜蜜蜜》《晨曦》等具獨特風(fēng)貌的作品都將面世。

　　上個世紀90年代中期，上海第一家高溫釉窯爐“江灣窯”的創(chuàng)建讓陶瓷藝術(shù)沉寂了160多年的上海突然燃起了當(dāng)代瓷藝之火，而這一火種的點燃者正是當(dāng)今知名海派陶瓷藝術(shù)家沈家良。正是他的返滬，使得上海有了第一個真正意義上“家良陶藝工作室”，如今在海派陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作中取得成就的藝術(shù)家，當(dāng)年幾乎都得到沈家良的“培訓(xùn)”，而沈家良也理所當(dāng)然成為海派陶瓷藝術(shù)的先行者和啟蒙老師。早在景德鎮(zhèn)時期，他就開始顏色釉的實驗性創(chuàng)作。顏色釉在1300度的超高溫中具有流動的特點，如何掌握顏色釉的特性，讓顏色的流動和窯變都恰倒好處，既不破壞畫面的完整性、準(zhǔn)確性，又使得畫面有偶發(fā)的動感和神來的靈性，是釉下彩繪畫的最高境界，難度是非常大的。沈家良熟知各類顏色釉在高溫下的發(fā)色，也對多種顏色釉混用的肌理走向十分了解，他采用“潑釉”手法，讓色釉在高溫火中自由流向預(yù)期的構(gòu)圖。他的作品都是在精心構(gòu)思和反復(fù)染色中得以“窯變”，讓上帝之手，成為他創(chuàng)作的臺階。其作品長期被東南亞、港澳臺地區(qū)及近兩年國內(nèi)的江、浙地區(qū)眾多收藏家跟蹤并看好，不惜重金爭相購藏；他有多件作品被日本恩巴中國美術(shù)館、中國景德鎮(zhèn)陶瓷館等收藏陳列。

　　海派陶瓷的特色是藝術(shù)風(fēng)格當(dāng)代化、多元化。海派陶瓷最大的貢獻可能就是將當(dāng)代油畫、新文人國畫、抽象繪畫、裝置藝術(shù)的觀念和技法帶進了陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作。近十年，海派陶瓷藝術(shù)在上海取得了引人矚目的成就。不僅先后有了兩個景德鎮(zhèn)原汁原味的陶瓷窯，申窯和泠窯，也有了一批著名畫家成為海派陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作中堅力量。其中以陳家泠、俞曉夫、陳古魁、沈家良、和新秀陳亮等為代表人物的海派陶瓷藝術(shù)陣營已經(jīng)基本形成。他們的作品中，已經(jīng)有不少可以進入“國寶”級行列，其藝術(shù)價值和市場價值還有待于認識。